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二十世纪及当代艺术 11月21日（星期三） 下午 5:00 华郦藏臻—亚洲重要私人收藏专场 11月21日（星期三） 晚上 7:00 二十世纪艺术夜场 11月21日（星期三） 晚上 7:30 当代艺术夜场 11月21日（星期三） 晚上 8:00 嘉德艺术中心拍卖厅 B厅  闯过了那么多充满风险的人生关口，陈逸飞没有像别的冒险家那样高声呐喊，义无反顾，而是乐观从容，荣辱不惊，把冒险溶解在默默地奋进之中。 ——余秋雨  艺术家肖像 作为中国当代写实主义的重要代表，陈逸飞的创作融汇了东方景观的雅致和西方表现的细腻，他生活在一个文化封闭、艺术氛围薄弱的年代，却在这一环境中对绘画萌发了百折不回的热情，自幼便在周围生活中寻找着有关艺术的点滴讯息。进入美术学校后，陈逸飞从苏联写实主义中获得了扎实的造型基础，并在毕业后应用于红色时期的政治宣传，创作出系列描绘祖国山河、革命事件的英雄主题作品，为此后创作奠定了大气独具的油画格调，即使是后来以女性为主题的人物创作，也依然体现出删繁就简的构图能力和浪漫主义气度，这种风格独具的个人语汇被国外艺术评论界称为“浪漫的写实“，并在多年的创作过程中始终保留在陈逸飞的笔端。
陈逸飞 翡翠色调的水乡 1980年代初 布面 油画 105×136 cm
文革结束后，陈逸飞和同时期的创作者一起开始用绘画突显社会反思，他在矢志不渝的艺术实践中找寻着创作方向，实现着自身的人文主义抱负，并借着开放的时局走上国际舞台。经历了美国留学、欧洲观摩之后，陈逸飞再次将视线转移到本土景致，本次上拍的《翡翠色调的水乡》即为画家走出国门后首先创作的重要作品之一，画面描绘了江南水乡雨季的宁静街景，没有此前革命时期的激荡氛围、也没有“反思”年代的沉重理念，陈逸飞这一时期的风景创作显示出严谨细腻、清新典雅的创作风格，他用晕染法营造出渐变色调，恰如其分地突显出南方水汽氤氲的秀美景致。单纯而对比鲜明的色彩巧妙呼应了中国传统水墨的笔法与气韵，从而将古典主义的光影变幻融入颇具禅意的东方景观，又以充斥其间的点点绿意营造出当地独有的“翡翠色调”，显示出东方水乡清新而朦胧的初春氛围，更透露出画家对故乡的遥远情思，和对自身文化根系的敬意与赞誉。
陈逸飞 开幕夜 1989年 布面 油画 76×51.5cm
《开幕夜》创作于1989年，当年即展出于日本西武画廊，并收录于《陈逸飞作品展览》与相关出版物之中，2000年后，《开幕夜》又相继在纽约、摩纳哥、伦敦三地的玛勃洛画廊展出，成为陈逸飞最具影响力的“西方音乐家”系列的重要代表画作。画面再现了一位手拿小提琴的女性演奏者形象，精致的面庞、亮丽的秀发、白皙的肌肤和专著的眼神，使人物仿佛即将走出画面、与观者直接对话；小提琴手手中的乐器则使画面同音乐产生微妙呼应，和人物一同隐没在阴影之中，从而赋予黑色背景无限的空间想象力。正如美术评论家卡尔·鲁伯格所说，陈逸飞将人物比作“置于空旷背景上的雕塑”，“透过画面表达纯属个人的视觉情感”。
陈逸飞 真爱 1999年 布面 油画 84×210.5cm 进入九十年代后，陈逸飞开始以不同题材的女性为主题，创作出系列带有东方精神特质的人物群像。如本件创作于1999年的作品《真爱》，在创作当年曾展出于纽约玛勃洛画廊“陈逸飞个展”，并收录在同年出版的《陈逸飞画集》之中，是画家在音乐主题外较为少见的、以当代女性生活为主题的重要创作。《真爱》画面表现了饭桌前的三位青年男女，昏黄的色调和强烈的光影对比带有卡拉瓦乔般的现实主义风格，使观者在自由而欢愉的氛围中生发出对当下生活的严肃思考。画面右方纵情欢愉的青年男女同左方看向上方的女性形成鲜明对比，面前茶余饭后的餐碟使画面如定格的相片般显示出强烈的生活气息；画家刻意将后方深色衣着的男性隐没在漆黑的背景之中，从而与前方的白衣少女形成视觉反差，为画面带来一丝不安的隐秘情绪；在构图上，画家用大角度的俯视视角带给观者窥视般的私密感，又以右方女性的直视目光诉说着属于当代的自由宣言，她仿佛是画家安置在作品中的自己，无声地传达着关于生活的种种思绪。
陈逸飞 海上伊人 2002-2003年 布面 油画 180×100cm
借助中国艺术的诗意情境，陈逸飞用创作探讨着肖像、历史和时间的关系，他用有力而带有动感的写实笔触使画面带有历史重现的剧场感，并在“海上”系列主题中将这种历史感融入中西合流的上海老城。如本件《海上伊人》，画面描绘了5位身着华丽传统服饰、手执团扇的东方女性，俯视的视角延续了上一张中的个人化语汇，使作品如同尘封的旧照，带有一种特有的怀旧情调。陈逸飞用个人视角来回首曾经纸醉金迷的上海，如一位倾诉者一样哀叹着那个永远消逝的黄金岁月，《海上伊人》画面中的女性表情各异，带着不安而坚毅的目光望向各处，仿佛每个人的心中都藏有一段难以割舍的往事，使画面中涌动着对旧时光的追怀和兴叹之情，更将昔日的老上海呈现在观者眼前，在世纪初回顾着一个时代的落幕。
陈逸飞 执扇美人 2004年 布面 油画 200×180cm 另一件作于2004年的《执扇美人》同样以跨越时代的“海上旧梦”为背景，在“水乡”系列基础上延伸出更为大气而细腻的东方美感，陈逸飞将老上海与古代盛世联系在一起，通过古典文化与当下生活的交接显示出历史的绵延轨迹。在画面中，画家用坚毅而细腻的笔法描绘出四位仕女极具东方特质的面孔，并借助发饰、衣着、团扇等凸显出人物的古典气质，精致的妆容难掩心中的沉重思绪，她们带着各自的故事相聚在画面之中，使作品仿佛是某个影像中的特定片段，令人联想起画面背后上海老城的狭窄街道、传统的古典建筑和西式洋房，以及车水马龙的城市生活。陈逸飞利用色彩的反差和笔触的推叠营造出一种斑驳的视觉效果，并显示出与中国传统水墨共通的流动感，运笔间又带有弗洛伊德作品的自由意味，使画面中的女性仿佛行走在观者眼前，带领我们走进一个东西共融的海上时代。
2005年2月，陈逸飞在他的画室与《持扇美人》合影 “运用西方的技巧，赋予作品中国的精神“，无论是情致悠长的东方水乡、率性直接的当代女性还是娴静端庄的东方仕女，都在写实主义的基础上融入一种浪漫的理想追求，陈逸飞将一个时代、一段回忆甚至一个瞬间化为笔下女性眉眼间的东方风韵，使创作显示出一个民族的厚重，一个绽放的东方。 - The End - 中国嘉德2018秋季拍卖会 预展 Preview 11/17-11/19 北京国际饭店会议中心 拍卖 Auctions 11/20-11/24 嘉德艺术中心 
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
