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他是海上画派佼佼者，绘画以花鸟画最为著名，特别是他的大写意花鸟画，深得人们喜爱，在书画领域他算的大器晚成，60岁开始名扬上海，后来逐渐成为海上画派一代宗师，影响力甚至控制整个画坛，100年来他的影响力没有一个人能超越了，他是他是中的大师，培养了很多大师，受他影响的人后来成为大师的人更是更多，比如陈师曾，受他影响的齐白石后来也成为了大师。
他就是海上画派的一代宗师吴昌硕，现在就让我们一起走进吴昌硕的世界，了解他的跌宕人生，一起体悟他的绘画人生，吴昌硕出生在1844年，去世在国内革命活动如日中天的时候，他的一生比较坎坷，这个是那个年代每个人都一样的，不仅仅是他一个人，战乱年代所有人都一样，战争期间他因为逃难与家里人走散，后来与家人团聚时，他的未婚妻已经亡故，连尸骨都没有找到，这是他一生的遗憾，后来在晚年出于对她的思念经常画梅花来纪念她。
吴昌硕，清朝末年民国时期著名书画家，篆刻家，原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，是浙江人，少年时他因为受到父亲的熏陶，也逐渐喜欢上了作书，印刻。书法是从楷书开始的，主要学颜真卿，后来学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。他的一生中比篆书上成就最高，就是受到石鼓文的影响，刚到上海市因为他的篆刻赢得了大家的认可，后来他的绘画更是霸气侧漏，直接控制了海上画派。
一代大书法家沙孟海就评价吴昌硕的书法：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体式，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多，如此可以看出他虽然学习赵之谦的书法，但是他被赵之谦厉害的多，青出于蓝而胜于蓝。
在书法领域吴昌硕也比较全面，他的楷书、行书、草书等都有很深的造诣，吴昌硕的行书深得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周的章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险，这也就是他的绘画为何会受人喜爱的原因了，艺术上的成就，融诗、书、画、印于一身，在绘画的创作上吴昌硕主张“出己意”、“贵有我”，这也使得他的作品具有浓厚的“性格特点”，个人特色明显，他的艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大，从学者千千万万，但是成名者却很少，很多从学者一生也没有走出吴昌硕的光环当中，潘天寿也是学习吴昌硕的一位比较优秀的大师，他能青出于蓝而胜于蓝，最后开宗立派有了属于自己的绘画风格个性相当强烈。
吴昌硕别号比较多，70岁后又署大聋，一生比较苦，画梅花如铁，所以又有一个苦铁的字号，更是吴派篆刻的创始人，在当时被公认为上海画坛、印坛的领袖，与任伯年、赵之谦、虚谷并称“清末海派四大家”。 艺术领域他独辟蹊径，将书法的用笔、字体的结构、篆刻的用刀和布局融入写意花鸟画之中，形成富有金石味的独特画风，成为了引领海派群伦的一代大师，被称为大师中的大师。
齐白石评吴昌硕的画说：“放开点机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神莫之测，于是天下当叹服矣！”这大概是齐白石对吴昌硕最肯定的赞美，只至于学习吴昌硕而后有了自己的新面貌，来红花墨叶一派，才得以在北京画坛站得住脚。 在花鸟画领域吴昌硕很擅长花类和藤本植物等，而画写意花鸟画吴昌硕比较看重花鸟画的势，而忽略其形，取其逸，写意花鸟画尚势，以浑厚豪放为宗，并“直从书法演画法”，以深厚的金石书法功底和诗文修养为铺垫，文气洋溢，大气磅礴，古朴苍茫，自然野逸，这是一种不同于传统绘画，清末创新绘画的一个支流，在海上比较流行，逐渐成为海上画派的中流砥柱。
他的花鸟画的特色比较明显，首先就是富有金石味，金石气息十足，这也成为吴昌硕绘画的一大特色。 |
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