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对《新喜剧之王》来讲，看似每一个普通平凡的镜头，其实背后都可能暗藏深意。接下来我们一起回顾下这部电影，细数电影中的88个小细节。 1、 公映许可证，第009号，没想到拍了凌凌漆、零零发多年之后，周星驰还是与零零九扯上了联系。（好吧，其实第一个主要是活跃下气氛）  2、 开场就是大海，与1999年的《喜剧之王》一样，算是一种不忘初心的回顾，“面朝大海，春暖花开”。  3、片名出现、音乐响起，是陈百强的《疾风》，该歌曲诞生的年份是1982年，正是周星驰初出茅庐进入影视圈的时间，想来这首歌当年对星仔也有相当的激励作用吧。另外，值得一提的是，这首歌所属的专辑里，主打歌《今宵多珍重》的MV里，龙套周星驰凭实力正式与大歌星陈百强同框了一次，他抢了人家的女友！  4、 歌词第一句“如内心有梦 便全力追踪”，便告诉了观众女主角的名字“如梦”；这一小段歌曲，并不是整首歌的开头，而是是昂扬向上的部分，强调“有梦”、“全力追踪”，是小人物出场心怀理想的一种写照。  5、 经典道具《演员的自我修养》登场，它当然不仅仅是一个旧符号的简单复制再用。第一，时隔20年，它已经进化成了演员心中一个类似“圣经”的存在，在影迷心中也有无可替代的位置。第二，这本书也是串起新旧两部喜剧之王的重要道具。  6、 撞了大爷的司机，他打电话给120的时候，说“我在大鹏这边”，指出故事发生地点——深圳大鹏，这也是《美人鱼》的拍摄地之一。另外，深圳也是一个象征梦想、充满希望的地方，这几十年来，多少人在这里成功了，多少梦想在这里实现了。  7、 女主的第一句台词就是“我也是一个演员”，比那句经典的台词多了一个“也”字，更重要的是，镜头的细节，非常讲究，女主的正脸，是伴随这句话一起第一次出现的，这种对人物做出场介绍的仪式感，庄重到极致！  8、 “神经病”通常是周星驰电影里主角的专有属性，他们往往是执着、天真、偏执到常人不能理解的地步。整个开场戏，就是一个长镜头，长达两分半钟，人物表演、镜头远中近景切换、群演配合都一气呵成，没有十条八条的NG，肯定达不到这样的效果。这个开场也奠定了影片的整体摄影风格——注重长镜头的运用，少切镜，还原一种最接近“表演本真”的演员状态，可惜，不是专业的普通观众，是看不出来这些良苦用心的。    9、 田鸡被踩脚趾的桥段，确实是老梗，但是田鸡的角色，已经从当年的一个小混混，变成了片场的导演了。这中间的设置，一新一旧，也算颇有意思，但是看过了旧版的观众，也许就只盯着“旧”了，却忘了这场戏最重要的戏剧冲突是：如梦作为一个群众演员，竟然踩了导演的脚趾。 更深一层的讽刺是，作为一个群众演员，却不知道导演是谁，要么就是这个导演不出名，不知道怎么就混成了导演——当下现实中这种乱象并不少见；要么就是跑龙套的太过低贱，连知道导演是谁的权利都没有，就糊里糊涂地进了片场。  10、女主作为一个有追求的群众演员，她就像当年的尹天仇一样“但求演出而已”，只要有个能露脸的镜头，就很开心了。廉价地拿到了角色后，还跟人讨价还价，这份执拗，就是周星驰当年跑龙套的切身经历，时隔二十年从不忘却。 11、盒饭出场！它不仅仅是群演填饱肚子的物质基础，更是自己的作为剧组成员、自带尊严光环的标志性物件——这个在现实影视圈中也有如此意涵，很大程度是周星驰赋予的。 