|
葛饰北斋 かつしか ほくさい Katsushika Hokusai （1760.10.31－1849.5.10） 日本浮世绘画家
入选“一千年间影响世界的一百位名人”的， 唯一一位日本人
自画像 天保10年（1839年） 波士顿美术馆曾举办“葛饰北斋”展览展出了200多件馆藏葛饰北斋作品。在本次展览中，该馆第一次完整地展出了这位“画狂人”的代表作《富岳三十六景》系列中的36幅作品。 ▲波士顿美术馆助理策展人莎拉·汤普森介绍葛饰北斋的“巨浪”《神奈川冲浪里》（视频来源：波士顿美术馆） 如果有一个人一生搬过90多次家，改过30多次名字，那么你认为这个人的职业是什么呢？只怕你的第一反映不会是画家吧？不过在17世纪的日本却生活着这样的一位画家，在他长达90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，还创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。
One Hundred Ghost Stories in a Haunted House.1790 他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“一千年间影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。他就是葛饰北斋。
View of Honmoku 1803 1760年9月23日生于江户（今东京），1849年4月18日卒于同地 。自幼喜欢绘画 ，1778年从师胜川春章学习浮世绘，那年他19岁正式接触艺术，立志当一名绘师。1795年前后以美人画闻名。
Woman Looking at Herself in a Mirror 1805 他研究过狩野派、土佐派、宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《富岳三十六景》、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域。著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。 章鱼与海女图 The Dream of the Fisherman’s Wife 1814 葛饰北斋本名中岛时太郎，从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》（1830）共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。
《稚遊拳三番续之内 石》葛饰北斋 1823年 在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。例如，著名美术史学家秋山光和就认为，这几幅作品将日本绘画以往的所有成就都再一次集中的展现出来了。
绘有龙与蛇的纸灯笼，葛饰北斋，1804年-1818年 《富岳三十六景》（1830）是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
《富岳三十六景·江户日本桥》，葛饰北斋，1830年-1831年
《富岳三十六景·骏州江尻》，葛饰北斋，1830年-1831年
《富岳三十六景·凯风快晴》，葛饰北斋，1830年-1831年
《富岳三十六景·武阳佃岛》，葛饰北斋，1830年-1831年 这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。恐怕正因为这样，才使的这些作品，受到当时人们的欢迎。此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸国泷廻り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。
A colored version of the Big wave 北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。
《百物语之小幡小平次》，葛饰北斋，1831年-1832年
Head of the snake woman
笑般若
提灯お化け
皿屋敷 北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在肉笔画中。他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。
诸人登山 通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。
《菊花》葛饰北斋 1833年-1834年
A merchant making up the account 他既善工笔，又善写意。他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或重墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。
《三曲合奏图》葛饰北斋 1818年-1844年 在日本化政时代的时候，由于市民对浮世绘的需求有所加大，其中创作手法和技术的开始日趋成熟，而浮世绘创作开始进入了一个黄金时代。而此时对于葛饰北斋来说，可以说是也迎来了他的创作高峰期，关于他一生中，最大的两个成就就是在这一时期完成的，他们分别是《北斋漫画》，另一个是《富岳三十六景》。
1844 Dragon
1844 Gift cover (fukusa 袱紗繪) 若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信（1725-1770）的发展出现了“锦绘”。所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。
1845 Dragon (Cut by Egawa Sentaro) 进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师，葛饰北斋就是其中最具代表性的一位。浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。
A Thousand Views of the Sea and Waterside 原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
Bluebells and Dragonflies 浮世绘因为它的世俗味十足，在很长的历史时期内，不被日本文化界认同。这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意，进而才在日本产生了浮世绘的研究热和收藏热，不过这已经是一个多世纪以后的事了。
富士越龙 1849 在文化7年的时候，葛饰北斋相继出版了一些用来指导绘画的范本书，其中就包括了《略画早指南》、《北斋漫画》、《略画早学》、《三体画谱》等书籍，其中最为出名的应该算是《北斋漫画》这本了。因为在这本书中，示范了描绘各种形体时使用的方法和科学的认识，可以说是一部绘画版的百科全书。 《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。
1847 Akai Shōki the Demon Queller in Red 北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净，技巧方面则是尽其可能的精简。在日本美术史上，北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料，任其自由地覆印于白纸上，最后依势落笔而成美丽的秋枫图。北斋是极端的完美主义者，其才华不仅表现在绘画方面，文笔也超人一等。在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作，对后世影响很大。
1847 Breaking Waves 北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。
下野黒髪山きりふりの滝 在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。
Carp leaping up a cascade 文政2年（1819年）北斋又把“戴斗”的画号让给门人斗円楼北泉，自己则改名“为一”。对于北斋为什么会不断的更改画号，在日本学界有一种看法，说是北斋为生活所迫，不得不把自己创出名堂的画号转让给他人，以换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。且不管这种说法是否准确，但北斋一生清贫，而且饱经磨难却是事实。进入中年以后，妻子和两个女儿也先后去世，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，给他精神上造成了很大的打击，但这似乎并没有影响到他的创作。
美人图 天保5年（1834年），北斋放弃了为他迎来巨大成功的“为一”这一画号，转而使用“画狂老人卍”。从此开始，他的木版锦绘作品逐渐减少，取而代之的是大量的“肉笔画”。（所谓“肉笔画”其实就是直接画在纸或绢本上的手绘彩图。）从取材上看，也从以前的风俗和风景画转为以描绘动植物为主。
Bluebells and Dragonflies 天保年间的日本，已经开始受到西方列强的滋扰，国内的矛盾也日益尖锐，出现了“大盐平八郎之乱”等一系列事件，幕府作为垂死挣扎而进行的“天保改革”也已失败告终。一向安逸的江户，开始越来越不平静，北斋遂迁往较为清净的信州小布施町。并在小布施町完成了他的一些重要作品，例如为“上町”和“东町”两座祭屋台绘制天井画等。
甲州石班泽 事实上，此时葛饰北斋的光芒与荣耀，早已被年轻的歌川广重夺去，他那业已失去变化的画风，也渐渐失去了市场。对于一个画家来说，想象力的日益衰退，可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到伤心。但尽管如此，耄耋之年的北斋仍然倔强的坚持创作，据说他有时请在远方的弟子们，为他带一些只有当地才有的鱼类和贝类，并以此作为速写的素材。此时的北斋还像孩子一样的说过，“如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家”。就这样他怀揣着这点希望，渐渐走完了失意和悲凉的晚年。
A bowl of lip rouge 天保13年（1842年）秋，首次到信浓国高井郡小布施的高井鸿山府邸拜访此时，鸿山建自宅“碧漪轩”，厚遇北斋。
Five fans 嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能也表达了他此时的心境，还有那条在黑云中飞升的苍龙，是他自己的化身吗？三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。 |
|
|
