浮世绘名画《神奈川冲浪里》是怎么画出来的？《北斋》里有答案

wsyqn 2020-12-23

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今年是日本著名浮世绘画师葛饰北斋诞辰260年。由日本导演桥本一执导，戛纳影帝柳乐优弥、前卫舞蹈家田中泯和阿部宽、永山瑛太、玉木宏等人主演的葛饰北斋传记电影《北斋》，作为2020年东京国际电影节闭幕片原定2020年5月29日在日本公映，却因为疫情推迟到了2021年。不过上海和杭州的影迷有幸在这段时间举行的2020日本新片展上，通过大银幕提前观赏了这部开幕影片。

北斋对艺术方向的寻找和创作自由的追求

《北斋》主要围绕青年时期的北斋和茑屋书店创始人茑屋重三郎，老年时期的北斋和小说作者柳亭种彦展开。分为四章，前两章为柳乐优弥饰演的青年时期北斋，后两章为田中泯饰演的老年时期北斋。另外，日本“国民男神”阿部宽饰演出版人茑屋重三郎，永山瑛太饰演作家柳亭种彦，玉木宏扮演擅画美人的浮世绘画家喜多川歌麿。

从一部传记片来说，《北斋》并不算特别出彩，葛饰北斋90岁的壮阔一生有太多可以说的东西，但影片拍得节奏缓慢，内容涣散，缺乏高潮。不过，老年北斋的扮演者田中泯被公认为是演技担当，演出了北斋的灵魂。

葛饰北斋一生酷爱画画，认为“绘画能改变世界”，晚年自号“画狂人”。但影片除了表现他对绘画的痴迷，更重要的是表达了北斋终极一生都在追求创作的自由，这样的精神也融入他的画风里。

北斋年轻时，喜多川歌麿已经成名。他吃住都在江户的妓院里，天天和艺伎泡在一起，认为这样才能画出美人的神韵。北斋虽画美人，但不愿亲近美人，因此在美人画上无法超越喜多川歌麿，也可以看出他的洁身自好。

影片中也出现了一位叫东洲斋写乐的浮世绘画家，他喜欢用夸张的表情表现歌舞伎演员，但北斋同样不认可。历史上，东洲斋写乐是茑屋重三郎发现的非凡天才，但在浮世绘的舞台上仅仅活跃了一年，他的消失和出现一样突兀。

画过花卉，画过美人，画过插画……青年时期的北斋拒绝茑屋重三郎的资助，在迷茫中寻找着自己的创作方向。

这样的寻找在他走向晚年时来到，所以影片的精彩和北斋晚年迎来创作的精彩几乎是同步的。当他来到海边，看到变幻的富士山，感受汹涌的海浪，他终于找到了创作的出口。他最著名的两幅画：《富岳三十六景》之《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》，就诞生在这里。

影片中也用一小段表现了老年北斋如何欣喜若狂地得到海浪创作中独有的蓝色，但没有交代这种蓝来自哪里。据说他使用了当时来自海外的化学颜料维尔林蓝，使套版色彩迥异于以往的效果。朋友说这种蓝色像青金石磨的粉。从颜色来看，和巨浪的蓝色很接近。

《神奈川冲浪里》汹涌的海浪，成了表现日本人民搏击精神的象征，也成为日本的标志。北斋是如何画出这样的海浪？这就要提到影片的另外一条线，北斋的插画创作。他喜欢给小说画插画，因为小说给他带来巨大的想象力。

幕府时代对印刷物的管制很严，茑屋重三郎所经营的“耕书堂”出版物经常被毁。北斋年轻时曾和耕书堂的一位好友搭档，一个写小说一个画插画。老年北斋也有一个小说家搭档高屋彦四郎，他是幕府武士，为了隐瞒身份，使用笔名柳亭种彦。喜多川歌麿因画美人被抓起来了，柳亭种彦因嘲讽幕府被砍头，北斋一生都在经历着朝廷对出版的控制。虽然他终其一生没能等来自由创作时代的到来，但他相信这一天终会来到。他和弟子在结尾的对话令人落泪：