12、柴可夫斯基的《天鹅湖》首次响起，这是周星驰使用西洋交响乐的又一次大胆尝试。一个中国的底层草根群演，竟然有这么高的审美水平？里面的玄机后面再述。 13、“丑”字头上加把刀，在1995年的一部港片里也用过，那部电影是童星谢苗担纲主演的，巧合的是，影片的主演之一，是罗慧娟——周星驰的已故绯闻初恋女友。 14、老爸当着亲戚的面，对女儿大动肝火，直接骂出了“烂泥扶不上墙”的狠话，这句话也曾经多次在周星驰的电影里出现过，相信是他以前跑龙套时期被骂得留下了心灵创伤。 15、关于尴尬的群演。首款预告，爆出来的就是这一段副导演在选人的戏份，其实，从成片最后的花絮也可以看出来，周星驰真的是连群演都是自己认真挑选的。本段要表达的意思，大概是：越尴尬越好，群众演员本来就是凑数的，不会演戏的，他们拿着剧组最便宜的薪水，却做着时间最长的工作，绝大多数不是寻思怎么演好一个路人，而是盼着什么时候收工，毕竟有明星梦的还是少数。通过副导演粗暴选人的戏码，体现的恰恰是如梦对演戏的认真，以及揭露当下大多数副导演对群众演员呼来喝去、对导演上层敷衍了事的畸形现状。 16、富二代李洋首次出场，其实他的真正身份是编剧，名叫黄骁鹏，片尾挂了“联合导演”，星爷在片场一直教他如何做导演；包括后面的长发导演，也是在香港读导演系的学生。如此肯给机会新人、带新人的电影前辈，让人动容，他是在认真践行自己的理念。 17、竖店影视基地，恶搞横店太明显了哈哈哈，不过，真相是佛山的某个影视城。 18、“我养你”经典桥段再现，人物服装、音乐、画面、机位都与旧版如出一辙，于是许多人都认为，这就是一个自我致敬的炒冷饭梗而已。然而，重复的只是表象，其中的深意和目的，是为了电影最后的高潮埋伏笔。变装、换人演绎和改台词，是解决终极戏剧冲突的关键钥匙！就如《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”、《美人鱼》里的“喷农药飞行器”，都看似漫不经心的道具，最后发挥了最重要的作用。只是，这一次周星驰玩得太高级了，已经从简单的“器物”，上升到“电影技法”的层面，没有一些电影基础修养，是看不出来这个玄关的奥妙之处的。 19、张全蛋出场，我的第一感觉是，咦，有点像陈赫耶，不过清新脱俗，不油腻。 20、小米初次出场，位置是在如梦的上铺，代表一种优势压迫，暗含后面两人的际遇；她在做的事情是照镜子，对比后面的陈导演骂如梦“你从来不照镜子的吗”，饶有趣味。影片有很多地方都用了镜子这个道具，后面再谈。小米连香皂都要向如梦借，为下文她偷香皂和卫生巾做铺垫，一个心机满满的塑料闺蜜，有的时候跟你抢的并不止这些小东西，而是人、机会等等。 21、镜子出现的地方，这是小米开的发廊里，导演用镜子分隔开两人，同时纳入一个帮小米说话的做头发的客人，再次用镜头告诉我们，她们并不是一路人，而且女主是孤单的。 22、整容的老伯，有点像《少林足球》里的如花，而整容效果只能维持两天，特别像是武侠小说里的某种功夫、某种奇药的设定，在现实主义题材中是否应该加入这样一笔，有待商榷。 23、镜子出现的地方，是一个发现真相的过程，镜子真的太有用了。 24、整容出来，女主变成了妖精一般尖鼻子尖下巴的模样，此处，很难不联想到现下流行的整容风，千人一脸的审美歪风，吹遍神州大地。 