|
本文由纳兰谈画说所作，本着为中国文化艺术继承并发扬光大的决心努力奋斗，贡献自己所学。 中国文化博大精深，渊源流长，他的主要魅力体现在独特的中华文化之中，艺术作为其重要组成部分有着无与伦比的魅力，深深打动国人乃至世人的心，著名画家吴昌硕便是一位比较著名的花鸟画一代宗师。  吴昌硕，晚清著名画家、篆刻家，书法家，“后海派”重要代表人物之一，杭州西泠印社首任社长。清末海派四大家之一；他原名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。 对于绘画他广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠；吴昌硕诗、书、画、印样样精，少年时受父亲影响喜欢做书，印刻；他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。  绘画方面：吴昌硕擅长写意花卉，曾经受到明代著名画家徐渭和清代画家八大山人等人的影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风；所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。  吴昌硕绘画的题材主要以花卉为主，他学画是学画较晚的，属于那种大器晚成的人物，吴昌硕的绘画前期得到任伯年的指点，后来又融合赵之谦的画法，并且把徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家绘画精髓也很好的融入到了他的绘画之中；吴昌硕尤其酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。  吴昌硕不但喜欢画梅花，还喜欢画兰花等，总之文人画中的梅兰竹菊等题材他皆画过，而且四君子本就是初学绘画打基础的素材，看似简单，实则画起来极其不容易；自古便有一世竹，半世兰的说法；吴昌硕喜写兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时以浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。  吴昌硕曾经说自己'三十学诗，五十学画'，但事实上他学画在而立之后；他之所以说自己50学画，只是因为早期绘画为学古阶段，那时候的作品不能代表他自己的面貌，只是学习的初期，后来逐渐形成自己的面貌，大概也就是50岁左右形成自己的绘画面貌，因此他才会说自己50岁学画；如今我们看他的作品，几乎优秀的作品多为后30年所作，恰如他画的老梅，大器晚成。  吴昌硕的绘画以泼墨花卉和蔬果为主要题材，人物山水画的比较少，不及他的花鸟画有名，吴昌硕的作品主要特点就是：'重、拙、大'。用笔沉着有力，没有浮滑轻飘之意，是为重；自然却无斧凿之痕，稚气洋溢，天真一派，是为拙；气势磅礴，浑然大家，是为大。他的绘画笔墨俱全，而且其他辅助物的造诣也是相当不错，诗词、书法、篆刻等皆取得不错成就。  吴昌硕绘画当中画得最多的也是梅花。出于对自己妻子的思念之情他晚年大量画梅花，他的梅花极尽梅花的清韵、艳丽、傲然、孤绝，寄托了画家的精气神。吴昌硕画梅也有自己的独到之处。 |
|
|
