“人法地、地法天、天法道、道法自然”，老子用了一气贯通的手法，将天、地、人乃至整个宇宙的生命规律精辟涵括、阐述出来。
他的木雕作品朴实无华，却仿佛拥有生命般。
这一个个有情绪的雕塑，符合了中国人对于“道法自然”的理解。
意大利国宝级雕刻家布鲁诺·瓦尔波特(Bruno Walpoth)，1959年生于意大利多洛米蒂山的山谷中，意大利艺术家、意大利著名雕塑家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。作品包括雕塑、 绘画等。
这个出生于上世纪中叶的意大利人居住在阿尔卑斯山区，一个在奥地利、瑞士、德国相间的小镇里。被 称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”的他却是个不自信的人。他的艺术道路也是一个“面包”和“理想”的争斗之路。
最早的时候，布鲁诺所在的工作室是给教堂做雕塑，他做了五年的学徒，但是布鲁诺对自己非常不满意，包括创作，还有工作，他觉得非常的机械化，因此后来他改变了。
布鲁诺为了改变去了德国慕尼黑美术学院，并有幸成为了德国雕塑大师汉斯·蓝德纳的弟子，从而开始了对于人体的一些创作和临摹，不过是泥塑的。
大学毕业回到意大利的布鲁诺得到了父亲给自己的工作室， 让他可以重新进行创作。但这一段时期是他人生中最迷茫和困难的时期，一个是经济上，另一个是创作思路上。后来他在美术学校里大概当了21年的老师，在那教雕塑。
摆脱了生计的烦恼后，他又开始了为梦想而创作，“我开始大量地写生我的朋友，朋友的孩子，邻居，我从来不用照片，只用真人的模特。”布鲁诺说。他的绝大部分作品使用的模特都是俊男靓女。
瓦尔波特作品来源于简单的生活
简单的生活，给了他足够的时间去思考挖掘任务的精神世界。
他住在阿尔卑斯山区一个建于 1650 年的房子里，早上7点钟就已经在工作室里创作，每天工作8个小时，其余的时间都在做户外运动，爬山和攀岩。“有的时候我会坐在作品前观察半个小时或思考一个小时，这也是我的一个创作过程，我很享受这个过程。”
创作的过程亲力亲为
为了保证自己作品的完美，他不仅从砍树到雕刻如今依旧亲力亲为。
布鲁诺说：“我喜欢自己动手做所有事情，感谢自己的不自信，使得我自己会一直修改再修改来实现完美，它们都带有自己的情绪和灵魂。当我看到自己的作品 秋天的阴影 出现在一个展览会上时，我在它面前凝视着哭了起来。”
在创作过程中，瓦尔波特会给木头刷上一层白色的涂料，在修改过程中，白色涂料会被削掉，然后再补上，再削掉......最终留下的是创作过程中的雕刻痕迹。
瓦尔波特用的是最传统木雕方法，每件作品都至少要花上 2 个月的时间。雕像的眼球、肌体或手指，用的是酸枝或核桃木，但创作出来的雕像，却可以感觉得到骨骼、血肉就在薄弱的皮肤底下。
写实的雕塑我们见了不少，不过一般都是通过无限的加减泥巴翻制而成的，才达到一定的写实程度，但是木材质的写实雕塑，由于本身材料的特殊性，刀刀心有成竹才可下刀，稍有差池，可能就前功尽弃，木质写实人物的难度可见其功底之深厚。
他雕的人物，大多是年轻男女。
体形曼妙，四肢修长，五官精致。
穿着较少，气质沉静，目光斜视。
这些木雕均有着深邃的眼神和栩栩如生的面部表情，
就连皮肤的细小纹理都刻画得一丝不苟。
我们仿佛能感受到，雕塑人物的内心世界是那样的落寞，孤独。
他现如今住在一个存在了三百多年的房子里，过着简单的艺术家生活。
就是这么一个不自信的人，凭着冒险精神重新拾起梦想。
朴实无华却富有情感的作品在中国就是“道法自然”的最好诠释。