25、这个胡子微胖的副导演，其实真实身份就是个副导演，本色演出、游刃有余。 26、《天鹅湖》再次响起，雄浑悲壮的旋律，配合女主被群殴的画面，很贴切。 27、王宝强当主演的这个电影，叫做《白雪公主之血溅唐人街》，听名字真的很混搭，也恶搞了王宝强前两年拍摄的《唐人街探案》系列。 28、马可的助理，一种复读机般的纸壳人，只是凭借自己雇主的光彩去仗势欺人，连导演也不认识，圈里这种人多的是。顺便一提，这种角色的演绎方式，近年来星爷似乎很钟情，但远达不到如花、《功夫》里的耕田大妈那种惊鸿一瞥的效果，我个人不是很喜欢。 29、根据导演的现场解释，结合前后分析得知，戏中戏《白雪公主》的故事线，在电影中，是反着拍的，如图。其实故事顺序应该是倒过来才对“白雪公主吃毒香蕉，变了男的”“王子发现真相想杀公主，在床上被反杀”“公主被追杀，街头大战，公主死了”“小矮人打死巫婆，为公主报仇”，这也可能是导致一部分观众看得懵逼的原因，但是真正的电影拍摄，都不是按照顺序来拍的。 30、直接让白雪公主的导演说出了“致敬张彻的暴力美学”，其实就是周星驰本人想这么干。张彻的武侠片注重兄弟情谊和血浆四溅的暴力镜头展现，他的《独臂刀》、《报仇》等众多片子横行六七十年代的香港，肯定给予了武痴少年星仔诸多影响。 31、“春节档不能太残忍，要面向家庭观众，有很多小朋友”，这是一种对现实状况的讽刺，也是周星驰隔空回应2013年许多家长投诉《西游降魔篇》因为太过血腥和惊悚，吓坏小朋友的那件陈年旧事。其中更多的是对现下没有分级制度，创作者受到市场束缚的不满和一次愤懑宣泄。 32、“天真可爱的肾”一转镜头，就变成了取人首级于千里之外的“血滴子”，这是源自邵氏老电影，只不过从上次的溜溜球变成了一对鞋。 33、如梦和尹天仇一样，都是被场务欺负得没有盒饭可吃，只是如梦更惨一些，她先被明星欺负一轮，不过可幸的是，她有一个为她出气的父亲，这一悲一喜，戏剧张力更加大。 34、古有“一步一回首”的送别惜别之情，影片此处于山重水复的冲突后，忽然给人予温馨一幕，闲来之笔动人心魄，父女未相见却似已相见。 35、如梦和小米走在街上，小米被星探发掘立马要去当女主角了，如梦不仅要按住自己正在淌血的伤口，还要一边安慰嚷着不想当明星的小米，网上很多解释说此段是周星驰与梁朝伟当年去考TVB训练班一个考上、一个落选的还原，就连与周星驰合作过的郭子健都如此说，信与不信，自己衡量吧。 36、经历过闺蜜的抛弃之后，查理继续给如梦喂鸡汤，但是她甘之如饴地喝下了，开启了新一轮更努力的奋斗历程。 37、这个老外摄影师就是电影的摄影指导，本色演出。 38、20年前，尹天仇是一个假扮送外卖的，20年后的如梦，真成了一个送外卖的。 39、当《疾风》这首歌再次响起的时候，是电影进行到半个小时，女主兼职多份工作，在努力赚钱的戏份，此时的歌词是“问野风 踏遍几多长路，方可见到理想都”，与电影开头不同的是，此处强调“艰苦”和“汗水”，声画非常同步，星爷的音乐用得讲究。 40、图片如上。如梦一边奋斗，一边与大妈们在一起跳广场舞。一个年轻人跑去和大妈一起跳广场舞，是十分需要勇气的，这体现的是如梦不惧外人的眼光，自己做自己喜欢的事情、追自己认为值得的梦。 