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这就是日本艺术最有名的作品 《神奈川冲浪里（かながわおきなみうら）》 ▼ 十九世纪前期， 日本特有的绘画艺术「浮世绘」步入后期， 因应当时旅行、朝圣风气的盛行， 人们对于画作的欣赏遂从美人画、役者画 转而注意到「名所绘」以及纯粹的风景画。 带动风景绘画之风者即是拥有「画狂人」之称的 葛饰北斋（かつしかほくさい）， 在北斋老龄七十余岁时， 他创作数十幅以富士山为主题的系列画作， 这些画作合称 《富岳三十六景（ふがくさんじゅうろっけい）》。 《富岳三十六景》共有四十六幅， 其中最杰出且广为世人所知的作品， 当属作者于一八三一年出版的 《神奈川冲浪里（かながわおきなみうら）》。 葛饰北斋（1760年-1849年） Katsushika Hokusai， 日本江户时代最伟大的浮世绘画家， 他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大， 德加、马奈、梵高、高更 等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。 《神奈川冲浪里》之所以享富盛名的原因， 乃源于构图带给观众的「震撼感」。 富士山作为日本民族的精神象征， 理应给人雄伟壮阔的形象， 但画里的山却缩在浪涛之中， 渺小的模样宛如下一秒将被吞噬； 尽管如此，富士山的神圣性丝毫不减， 其形象所散发的超凡魅力只要见过一次就能烙印在脑海里， 因此作者无需以庞大版面表现其张力， 以最小限度呈现便能够达成目的。 富士山于画中的大小恰好与周遭景象取得平衡， 使得赏画者欣赏时不失焦点，也不觉得突兀。 除了东北亚第一高峰之外， 最令人印象深刻的就是那仿佛能够撕裂海面、 如魔爪般的滔天巨浪。 作者将视点放低使自己宛若置身于浪中的小船， 并以自身敏锐的双瞳捕捉大自然无情、凶残的一面， 将之淋漓尽致地表现于画中。 此外，海面上的三艘小舟也不可忽视， 小船随着海浪载浮载沉， 上头的人们各个僵直地紧握船缘， 不知下一秒大浪打来， 自己是生是死。 这些百年前发生在神奈川海岸的景象， 透过画师北斋精湛的描绘， 使我们在赏画时犹若回到江户时代， 身历其境地目睹一切。 下面就是日本艺术最著名的 《富岳三十六景》 ▼
大量地运用蓝色来彩绘画中的海面， 这种手法在当时相当新颖。 由于过去以植物、矿物制作颜料的技术， 难以调制出蓝色，因此早期浮世绘的天空、 海洋并非以蓝色绘制， 而是使用其他方式， 如：简单波浪状的线条或以红、 绿、黄等其他颜色为海洋着色。 一八三一年此画出版之际， 日本正好自西方传入化学调配的蓝色颜料， 喜好尝试的葛饰北斋便大胆地运用新颜料， 成功地在江户艺术界掀起一阵波澜。 |
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