 01 什么是浮世绘 江户时代的僧侣作家浅井了意在《浮世物语》如此告白：生活就是为了及时享乐，将注意力集中在欣赏月亮、太阳、樱花和枫叶之美。即使面临贫困，也不用在乎，不用沮丧，只要学瓢瓜随波漂浮，这就是“浮世”。如此一来，“浮世绘”一词也因运而生。而这种代表“虚浮世界的绘画”，便成了日本风俗画的代名词。 浮世绘，也称作为日本的风俗画、版画，是日本江户时代的一种民间绘画艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。虽然浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在日本的艺术发展史上，浮世绘的艺术表现形式有着举足轻重的地位。 也许是因为浮世绘里不仅仅有历史故事，还有老百姓的日常生活，所以富有人性与感染力。浮世绘也被称为江户时代人们生活的百科全书。 日本的浮世绘画师都非常专业，从画画到刻板、再到上色，都有着严密的工序。所以渐渐地，浮世绘代替了宫廷绘画，成为日本最具代表性的绘画。  02 浮世绘的起源与制作 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。 自从 16 世纪初以来，浮世绘便在日本新兴的中产阶级中盛行。这类作品经常以当时流行的娱乐和休闲活动为题材。 《花下游乐图》
浮世绘的制作主要有绘图、雕墨板、选色、雕色板和刷版。制作时，原画师、雕版师和刷版师三者必须通力合作。  日本安达版画研究所展示版画制作过程 03 浮世绘的题材类型 浮世绘的题材种类众多,有美人画、役者绘、戏画、鸟羽绘、名所绘、花鸟绘、武者绘、历史画、玩具绘、相扑绘、子供绘、风景画等等。在众多的题材类型中风景画、美人画、役者画和春画是最为流行的。其中美人画、役者绘和浮世绘后期的风景绘都是浮世绘最重要的主题。 春画 江户时代经济发达，在新兴的江户城，一些富有市民却只能生活在社会最底层，只有纵放情欲来宣泄心中的无奈。浮世绘对准江户人胃口，直接挑起煽情的、养眼的趣味主义，性的内容在“浮世绘”中占很大成分。 春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。作为浮世绘中的春宫，春画有枕绘、胜绘、濡绘、笑绘、秘画、秘戏画、偃息图、艳画、艳本等形形色色的别称，以枕绘最为通俗。日本美术界有个说法，“不看枕绘，浮世绘便无从谈起”。一代绘师喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa，1753~1806年）一生创作了大量枕绘，被看成此类绘画中的“绝品”，其中最有名的系列作品，名为《歌枕》，意为“歌麿版枕绘”。 喜多川歌麿 歌満くら 葛饰北斋春画 章鱼与海女 （春画） 这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。因受到中国“春宫画”的影响。其价格较一般浮世绘为高，且供不应求，因此绝大多数浮世绘大师几乎也同时是春画大师。 美人画 美人画以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。浮世绘美人画在很大程度上是对华丽服饰的描绘，每一幅美人画占据画面最大位置的莫过于美轮美奂的和服款式和图案。江户时代被称为“图案与纹样的时代”，“穿着的喜悦”不再是贵族的特权，而成为平民大众的普遍生活需求，艳丽的色彩组合与丰富的花卉植物纹样使每一套和服都凝聚着一个美的世界。
浮世绘美人画中最重要的题材是歌舞伎绘。歌舞伎与中国京剧的类似之处在于也是以著名演员的个人魅力为感召，因此演员肖像是歌舞伎绘的重要内容。此外，歌舞伎的服饰道具之美也成为江户人津津乐道的话题和浮世绘的绝好题材。表现歌舞伎的人气偶像与花魁美人一起成为老少咸宜、雅俗共赏的平民艺术。
喜多川歌麿，妇女人相十品 风景画 浮世绘发展末期，以市井风俗为题材的创作已近枯竭，内容低俗。这时，葛饰北斋和歌川广重开创的风景画为浮世绘增添了新的亮点。浮世绘风景画大多以名胜为题材，随着交通网的发达、经济水平的提高，平民旅行热不断升温。各地道路交通和沿途食宿设施日趋完善，从偏远的山坳到汪洋中的孤岛，都有道路或舟船连接，由此催生了大量以风景名胜为题材的浮世绘系列，日本人的亲近自然之情也在画面中温和地渗透出来。
葛饰北斋 凯风快晴
歌川广重《甲阳猿桥》 役者绘 役者画指的是歌舞伎演员的画像。妓馆和剧场是江户人主要的消遣场所，艺伎和歌舞伎是游乐界得宠的偶像，通过版画做成的“美人画”与“役者绘”也随之走俏，大肆流行与市井之间，成了老少皆宜、雅俗共赏的庶民艺术。役者画刻画的是从事歌舞伎表演的人气演员。歌舞伎町是吉原地区除了风月场所以外的另一重要代表场所。江户文化的三大支柱即为：歌舞伎、吉原与浮世绘。歌舞伎演员全部为男性，因此高明的画师需要在表现女性扮相的画作中暗示性地体现演员的男性身份。
东洲斋写乐 濑川菊之丞 武者绘 以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的形象。
歌川国芳画水浒
豹子头 林冲 戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，可以指涂鸦、讽刺画、漫画等多种绘画类型。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。其最早也是最为著名的起源是传说出自鸟羽僧正之手的《鸟兽人物戏画》，江户时代的浮世绘戏画因此又被称为鸟羽绘。戏画也常被称为日本最古老的漫画。
鳥獣人物戯画