41、此处的枪战片戏份，女明星中枪落水后，导演喊咔之后，马上有助理和工作人员拿来毛巾、小太阳、吹风筒来照顾，而水中的如梦和李洋，只能在冷水中瑟瑟发抖。这段戏，是来自周星驰2014年拍摄《美人鱼》的亲身经历，11月的深圳，水很冷，那些饰演人鱼的群演，每每在水中抖得不行。星爷把他看到的群演生存真相，再一次认真的放到自己的电影中了，这是一种怎样的悲悯胸怀！“每当我做不同的电影，都离不开龙套，每次我看见那些群演，我心里面都会有所感觉，每次我都会想到我当年就是跟他们一样的。”（2月10日于广州与影迷互动时所说） 42、“千错万错”都是谁的错？1991年的《逃学威龙》里，道具板用过这句话。 43、李洋是富二代的真实身份在此处已经埋下伏笔，看似是不经意的玩笑，却是精心布局。 44、如梦刚刚拒绝了一个对他很好的同行的关心，回到自己的小房子里，听着查理的甜蜜情歌，在如梦的心里，其实生活艰难一点并没有什么，有自己的追求、有自己爱的人在一起，就觉得“啥都称心满意，咸鱼白菜也味道很好”了。这首歌来自林子祥，同样是80年代初风靡一时的流行音乐，歌曲的旋律优美、歌词浪漫而简朴。歌词里有个细节，“做个假的你，天天都相对，对木头公仔做戏”，唱到这句的时候，查理特意把脖子往前伸，似乎在告诉如梦， “眼前这个我是假的，我只是在演戏”这真的是赤裸裸的欺骗啊，可是糖衣炮弹谁又能看清，包括女主和观众。 45、马可演公主的最后一场戏，他已经不耐烦到了极点，之前两场虽然生气，但是还是配合完成拍摄了，最多拿群众演员来出气，这次却是直接和导演对杠了，说王宝强没有演技的那是不懂戏，三场戏，每一次生气的程度都更重、层层推进，这也是导演塑造人物的功力所在。最后更直接揭露出了现在影视圈一些剧组、明星拿着高片酬却敷衍了事、糊弄观众的丑陋真相。 46、红衣女鬼一段，堪称全片最搞笑的一段，不但在灯光、音效方面做得好，最好的还是镜头和镜子的运用。此处的镜子分割、扩展了空间，使镜头无需分切就能同时捕捉多组空间的人物与动作，不切镜能制造影像的持续和真实性，另外镜子也有制造幻像的作用，拉开了马可与女鬼的距离感，使人不寒而栗，因此明知道这段是假的，还是有不少观众被吓到。 47、这一段戏是一镜到底，长达3分钟，马可经历了恐惧、出丑、丢脸、愤怒赶助理、直杠导演、被导演开除、死撑面子、挽回、让步、谈判、低姿态求情、抢剧本、失落等等阶段，完全是给王宝强飙演技用的，而结合里面的这句台词“我演技烂，那你们为什么还要请我”，整段戏很巧妙地完成了戏里剧情推进、戏外自嘲和打脸质疑声音的综合功能，非常厉害。 48、片中提到的《孤儿寻亲记》，并没有找到一样名字的电影，现实中对应的有可能是李小龙做童星的时期，10岁时第一次当男主角的影片《细路祥》，片中李小龙饰演一个孤儿。如梦的妈妈说“你可是她的启蒙老师”，这话分明是周星驰对李小龙说的。 49、李洋真实的身份揭晓，直接拿出了真金白银，其实就等于变相说“我养你啊”，但是倔强的如梦并没有接受，因为在她心中自己当演员的理想、自己独立自主挣钱给自己花才是理所应当的，这才是新时代中国女性应有的样子！对女性的尊重、对女性的赞美，当下中国电影无出其右者。同时，星爷也企图告诉观众，真正的爱，并不是金钱能够衡量的，“我养你”的承诺并不真的是“你养我”就行了的。 