坚持本就难能可贵，何患结局有始无终？浮世绘作为一种具有历史感的绘画艺术，以日本江户时代为重要的时间节点， 表现了当时人们厌恶苦闷的现实生活，反而用于描绘转瞬即逝的快乐感与满足感。与我国古代思想中及时行乐的想法不谋而合。 浮世绘作为反映数百年前日本江户时代生活的风俗画，主要存在于1603年至1867年间，作为重要的一种民族艺术版画，源于生活却高于生活，主要类型分为彩色印刷的木版画以及人工手绘的肉笔画，《富岳三十六景》就是由日本知名浮世绘画师葛饰北斋晚年的巅峰之作。当然他也用尽一生诠释了：绘画狂人究竟是如何炼成的？ 本文以《富岳三十六景》高清系统套图前36张+后续10张，结合绘画狂人葛饰北斋一生的点滴，勾勒出在整个浮世绘发展历程当中的大时代背景特色。全文共计8222字，以点滴积累诠释葛饰北斋的一生，自始至终，“坚持”二字贯彻到底。葛饰北斋先生一生90年，临终前向天再借10年，本想用万字长文诠释葛饰北斋先生的一生，但是为了降低读者朋友的阅读障碍，尽可能压缩原始目标10000字，以简短的描述，刻画出这场思想交流盛宴。
一种颜料引发的艺术变革：终究被葛饰北斋玩的炉火纯青世间万物，既有相生相克者，同样也有相辅相成者，如果要谈起历史与艺术的关系，显然后者形容更为贴切，而这一切也不仅仅是从时间这个单一维度来考量。历史代表的是过去，艺术创作 除了可以借助时间让其产生更大的价值，也可以代表现在，甚至引领未来。
神奈川冲浪里 《富岳三十六景》之所以被誉为神乎其神的佳作，不仅饱含了葛饰北斋一生的心血结晶，而且它的创作也有重要的划时代意义：现如今我们都熟知，艺术创作所花费的不仅仅是极其珍贵的的时间成本，而且就拿用于创作的材料本身，所花费代价也相当高昂。
凯风快晴 1820年，由于'柏林蓝”这种染料低廉的成本，再加之便捷的供货渠道，随之也有众多相应运而生的画作诞生，足够将此称之为一种颜料引发的艺术变革。尽管只有一种蓝色，但是在葛饰北斋手中，却能够将其用于灵活运用于房屋、晴空、薄雾、远山、清水、树林的创作，并且毫无违和感。
山下白雨 确实只有一种蓝色，但是可是北斋却并不这样认为，几十年如一日的坚持，让他在接近跨越一整个世纪的岁月里，能够活学并活用'一蓝顶五彩”的顶级手法，给后世留下杰出画作的同时，也让我们欣赏到了不一样的绘画逻辑。
深川万年桥下 “十年树木，百年树人”葛饰北斋对艺术的百年追求葛饰北斋，活了90岁，哪怕在他临终前，心心念念的人就是从事了一辈子的绘画事业。
人的欲望总是无穷无尽的，但是对于葛饰北斋而言，他的要求一点也不过分，如果再有十年的岁月，或许他能留给后世更多的佳作。只可惜岁月不待。时间面前人人平等。临终前也不忘艺术生命的延续，相信他的才能定会在另一个地方，以另一种不朽的方式永存。
东都骏台 诗歌我们谈意境，但是要是提及名画鉴赏，意境是实实在在表现出来的，如何才能读懂？画作背后的故事，那就是内涵的分内之事了。既有的写实感，并不华丽的色彩，但是却透露出简单朴素之美。
青门円（yuan)座松 天保年间，共计耗时五年的《富岳三十六景》图，终于完成了，尽管36张版画神色迥异，但是它们却始终贯穿着一条风景主线，那就是在日本人心中不可磨灭的富士山记忆。总体而言，这些画作都是以富士山为创作背景，分别描绘了其不同的时间、空间维度，以及各有千秋的四季差异。由于创作后的反响巨佳，所以葛饰北斋在有生之年，耗尽最后的心血，一口气又创作了十幅。
