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40年摄影生涯屡获殊荣 用镜头记录时代变革 用照片定格感动瞬间 用艺术的标准创作触动心灵的经典之作 摄影，已是他毕生的事业 #我与佳能20年#本期带你走进刘雷老师的故事 本期嘉宾介绍 刘雷 | 中国艺术摄影学会副主席 | 中国摄影金像奖获得者 1979年，25岁的刘雷老师成为了一名摄影师。 那时正值改革开放初期，社会各行各业的发展方兴未艾。摄影作为一个新兴的行业，在随着时代发展的同时也肩负了记录和传播的使命。而作为见证改革开放的初代摄影人，刘雷老师开始用手中的相机记录社会发展的点滴变化，而这一拍，就是近40年。 在刘雷老师身上，有着80年代的摄影师最大的共性，那就是对作品真实性的追求和对照片背后故事的探究。他说：我要记录历史最真实的样子，要传播最感动的人和事。这40年间，刘雷老师以照片作为最重要的传播载体，直观的记录着时代的风起云涌。
刘雷老师的作品题材丰富，但是更偏重的是人文纪实类。 在他心里最喜欢的是一组记录黄土高原生活的作品——《黄土高原人》。 刘雷老师是地道的山西人，祖辈都生活在黄土高原。虽未曾出生成长在这片黄土地，但从80年代第一次踏上黄土高原起，他便被深深吸引。 在刘雷老师的镜头里，记录着黄河流域鲜明的特点，淳朴的民风，独特的文化。在他的眼中，最触动他的，是这片土地遭受过的苦难。 ▲干裂的土地。拍摄地：陕西（Canon EOS M5，EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM） 《黄土高原》这组作品主要拍摄的是普通高原人的生活，多以人物为主，与特定的生活环境结合在一起，让观看作品的人直观的体验着当地质朴的生活。 在拍摄这些作品的时候，当地百姓原生态的表现力也激发了刘雷老师创作的激情，同时让刘雷老师与这片土地产生了共鸣。 ▲ 生活在陕北绥德的一对老夫妻。拍摄地：陕西（Canon EOS M5，EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM） 此后几十年间，刘雷老师多次到黄土高原采风，用相机记录了这片黄土地从封闭落后到走向新时代的每个变化，留下了许多珍贵的影像。为了追求真实，所有的作品都原汁原味，却能最真实的还原历史，带给人们以震撼。 现在刘雷老师依然心系高原，但每次去都会有不一样的感觉，“人们的服装、表情、语言、精神面貌都在变得越来越好”。这是刘雷老师最深的体会。 2003年，中国日报社创办了中国摄影界知名品牌“百名摄影师聚焦项目”，作为重要的参与者，刘雷老师在“聚焦项目”中也留下了许多颇具时代感的优秀作品。他认为这个项目的意义，是留下所到之处的时代影像。通过摄影师的眼睛，去抓住事件中最典型的瞬间。 ▲纪念汶川地震的小女孩。拍摄地：汶川（Canon EOS M5，EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM） 刘雷老师说：影像随着时间的推移和历史的沉淀，它的意义和价值才会逐渐呈现。因为我们今天拍的照片不是给今天的人看的，而是留给历史。今天的照片大家都司空见惯，因为我们生活在这个时代，但下一个时代，二三十年后，有人会说：“哦！有一批人，一些摄影家记录了那样一个生活状态。” 随着祖国的繁荣发展，刘雷老师又拍摄了《中国-视觉记忆》、《08影像日记》等一系列时代感鲜明的纪实类作品。 ▲操作高科技机器的工作人员。拍摄地：上海（Canon EOS M5，EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM） 在他的观念里，摄影的意义是把瞬间变成永恒。如何表现时代特征，让后人了解，感受时代发展，也是摄影师肩负的责任。 摄影究竟是不是艺术？对于这个问题，刘雷老师有着自己的见解。他说：摄影从单纯的记录功能，到现在早已成为了观众喜爱的艺术呈现形式。 40年的从业经验，刘雷老师经历了摄影在技术，器材，表现形式，门类等层面从单一到百花齐放的过程。“拍些什么，留下什么，告诉别人什么，怎么能够感动别人”，在获取影像相对简单的今天，这些才是刘雷老师一直追求的目标。 刘雷老师曾说过：看不上的事物我不拍，感染不了我的东西，我不动。但是，如果有触动到我内心深处的故事，即使再微小，我也会捕捉它。 ▲戏班下乡。拍摄地：陕北（Canon EOS M5，EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM） 对于如何界定摄影艺术，他始终认为，用心拍摄的作品，倾注感情的作品，才能称得上艺术品。这也是刘雷老师一直用来鞭策自己的原则。 2004年，就职于中国艺术摄影协会的刘雷老师，组织了一批摄影师赴日本拍摄，得到了佳能（中国）的全力赞助。除佳能相机外，刘雷老师与佳能的渊源从此开始。初次的友好合作，也让刘雷老师和佳能的很多员工都成为了朋友。 对于佳能，刘雷老师从中国摄影事业的宏观方向给出了评价：改革开放以后，佳能对中国的摄影发展做出了巨大的贡献。除对器材的不断改进创新外，佳能关于摄影的活动也在普及摄影技术方面给与了普通摄影者更多的机会。 刘雷老师特别提到了佳能的“超级大篷车”活动，这个全国范围定期开展的普及活动给了热爱摄影的普通人近距离接触行业大咖的机会，极大的推动了摄影技术的发展。 出于对纪实类题材的偏爱，几十年间刘雷老师深入高原，山区。这些地区路途远，路况差，所以近几年，刘雷老师在相机的选择上更倾向于轻便型的佳能相机，早年间的PowerShot G10，机身轻薄，画质清晰，操作也很便捷。现在的EOS M5，与专业单反相比，机身轻巧，对色彩的还原度和表现力，搭配镜头卡口适配器可完美转接所有EF镜头，更有方便的WiFi分享功能，这些都给刘雷老师带来了极大的便利。 结合自身的使用感，刘雷老师也给佳能提出了建议，希望佳能能开发出更轻，更薄，更适用于远途携带和野外拍摄的相机新品。 现在的刘雷老师，正策划着组织一场美国一号公路的摄影展。他希望能够联合多位知名摄影人，把这场摄影展做成精品，让更多的人爱上摄影。 这与佳能一贯奉行的思想不谋而合。一直以来，佳能利用自身的技术和品牌优势，在普及摄影知识方面始终不遗余力。 刘雷老师说，除了对佳能产品满怀期待外，也期待能与佳能有更多摄影教育方面的合作，让更多的人不止是会拍照，而是教会他们用艺术的眼光创作打动人心的作品，让这种凝固时间之美的创造力，带来更多的感动瞬间。刘雷老师表示愿意携手佳能为此贡献力量。摄影，已是刘雷老师毕生的事业。 互动话题 在你看来摄影是否属于一种艺术呢？ 留言告诉我们，我们将抽取5位幸运用户，送出佳能EOS 5D IV帆布袋一个。 |
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来自： 涛bh7hse0pbabw > 《攝影家经历与故事》