50、分别时刻，李洋终于鼓起勇气表白，《喜剧之王》那段音乐再度响起，可是两人在说笑和对台词中就把这份尴尬消解掉了，一种淡淡的忧伤和感动，溢出屏幕。 51、送外卖遇到小米这段戏，是全片最长的一个镜头，达3分16秒之久，属于女主的华彩段落，如梦一次次的一厢情愿争取机会，换来的是陈导演由爱理不理到劈头盖脸的辱骂，看得人如坐针毡，场面非常尴尬，但是这才是对追梦人执着和不屈的最真实和血淋淋的呈现！周星驰在访问中曾经说过，当年自己跑龙套的时候，曾经为了一句对白，给导演下跪，真正成功的人，都是趟着自己的血泪泥泞走过来的。 52、查理的真实身份正式揭露，一个只为钱而活着的肉体出卖者。整段雨中争吵看起来不算情绪爆棚，只有一个勉力维护自己那早已不存在的道德底线的渣男在狡辩，到此处如梦经历了知己别离、事业崩塌、爱情幻灭三重打击，已经心如死灰。 53、累觉不爱的如梦独自在雨中骑车，放起《天鹅湖》，闭上眼睛，一副求死的样子，大悲！ 54、如梦摔倒，车上一个人下来扶她起来，问了“你是演员吗？”其实作为一个群众演员，从来不会有人问她是不是一个演员，她这么久以来的自我身份认同，在这个问题前竟然毫无招架之力，回答了“不是”。其实这也是她生死一刹那的感悟，生活中每一个人都比她能演，李洋是个富二代，扮演了一个龙套，骗过了自己；陈导演一开始就不打算通知自己，却演得像是要给机会自己，骗过了自己；查理更是从头骗到尾，感情金钱一锅端。与其说如梦是对自己身份的否认，不如说是她对整个圈子、对演戏这个信念的放弃。 55、马可重新找回自己的定位，做一个敬业的群演，与旧版的“化妆”有一样的味道。 56、马可在公交车上戴的帽子，是周星驰在片场经常戴的，除了遮挡真容的作用，笔者总是感觉多少有点接棒、为后辈加冕的意味在里面，毕竟片名也是“新”喜剧之王。 57、马可重新爆火，几则新闻截图很有意思，这张“我只选对的，不选贵的”是在恶搞吴京当年拍《战狼2》的时候，说过的关于女主选角的事情。 58、我不是尿神，直接恶搞了去年的超高票房影片《我不是药神》。 59、咸鱼，是周星驰电影里常用的道具和元素，此处用台词调侃一番，适合马可再次爆红的经历。 60、大妈问：“你有见过李小龙吗？”来自粉丝周星驰的致敬。 61、来自马可的迟来的肯定，可惜如梦已经不做演员了。甚至她都没有听到这句话，被餐馆老板使开去干活了。 62、马可找到如梦家里来了，见到她第一眼叫的就是名字。其实在她工作的时候，除了李洋，没有人叫过她的名字，就是一个无名无姓的群演和外卖妹而已。 63、“周星驰”名字客串演出，哈哈哈，皮！当然这也跟现实很像，一个在圈内打拼了多年却籍籍无名的大龄女青年，平时只能演演小品，跑跑龙套——甚至还在周星驰监制的《西游伏妖篇》里当过群演，但这次真的当大电影的女主了。 64、很多观众不知道马可是怎么找到如梦的，其实他是在网上找到的，因为如梦给很多的剧组投过了资料，“周星驰导演新电影”公布了海选入围的名单，马可顺藤摸瓜就找到了，这个细节设置也很用心，简单交待、略过了繁复的寻找过程，因为那一节与主题关系不大。 65、“只要不投降，就是成功”这句话是整部电影要表达的精神主题，通过马可的口中说出，此时也成为激励如梦梦想复燃的强心剂。由马可进门到出门，整段戏超过三分钟，也是一镜到底，但是每个人的表演都自然恰当，似乎让人忘记了镜头的存在。 好了，下面开始过度解读。 