武州千住 富士山在日本人心中的崇高地位不言而喻，而他作为日本境内标志性的地理地貌，也成了日本众多画家争相取景的主体，以此为创作背景的绘画艺术，足够自成一派。这46张浮世绘当中，无论从哪个角度来看，富士山都已然成为必不可少的一部分。 《富岳三十六景》细节刻画剖析，以点看面理清葛饰北斋创作思路
.武州玉川 尽管富士山有其特有的标志性作用，但是也并不代表它就完全了无生机，随着四季的交替，既有风和日丽的图景，同样也少不了雷电交错，狂风骤雨急转而下的样貌，将细节都刻画得细致入微，并非简单的线条勾勒。 其中的《凯风快晴》和《山下白雨》是最鲜明的例子。
甲州犬目峠（qia） 尽管富士山的位置就在那里一动不动，但是它本身却有一年四季的万般姿态，而更为神奇的是葛饰北斋，他能够几年如一日的坚持，深刻的观察富士山细致的变化，并且快速的将其短暂的变化过程记录下来。这一份坚持本来就难能可贵，何况最终的结果还是那样的令人瞩目。
尾州不二见原 《尾州不二见原》这幅画乍一看来，找不到富士山的踪影，但是其妙就妙在，然后所有人的目光都聚集在圆中间的那个人身上之时，顺着他肩头的方向，还是能够瞥见富士山的身影。尽管只是露出尖尖一角，但葛饰北斋还是用足够高超的表现手法，让人们能够一眼就看出那就是富士山。
东都浅草本愿寺 富士山作为日本国内的最高峰，可以说是整个日本的象征，而且他们将其一直尊称为“圣岳”，相信这里大家一定就会明白，之所以叫富岳三十六景的含义了吧。作为目前能够在世界上排的上号的活火山，最后一次喷发也在公元1707年，至今仍旧处在休眠的阶段。
武阳佃岛 巅峰巨作创造的灵感来源：几多心酸几多愁《富岳三十六景》当中，实际上包含了许多重要的地理奇观，尽管富士山处在休眠阶段，但是并非就代表他不能拥有通体鲜红的状态，由于光线和空气的作用，休眠时期的富士山也能够像火山爆发时一样颜色艳丽，但是就是那短短的一瞬间，葛饰北斋却能够将其准确地捕捉于脑海中，很快用高超的绘画工艺，将其呈现在世人面前。
相州七里浜 随着科技的进步，实际上是在变相的削弱我们大部分人的想象力。从简单的文字，再到异彩纷呈的图画，最后再到能够生动形象的展示这个世界真实样貌的视频，人们对于信息的接受程度，在提高效率的同时，只能尽可能的扩充其广度，却丧失了更多的时间精力来深挖背后的本质。 这本就是一条历史留给我们的铁律：我们在得到便利的同时，人也应该付出应有的代价。尽管视频可能更加立体，形象生动。但是我们看视频这时却远远没有看小说时的那种丰富场景想象，视频中的画面仅仅代表的是导演他内心所勾勒出的图景。优秀的导演往往能够凭借自己的想象达到绝大多数人的预期
砾川雪の旦 简单的线条却能够做到让人念念不忘，这一点不愧是几十年的修为，每一种颜色的安放都恰到好处。很多绘画技巧当中，都是以蓝色的天空为主，直到天际线才慢慢泛白。但是从这幅画中我们仿佛看到了不一样的感觉，白色的天空，蔚蓝的海平面，二者交相辉映，却无任何违和感。打破了我们一直以来固有的绘画常规思维。 博采众长的葛饰北斋也玩暗度成仓：《富岳三十六景》对于日本旅游业的积极推动