“一切都没有改变。明明快90岁了，同样的事情还是会发生。”

“会改变的。不受他人约束的创作的日子能到来，我相信能等到那一天。”

所以，你能理解《神奈川冲浪里》波澜壮阔的巨浪是来自哪里了。那是北斋内心翻滚的巨浪，是他永不停止的抗争精神。

浮世绘名家和葛饰北斋

“浮世”本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，后用来指代“尘世”“俗世”。浮世绘是主要流行于日本江户时代中后期（17-19世纪）描绘世俗生活百态的绘画，题材包括美人、风俗、风景、花鸟等，有手绘与木刻版画两种类型，以木刻版画为主。

浮世绘独特鲜明的艺术风格使其成为日本最著名、最典型的美术样式，并对西方现代艺术产生了重要影响。法国人对日本的浮世绘尤为迷恋，梵·高、莫奈、德加、马奈、毕加索和马蒂斯等绘画大师都有自己崇拜的日本画家。

幕府进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。例如以美人画见长的喜多川歌麿（1753-1806），以风景画见长的葛饰北斋（1760-1849）和安藤广重（1797-1858），另外还有歌川派的一些大师也很有名。此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还提到一位叫东洲斋写乐的画家，他是由鸢屋重三郎发现的非凡天才，但在浮世绘的舞台上仅仅活跃了一年，他的消失和出现一样突兀。他对人物的刻画，为当时的浮世绘注入了一股新鲜的血液。他现在的成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。

江户时代后期，透视原理等技法传入日本，被称为“名所绘”的风景画成为木刻版画浮世绘最重要的主题。其中，葛饰北斋的《富岳三十六景》与歌川广重的《东海道五十三次》是浮世绘的巅峰之作。特别是葛饰北斋的“巨浪”，已经成为日本文化与艺术的象征。

北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，46岁以后的作品开始逐渐转向风景画，画风也基本形成，所以他常称自己是50岁才降生的。关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。

化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。而葛饰北斋也迎来了他的第二个创作高峰期。他一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

《富岳三十六景》是葛饰北斋在1831年至1833年创作出版，那时他已经70多岁。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。北斋成功地采用透视法和明暗关系，用不同色彩表现富士山在不同季节、天气和角度产生的微妙变化，将神圣的富士山与农民、渔夫等平民百姓的日常生活劳动紧密地结合在一起，使画面充满了生机与活力。据介绍，北斋最初计划创作三十六幅，由于出版后销路极佳，又追加了十幅，而且初版的《富岳三十六景》每幅都印刷了五千至八千张左右，极大地提高了普通民众对本国艺术的理解与热爱。

其中尤以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们。《神奈川冲浪里》的“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。神奈川冲是从三浦半岛到横滨附近的江户湾沿岸海面，从这个角度可以眺望到与画面相似的远景富士山。画面上有3艘押送船，它们是从江户附近的房总半岛运送鲜鱼和蔬菜到江户城日本桥市场供应市民的船只，每艘船上有8名桨手。大海汹涌澎湃，波浪破碎的一瞬间，船夫们紧紧抱住船身随波逐流。翻滚的浪花又引导观者的视线，使处于画面下端的富士山雄姿不减。

葛饰北斋90年的一生经历过无数题材和技法，长达70余年的作画生涯在浮世绘画师中无人可比。他20 岁时追随师门画风，专注于歌舞伎画与相扑绘；30岁之后开始接触西洋画，运用透视手法制作浮绘以及美人画和风俗画，堪与当时的浮世绘巨匠歌川丰春、喜多川歌麿比肩；40岁开始将明暗表现引入风景版画，打开一方新的天地，同时还为长篇浪漫小说绘制大量插图；50 岁至60岁之间则以旺盛的精力制作启蒙绘本《北斋漫画》；70岁时再度将注意力转向锦绘，诞生了不朽杰作《富岳三十六景》等风景画系列及一大批花鸟画名作；80岁之后的晚年则专注于手绘，直至生命最后一刻。

在《富岳百景·初编》里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。” 2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斋列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在力求进步，想办法让自己的画更加完美的精神。