很多人都说，如梦在雨夜中开车自杀死了，后面都是梦境或者幻想，我并不同意这种讲法，因为比这更可怕的是，周星驰后半段拍的是真正的“鬼片”。 66、如梦自杀后，在影片中第一次再出现，是在餐厅里，这是她濒死的一种超自然体验，“时间”在此刻同时存在“过去”和“未来”两种维度。李小龙早已去世多年，这个世人皆知，大妈问出这样的问题只能是在70年代，这当然是“过去”。马可再度爆红，是在如梦车祸之后，这当然是“未来”。人的濒死体验十分复杂，科学界现在也没有定论，如梦的“演戏”执念，使她游历了过去与未来两大巨星的时空，完全可能。 67、马可来到如梦家，要感谢如梦。导演用了3分钟一镜到底拍这段，强调了时空持续的真实性——马可发现如梦已经死了，他饭不吃就走了，要找的人不在，往往是这种反应。桌上的碗只有三个、马可这里说谢谢，是对着父母说的、最后马可走的时候是伤心的，这些都可以作为佐证。 68、如梦和父母告别这一段，镜头是切断的了，相对独立于上段马可来访的戏。这其实是如梦灵魂回家，看望尚在人世的父母，踏出家门，可就是进了鬼门关。也可以理解为，在家温暖如斯，家以外的地方尔虞我诈，堪比黑暗肮脏的阴曹地府。 69、过了鬼门关，是去阴间过程的第二关“黄泉路”。“形体动作”考核环节，这里的裁判，背景黑暗、一脸阴沉，分明一副冥府判官的样子，而表演者舞动的手脚、僵硬的表情也不像是一个正常人的模样。另外，黄泉路上，最多的是孤魂野鬼，再看看站在后面的那些等待者… 70、再过来就是“望乡台”。相传鬼魂去地府报到前，对阳世亲人十分挂念，尽管鬼卒严催怒斥，还是强登望乡台，最后遥望家乡，大哭一声，才死心塌地上路。“情绪掌控”环节，这个女孩在大哭大叫，口里叫的都是亲人，还说“全家都死光了”，何尝不是死后对家人的不舍？ 71、游魂接着来到“忘川河”，“河水呈血黄色，里面尽是不得投胎的孤魂野鬼，虫蛇满布，腥风扑面。”自己感受一下电影里这段“才艺展示”，女孩任意扭曲的身体、苍白的面孔，让人不禁颤栗。 72、小孩扮演的角色叫“陈真”，这也是李小龙扮演过的角色。 73、试镜角色女间谍，口中说道：“老板，你干嘛，打牌就打牌嘛”、“不要用皮带”，这应该也是恶搞调侃李安导演、梁朝伟主演的《色·戒》，主角真的有打牌、也有用皮带。还有一层讽刺是，现在有些女演员真的是没原则没底线，靠出卖姿色上位。 74、如梦接下来到了阴间最重要一关，喝“孟婆汤”，也就是 “角色扮演”环节。喝下孟婆汤前，如梦回忆起生前最痛苦绝望的瞬间，那是带着满满的恨意，进入“忘我”状态，在想象中改变了那次分手的结局。这也是对梦想的最后一次演绎，她解开了心结，然后所有的执着、爱恨情仇和一切记忆，一世浮沉得失，都随一碗汤遗忘得干干净净。当然，电影的表层意思是通过对生活的揣摩提炼，领悟了 “演戏”的真谛，赢得了晋级机会，此乃“戏如人生”。此处是全电影高潮戏码，也是最绝妙的一笔，无论电影技法、表层意思、深层内涵都表达得淋漓尽致，妙到颠毫！ 75、对一件事热爱到疯狂，确实是像吸毒一样，读如梦来说，“表演”就是她的毒品，无它不欢，这个台词用在她身上真的太恰当了。另外，圈内还有“戏瘾”一说，有意思。 76、喝完孟婆汤，忘却一切，如梦甚至不记得她一下步要走的是奈何桥——阴间最后一程。这一道充满魔幻色彩的门，未尝不是如梦进入下世轮回的奈何桥。