相州梅沢（zé）左 随着白鹤远去，在云朵的交相映衬之下，给人以一种三维立体的景深感，有种总想走到画里的冲动。但是二维平面图事实，却不得不将我们拉回现实的世界。即使经过数百年岁月的洗礼，至今看来仍旧不失大家风范。
甲州石班沢（zé） 日本作为一个海洋岛国，对于大海的征服也是千百年来，自古有之。当然如此重要的生活场景，也在这套系统的途径当中有所体现。《甲州石班泽》，尽管我们对于日语可能还是有一定的不理解之处，但是在葛饰北斋手下所绘的画面，却让我们的理解超脱了国界的限制。
甲州三岛越 艺术的发展其实必将伴随着社会的稳定，正是由于天宝年间，整个社会安定，人民安居乐业，所以才让众多艺术家争先迸发出创造的活力。当时正值日本的德川幕府推出了一种名为“参勤交代”的新制度。简而言之就是为旅游业服务的，当然这一制度的实行也要得益于日本国内交通完善，周边配套的设施建造齐全。而且在当时甚至出现了如“名所绘”这样的旅游纪念品。总之，绘画艺术的发展，其实也是伴生旅游行业的欣欣向荣的。
信州诹（zōu）访湖 名所绘其实也可以对应我们现如今的旅游指导。由于所选的绘画图景都是标志性的建筑乃至风景，而且多为繁华地带，能够让旅行者一目了然，准确的到达目的地。当然只要能够进入“名所绘”的选题素材。都是极具象征意义的。比如千绘之海总州挑子、琉球八景之临海湖声。 为何中国山水画意境会在葛饰北斋画作中有所体现?真相原来如此
骏州江尻 《富岳三十六景》一经传播，就受到了当时社会大众的广泛好评，所以这种良好的反馈对于一个艺术家的创作道路无疑是最大的鼓励，葛饰北斋于是干脆一不做二不休。又再一次创作了《千绘之海》的系列组图。让我们能够更加清楚的了解到这位老艺术家内心最真实的一面。为什么他们能够被称之为颠峰经典？就是因为大师在创作的最后岁月当中，都会毫无保留地将其毕生所学，传承于画作当中。毕竟这也是艺术能够永垂不朽的唯一方式。
远江山中 虽然葛饰北斋是一位著名的日本画家，但是他对于其他国家民族的绘画技巧也颇有研究，就拿毗邻的文化大国古中国来说，众多绘画艺术瑰宝，对于葛饰北斋，都有着极其重要的启发作用。
常州牛掘
江都骏河町三井见世略図（tú） 当然这些重要的画风也都在他的画作中，有所体现。众所周知，国画的经典就是山水花鸟，这些绘画的取景范围还是与葛饰北斋的绘画风格相通，有一定的可借鉴之处。就比如《富岳三十六景》当中，最具有代表性的《相州梅沢左》、《江都骏河町三井见世略图》，其中丹顶鹤、纸鸢难免不会有人将其与古代国画联系在一起。 葛饰北斋画作流传甚广的原因探究：近百年绘画工艺仅是铺垫
御厩川岸より両（liǎng）国桥夕阳见 葛饰北斋作为一名绘画工匠，不仅绘画技巧高超，而且对于各种绘画方式都熟练掌握，不仅仅是版画，就连肉笔绘也是如此。当然我们在欣赏葛饰北斋作品的同时，还是能够从中体会出其不俗的学习能力，他能够准确吸收接纳国外绘画艺术的特点为己用。既有日本民族特色，同样还能够顺应国际化的发展潮流。在没有违和感的前提下，尽可能延长的自己的艺术寿命周期
五百らかん寺さざゐどう 中国的汉画，西方欧美艺术的油画，都能够成为葛饰北斋借鉴的对象。在他心中没有明确的绘画界限，只要能够为自己所用，哪怕是其他派系的画法技巧。也能够巧妙的将其融合。除了对于真实场景的绘制，还在一定程度上结合自己的想象，将其他绘制难度极高的景色，也能够用数笔勾勒出完美的线条。明暗结合，虚实相生，无论是波浪还是丘陵，都在他扎实的笔工之下，以唯美的姿态呈现出来。