《鸟羽绘集会》之“鱼头观音”，葛饰北斋 04 你应该了解的浮世绘画家 浮世绘的代表画家有很多，比如铃木春信、东洲斋写乐、歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌麿、菱川师宣、月冈芳年、溪斋英泉，歌川国芳。 提起葛饰北斋，你可能第一个想到《神奈川冲浪里》。  歌川广重，原名安藤广重，日本浮世绘代表画家之一。歌川广重代表作之一是《名所江户百景》系列版画，淋漓尽致地描绘了东京百余处的繁华街景，运笔畅达，臻于完美，彼时的民间百态跃然纸上。 画集一经出版，广受欢迎，甚至远销海外。我们熟知的梵高，也临摹过其中的几幅作品，曾深受其绘画风格的影响。 《日本桥雪晴》歌川广重创作超过5000多幅画作，画过演员，也画过美女、风景、花鸟……而这其中，最受人们喜爱也影响最为深远的，毫无疑问当属《名所江户百景》。 东洲斋写乐 如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。从1794年开始持续到1795年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140幅作品，命名为歌舞伎剧院的世界，以及一些描绘相扑手的作品。然后他就突然从画坛消失了。外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。
三世大谷鬼次の奴江戸兵衛 就一般规律而言，浮世绘师总是先从绘本插图等制作开始，然后才逐步过渡到单幅版画。无论技术上或是艺术上都需要一个循序渐进的过程。东洲斋写乐作为无名画师在没有任何预演的情况下，突然发表了一系列精彩的锦绘，在浮世绘界尚无先例。
八世森田勘弥の駕篭舁鴬の治郎作 此外，东洲斋写乐的作品全部由出版商茑屋重三郎包办经销，而作画期又如此短暂，并迅速消失得无影无踪，这一切均令人不可思议。日本美术评论家称他“像彗星出现一样”照亮了当时的“浮世绘”画坛。 二世瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木と中村万世の腰元若草 这一套中所有恶毒画像（其中有些是成双成对的，在互相对照下使得每人的特征格外鲜明），都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的，与浮世绘的典雅精致或浮艳华丽的美完全相反。
市川鰕蔵の竹村定之進 大首绘用高度洗练的线条传达出入物的神态，最集中地体现在对眼睛和嘴的刻画上。他笔下的人物常常被赋予惊愕、犹豫、淡漠的神情。经由有意的夸张处理，成为画面中最妙趣横生的构成元素。产生异常强烈的视觉效果！
三世市川高麗蔵の志賀大七 演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景（由黑云母粉作的）上；他们的个性和所扮角色特有的面貌及姿态都使人难于忘却。以深色作为背景，撒上黑色的云母。在这些肖像画中，东洲斋写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。 铃木春信
《瀑下赏枫图》铃木春信作 另外，春信运用一种凸起技术，将艺伎和服上的某些设计加高，而且同时在黑色里面拌入胶水，使男人的黑色衣着光泽大增。春信的作品透露出一股独特的温馨纯稚之美，很容易让人联想到自己的情感经历。 铃木春信生活于 18 世纪，当时西方绘画的技法和观念，也传到了东方。比如，他的这幅《鹭娘》，就描绘了一个女孩踏雪出门的场景。地面上灰色的阴影，正是当时从西方传到日本的绘画观念，也都被很好的表现出来。
《鹭娘》铃木春信作，波士顿美术馆 后来的版画家，例如鸟居清长（1735 - 1785），擅长描绘身段优雅的艺伎，成为一时风尚的标准。 05 浮世绘的影响 浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。浮世绘以其独特的艺术魅力，对西方现今艺术风格产生了深远的影响。影响最为突出的当属欧洲印象派绘画。 除了著名的《大海》之外，钢琴作品《版画集》是德彪西创作巅峰期的作品 ，其创作灵感亦与日本浮世绘也颇有渊源。 在17世纪，大量的浮世绘版画被作为包装物随日本瓷器漂洋过海到西方，浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。 同时期的巴黎印象派画家：莫奈、高更、惠斯勒、德加，多多少少都受到浮世绘这种画风的影响，但要说其中受影响最大的那一定是梵高。 我们现在熟知的《星月夜》，它的创作灵感就是来自葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
说完梵高，我们再来看看莫奈。 1871年的一天，莫奈在一家店里看到了浮世绘画风的包装纸，于是他立即买了下来。 后来他喜欢上了浮世绘这种画风，并被其深深影响，从他在1876年画的作品《穿着和服的莫奈夫人》可就可以得知。这幅画和日本浮世绘作品《回眸美人图》，有着异曲同工之妙。
菱川师宣《回眸美人图》
除了莫奈，梵高、德加、马奈等一众印象派大师的创作都受到浮世绘的影响。虽然印象派的成长与发展受到了多种因素的影响，但不可否认的是，日本浮世绘版画对其的影响是最直接最深刻的，同时它也是印象派画家在开拓新的绘画道路上的有力帮手，不同的艺术家从不同角度、不同层面汲取日本美术的启示。 总的来说，浮世绘对西方美术的影响不仅使文艺复兴以来日趋完善的透视原理和明暗体系面临挑战，还从整体上促进了西方的艺术趣味、审美特质和表现手法的变革。 |
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学画的女人 歌川丰广 1804 
三代丰国 夜赏牡丹 江户时期