此处的音乐也是《喜剧之王》“我养你”那段，本片前两次用到，都是离别的场景，此处则是对过去、此生的断舍离！ 77、被告知晋级时，音乐起出，如梦身后的才艺表演者，挥动着双手，视角错位就像是为她插上一双翅膀一样。 78、一年后，是“下辈子”吧。本文的“轮回说”到此为止。 79、星爷在自己的电影里，调侃自己的艺人林允，说她“以前挺漂亮的”，意思是现在丑了，林允自己也不服哈哈哈。 80、母亲的心思永远是最细腻的，尤其是在“发现儿女”这件事上，这个细节拍得真好。 81、“人生如梦”，加上前面的“戏如人生”，是为“戏如人生，人生如梦”，由此完成了电影的主题表达，这也是周星驰这些年来的人生感悟。曾经对于“演戏”，他是全力付出，他那些银幕精彩的瞬间，是他一次次对人生、对生活的研究和磨练得来；而他的人生，就是梦一般，本来一个死跑龙套的、当了儿童节目主持人，忽然机会来了，也就短短两三年时间他就从籍籍无名到大红大紫。电影中所说的“一年后”如梦就成功了，很多人觉得不可思议和不合理，其实只要做好万事俱备的努力，等“东风”来了就很有可能“水到渠成”。当然这不是简单的鸡汤，影片包含的对“成功”和“人生”的本质的哲学思考，远比“成功方法论”深邃。 82、镜子的第五次巧妙运用。此时叙事是上帝视角，从远在美国的李洋扫到在小店吃面的查理，借用镜子上的颁奖礼映像，暗示人物内心的情感波动，反衬坏人的落魄下场。 83、“李小龙”再次出现，不仅挡住了小米，还给如梦点赞。这是周星驰表达偶像有为自己驱赶邪魔外道、负面能量的激励作用，也体现了他渴望得到偶像肯定的孺慕之情。 84、如梦上台拥抱马可，《天鹅湖》乐曲高潮段落如泣如诉！此处是大喜，上一次夜雨车祸是大悲，两段情绪截然相反的戏，用的是同一首音乐，非勇者不能为。更有趣的是，芭蕾舞剧《天鹅湖》本来就有一悲一喜两个版本的结局，这是否说明《新喜剧之王》的结局也隐含了这种可能呢？ 85、最后如梦接见的粉丝，其实是当时和她一起面试海选的选手之一。这也透露着一种成功的偶然性和吧。 86、电影中，如梦演了13个龙套角色：车祸受伤人员、头上一把刀的死尸、古装片中寒冰掌的女侠、女巫替身、戴枷锁的囚犯、洗澡的裸替、枪战片漂浮在水面的死尸、抗日片被倒吊的死尸、雕塑、女鬼、言情片路人、武侠片打手、啤酒广告吃客。前十个是片子了正式演出来的，都是死死死…太暗黑了；后3个是颁奖礼上播放的片段。 （咦，这个啤酒为什么不植入广告？周星驰太笨了） 87、如梦这个名字，曾出现在1991年周星驰主演的电影《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中，饰演者是巩俐，现在，您还觉得周星驰是在炒冷饭吗？ 88、周星驰担任《新喜剧之王》的总制片人、监制、导演、出品人、原著剧本、编剧等多个职位。一部用心、精彩、有内涵的电影，截至完稿的此刻，豆瓣评分5.8，票房5.8亿，真是讽刺！ 以上是我总结出来的多处细节彩蛋，或许不尽完整，也或许有些差错，但我想说的是，周星驰电影，从来不会如表面那么简单，虽然没有多少人愿意花时间去仔细品味，但还是希望有更多影迷能理解电影人的这番苦心。 毕竟，我们都在长大，周星驰也已经早已不是那个只会逗你发笑的周星驰了。 |
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