下目黑 天宝五年之时，葛饰北斋已经足足75岁了，但是此时他的《富岳百景》才刚刚迈上征程，单单不论我们能不能活到75岁？就拿他75岁还敢这么拼的想法，我们就值得给这位为艺术奋斗一生的画家，一个大写的支持，一个无比崇敬的点赞。而且根据当时他的预想，他要在100岁的时候彻底完成《富岳百景》。 百年宏伟蓝图尽管最终搁浅，但不完美的人生恰恰最为经典
隠田の水车 关于葛饰北斋绘画技巧的秘密，也就是他的毕生所学，实际上都在《富岳三十六景》中有所体现，只可惜岁月不等人，可是北斋的宏伟蓝图仅仅实现了一半不到，年龄仿佛从来不是他所思考的创作动力最大的阻碍。当然值得庆幸的是，尽管《富岳百景》并没有如期完成。但是葛饰北斋还是在自己精力允许的前提下，创作了《百富士》，可以说足够详细的描绘了富士山的全貌。全套共计102张图，无论是从笔墨、雕工，都是无可挑剔的精良佳作。
相州江の岛 人怕出名猪怕壮，尽管葛饰北斋凭借着《富岳三十六景》达到了人生巅峰，但是往往天不遂人愿，就在公元1834年的冬天，葛饰北斋，迫于压力逃亡到了相洲浦贺，关于他逃亡的原因，很多人猜测是因为债务危机，也有人说是他触犯了禁令，但是有一点不可否认的是，人红是非多，与如今的娱乐圈还是有一定的相似之处。
东海道江尻田子の浦略図 葛饰北斋曾经亲口说过：“我的孙子就是个恶魔。”之所以会这样说，很大程度上也要归结于心爱的孙子放荡不羁的性格。这个孙子是他的长女阿美所生，而且女婿是一名画师，名叫柳川重信。甚至为了摆脱自己这个梦魇般的孙子，葛饰北斋在有一段时间，天天画狮子，画了足足有200幅以上，毕竟现在留存的就用200幅他的狮子，当然他还有一个奇怪的习惯，那就是画完狮子立刻揉成一团扬长而去。 晚年悲惨境遇却与死后荣光差异巨大：莫非这就是艺术的魅力？
东海道吉田 为了艺术献身的葛饰北斋，晚年的生活相当拮据贫穷，由于当时的仓皇出逃，让他在人生的最后光景中，看了几乎与世隔绝的隐居生活，而他当时生活的境地究竟有多苦难，根据可靠的消息称，一位联系他出版的出版商，见到晚年的葛饰北斋，浑身上下仅仅只有一件布棉袄用来抵御寒冷的冬天。但是反而正是在这种极度困苦的环境中，让他凭借顽强的意志，得以让自己的画技在不被人打扰的前提下一次又一次精进。
上総（zǒng）の海路 葛饰北斋的人生终点最终定格在1849年4月18日凌晨四点，其中的过程也在《葛饰北斋传》中详细的体现，尽管在临终之前，葛饰北斋还是想向天再借十年，哪怕足足再给他五年时间，他也能够不让自己的人生留下遗憾。这位伟大的艺术狂人，也就在人间的弥留之际，才真正体会到了人间冷暖，而且在他死后，葬礼那是相当风光。既有配枪的武士，同样也有前来吊唁送行的弟子、邻居。
江戸日本桥 在葛饰北斋油尽灯枯之时，尽管身体的状况大不如从前，已经基本上不足以支撑他创作的理想，但是他还凭借着坚忍不拔的人生信念，支撑自己完成了《富士越龙图》，一条从黑色的云雾当中钻出来的蛟龙，盘旋在富士山的上空。又何尝不是他精神世界的一种解脱呢？
