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懂不懂艺术都能看懂的 ⇡ 象外 葛饰北斋 1760 - 1849 或许没有听过北斋的名字， 但你一定见过他的画。 和梵高的《向日葵》一样， 他的《巨浪》（又名《神奈川冲浪里》） 也随处可见： 比如 手机壳 耳环 衣服 背巾 ins@oschaslings 某种意义上，《巨浪》成了日本、浮世绘、日式的同义词。 而他的创造者，葛饰北斋，6岁开始习画，画了一辈子，却在他90岁那年，经过短暂的病痛而听到医生说药失效后，说： “如果上天能给我多十年生命......就算再多五年，我将会成为一个真正的艺术家。” 葛饰北斋花鸟作品 局部 北斋当然是真正的艺术家。他的画作影响了莫奈、梵·高、毕加索等现代主义画家，甚至在某种程度上塑造了现代艺术的面貌。 1760年，葛饰北斋生于江户，也就是今天的东京。北斋是一位御用磨镜师的养子，住在工匠聚集的地区。 18到34岁，整整16年，葛饰北斋一直跟着浮世绘名画家胜川春章学画。在成为独立艺术家前，北斋也曾做过刻工（也叫雕版师）。 葛饰北斋作品 我们熟知的浮世绘大多数是彩色印刷的木版画（也有手绘作品），刻工北斋熟知这些作品的制作程序，它们的生产程序是这样的： 出版商向艺术家下发订单，艺术家只负责草图。 刻工把完成的绘图面朝下放到山桃木木板上，仔细地将背景从画面中分离出去，仅留下附着了画纸上笔触的细木线条留待印成最终的版画作品。接着按照艺术家的指示，在对应的不同区域中标记相应的颜色。 将木板成组地移交给印工，完成印刷。
早年，葛饰北斋的生活极度贫困而繁忙。事实上，北斋在职业生涯的多数时候都是一个忙碌的商业艺术家。在激烈竞争的出版商们的雇用下，北斋为书籍设计插图、创作彩色版画。北斋也为主顾们绘画，为诗人和表演艺术家们制作定制版画（折物绘）。
葛饰北斋作品
如果按照这样的模式活下去，葛饰北斋将会成为众多浮世绘画师之一；然而，故事的转折发生在北斋70岁那年。 由于外孙肆意挥霍，债务压身的葛饰北斋几近破产，他和女儿葛饰应为被迫离家去寺庙寄住。不过，北斋的一生搬家超过90次。 1834年，70岁的北斋开始使用“卍”作为自己的号。“卍”是印度和佛教文化中象征吉祥的古老符号，有“世间的万事万物”之意。 是年农历三月,《富岳百景》面世，其中最有名的就是《巨浪》，以及《凯风快晴》，富士山——这座神圣的山峰，存在于每一处场景中。
《富岳三十六景·凯风快晴》
《富岳三十六景·五百罗汉寺》
《富岳三十六景·东海道程谷》
《富岳三十六景·尾州不二见原》 《巨浪》尺幅并不大，只比A4纸略大一些。画中，富士像是远处的海浪，巨大波浪激起雪花般的飞沫，浪中的小船随波翻腾，大自然咄咄逼人。 如此经典的一张作品，你可能不会想到，在20世纪初，两碗面钱就能买到一幅《巨浪》。
《富岳三十六景·神奈川冲浪里》 中国画中也有表现浪的作品，比如南宋马远的《水图》。而北斋也确实临摹过一些中国画，但这些临摹品都毁于一场火灾。
南宋，马远，《水图·黄河逆流》
明末清初，陈洪绶，《黄流巨津图》，绢本 ，30x25cm
《黄流巨津图》局部 对于自己的绘画，葛饰北斋写道： “余自六岁嗜摹写，年五十画作已多面世。念七十岁前所作之画无足取者。及七十三，方悟通鸟兽鱼虫之骨骼，草木生长之态。年八十愈有进步。至九十则须穷究其奥妙。百岁方能得心应手。百一十岁则所画之物皆栩栩如生矣。但愿余能长寿，以证吾言不谬也。” 换句话来说： “......九十岁后，我也将继续提高我的画艺。待得百岁之时，我唯一的愿望就是革新这个职业（绘画）。各位如果活得够长，就能都知道我所言非虚。” 嗯，后来我们都知道了。 到了这里， 不打个小广告都说不过去了 全彩印《葛饰北斋：超越巨浪》象外有售
《葛饰北斋：超越巨浪》 作者：【英】提摩西·克拉克（编著） |
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