隅田川関屋の里 坚持本就难能可贵，何患到头来有始无终整整长达70年的创作生涯中，可是北斋以画笔为眼，一笔一划勾勒出他内心世界的全貌。与其说是他对于生命的渴望，不如将其恰当的比喻为他对于艺术的热爱。现当代我们许多人如此的浮躁，别说是找一个能够坚持一生的事业，但凡是涉及到坚持的问题，无论是几十年如一日的学习，还是枯燥无聊的工作，那或者是简简单单看完一本书。都是一个个不小的挑战。
登戸浦 用一辈子用心做好一件事，又有什么成功不成功这一说呢？本来能够坚持那么长的时间，就是难能可贵，何况他还利用这些时间，对于自己的追求，一次次力求做到完美。可能我们会羡慕他的执念，但是根据葛饰北斋在《富岳百景》当中一段简短的描述就可以知道，他从六岁开始就已经有了绘画的欲望，只不过当以他的认知，仅仅用描绘形状来满足他这一特殊的爱好。
相州箱根湖水 活到老学到老，哪怕在到了70岁的时候，葛饰北斋仍旧对自己的画功不满足，我们常常会说知足常乐，但是对于一种技艺的追求，显然是不适用的。但我们也不能片面地将其理解为，万事万物都应该知足常乐。本来对于绘画这一特殊的创作形式而言，一切都是未知的，没有足够的时间来证明，又怎么能够提及：满足还是不满足的呢？直到他73岁的时候，还谦卑地称自己才对自然界的生态有所感悟。
甲州三坂水面 神通广大能够达到通天之境：绘画狂人当然不是自学成才按照葛饰北斋初期的规划，在持续不间断努力的前提下，到86岁的年纪。他的绘画技巧才能大有长进，不愧是绘画狂人，从这一点来看，就是我们很多常人也无法做到的巅峰，更令人叹服的是，葛饰北斋想要在90岁的时候，能够进一步顿悟到绘画的真谛，当然这对于他来说并非终点，而是要等到它真正100岁的时候，才能真正算得上功德圆满，尽管他也不知道会发生什么，但是如果条件允许的话，他认为在100岁的时候他能够在绘画上通神。达到无人能敌的如神之境。
东海道保土ケ谷 葛饰北斋的一生，可谓是涵盖了整个浮世绘的全部领域，哪怕是整个浮世绘作家的绘画史上，他都是史无前例的巅峰之人。从他早年并未出名之时，可是北斋就已经在传统的绘画题材上，取得了喜人的成绩。而当时的他主要还是以人物绘画为主，而且他自己还在“宗理型美人画'上颇有建树。介绍了这么多，实际上关于这位艺术大师，我们也应该清楚的认识：他有一位名叫胜川春章的老师。
本所立川 胜川春章，是江户时代一名极具影响力的浮世绘画师，他就擅长用写实主义绘画，当然作为早期对于葛饰北斋影响最大的人，他主要就是以人物形象的绘画塑造为主要创作方向，并且所选人物都是当红的歌舞伎演员，来自于是日本独具特色的相扑大力士，而且在他的带领下，也成功开辟了日本传统的肖像艺术：“似颜绘”，而且为了纪念他的存在，2016年浮世绘太田纪念美术馆，展出了这位将近逾越300年传奇的大师的艺术精品。
従千住花街眺望の不二 百年风骨意志犹存，倾其一生却阐述最简单的道理葛饰北斋尽管师从胜川春章，但是他毕竟还是印证了“青出于蓝而胜于蓝”这句话，在师父的精心教导之下，他不仅完美的掌握了人物绘画的技巧，而且独自创作了他自己理解的肉笔美人画，而且他不同的年龄段都演绎出不同的画风。初期残留宗理风韵，中期就以色彩绚丽为主，到了锦绘时代，反而热衷于妖艳的女子形象。但是所有的这种人物绘画，在他70岁的年纪，仿佛戛然而止一般销声匿迹。其后专注风景画创作。
东海道品川御殿山の不二 要提起葛饰北斋的风景画，显然没有比《富岳三十六景》更具说服力的了，而且随着他绘画技术的日益精湛，而且葛饰北斋自成一脉。形成了自己特有的绘画派系，而且正是由于他留下的珍贵资料，也为当时的绘画创作人留下了重要的参考依据。
相州仲原 当然也正是因为葛饰北斋足够丰富的人物绘画经验，为他后来的风景创作提供了必要的保障。天地苍茫一瞬间，但就是因为众多生物的存在，才显示出盎然生机。人物刻画的细节，使得葛饰北斋的画风很接地气。这也是他的画作之所以能够流传甚广的原因。毕竟艺术创作最终还是给人们欣赏的，一个画家乃至一个作家最终的成就有多高，其实归根结底还是要从读者乃至观众的认可度来考量。
甲州伊沢暁 总结：《富岳三十六景》远看是图，近看又何尝不是葛饰北斋，乃至我们的一生呢？回顾葛饰北斋这富有传奇色彩的一生，既给我们呈现了他生活时期的山川河流，同样也诉说了那个时代的鸟语花香，而且我们从他的作品中还可以体会到那个时代人们的淳朴善良。以写实的画风刻画细节，一点也不会让欣赏者感受到信息读取的压力。对于创作者而言，很显然对于自己内心真实的世界刻画的越详细越好，秉着对其他人负责到底的原则，在极大的程度上减轻了信息传递的损耗。
身延川裏不二 何为历史？我们由该如何了解历史？其实从我国古代文字的演变过程，就足够证明历史的发展进程，如何才能够知道？这数千年来我们的祖先是如何生活，如何传承文明的？无非就是从历朝历代遗留下来的文字记录，亦或者是生动形象的绘画。
骏州大野新田 尽管我们对于绘画的认可度更高，但是我们同样也应该明白绘画艺术的创作成本极高，尽管文字可能传达的信息观感不好，但是它的时效性很强，而且承载能力远远要比绘画更强，只记录历史上关键的时间节点，就能够让人们通过文字读懂背后的故事。并且足够充分的保留了人们想象的空间。
骏州片仓茶园の不二 由于文字与绘画的创作成本不同，最终也决定了他们的信息体量与传播速度，现在的我们可能用手机简单一照，就是一幅唯美的图画，但是对于当年的葛饰北斋而言，这一张图仅仅记载的是一个瞬间，可能花费的就是他几天甚至于一个月的时间。但是他的这一艺术创作很显然是极具价值的，也正是得益于他的创作，还让我们能够更加直观的感受到当时日本的全貌。
东海道金谷の不二 科技进步了，世界也发展了，但是要说人们在扼杀创造力与想象力，助长自己的懒惰气息的毛病上，仿佛也与时俱进了。但是这毕竟也是一把双刃剑，我们又何尝不是在无数前辈的肩膀上，享受着他们为我们创造的物质基础呢？物质的丰富反而激发了人们更多的物质欲望，但是我们还是要从葛饰北斋的身上看到，精神世界的丰满远远要比物质所能带来的快感，保留时间更长。
诸人登山 诸人登山，或许让人有点纳闷，但其实这幅绘画场景所描述的，就是众人一齐攀登富士山的景象，其中唯一的局部描绘，你让我们对于富士山能有一个更清晰的认知。既有局部的全貌，同样也有整体的画面，让整个富士山的全貌一览无余。这样的绘画方式在当时那个信息匮乏的年代。显然是极为受用的。这也是这幅系统图景能够在当时流传的重要原因。 之所以将其安排在最后的位置，也是希望我们能够从这位浮世绘画狂人的身上，看到坚韧不拔的精神意志，看到不屈从于命运的高尚精神信仰。 |
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