 上个世纪二十年代离我们并不遥远，仿佛就像昨天一样，如果介绍此时的印人可能对于大多数人来说并不陌生，如果大家这么觉得可能就真的错了。  如果提吴昌硕，提齐白石您多少都会有点印象，如果要提赵叔孺，估计大多数人一脸懵逼，不是赵叔孺没有名气，而是赵叔孺在现当代几乎就不彰名，为什么呢？  时代变了，什么都变了，艺术也一样，不过这是一时，长远来看，基本上还是会回归他原有的样子。  如果你搜赵叔孺的资料，估计大多数都会先介绍他的徒子徒孙们，打头阵的肯定是陈巨来，元朱文五百年来第一的主儿，然后就是方介堪，鸟虫篆独步天下，后面再跟着一个叶潞渊和陶寿伯，捎着沙孟海，玩收藏鉴定估计得挂着张鲁庵和徐邦达，如果喜欢绘画的肯定还会说一下陈子受，再升级一点专说画马的话也会抬出来赵鹤琴和戈湘岚，顺道拿这俩人跟徐悲鸿比一比。  说来也奇怪，但凡是要讲究点名声座次的领域中国人都喜欢排排坐，人活着的时候相轻，人死了时候排队，再赶上一个时代巨变，那就真不是这么简单一件事了，不拿死人做对标就拿活着的人排排看，比完师傅比徒弟，吴昌硕和赵叔孺这两人以及身后的徒弟们都没有逃过这个怪圈。  有的时候我就再想啊，如果黄士陵能活到民国，如果吴昌硕能活到解放后，如果赵叔孺也活到解放后，那印坛到底会是一个什么状况，会不会更热闹一些，如果当初西泠印社赵叔孺当了首任社长而不是吴昌硕又会怎么样？  当然了这些都是假设，沙孟海沙老曾经说猛利如无缶老，平和至赵叔老，可谓一语中的，不过二人的面目也不耽于此，缶老也有平和之作，叔老也有猛利的作品，只是比较稀见罢了，而且个别风格并不能完全的代表二人的风格。  话题比较转移的比较快，我们还是转到赵叔孺身上来，赵叔孺身上的标签有这么几个，金石学泰斗鉴定大家，元朱文近二百年来第一，近代鞍马第一，近代贴学大家，赵佑宸的儿子，林颖叔的女婿，陈巨来、方介堪、徐邦达、沙孟海等等的老师，这么列下去还能来半篇。  还是说点正经的吧，但凡要学些中国的传统书画篆刻，师法古人肯定是要做的第一要务，就没听说过哪个大家不是这么过来的，当然了当代的角儿比较特殊，我们就不论了，赵叔孺一样也免不了俗，听听其弟子叶潞渊怎么记述赵叔孺的篆刻学习路径的，估计大家就能了解各大概：“其篆刻由浙派入手，后精研于秦汉玺印、宋元圆朱，于皖派则完白、悲庵，能得其神髓，在平实处见生动，秀雅中见雄伟，绝无板滞之失，又无妄怪之嫌，名闻当代，蜚声海外。惜较少涉笔，流传不多。曾为江阴奚氏小冬花庵刻者，数逾百钮；无锡秦氏古鉴阁父子及同里周氏宝米室作者，咸不及奚氏之半。”  赵叔孺流传的书画篆刻作品之所以不多，是因为赵叔孺的性格使然，赵叔孺本人把书画篆刻看做仅仅看作是个人修养的一部分，而不是用来吃饭的营生手段，并且依旧固守着过去传统文人或者贵族的那一套，所以到了民国不善社交又不愿意顺应市场的赵叔老就可以边边站了。  鉴赏赵叔老的作品我个人喜欢先看赵叔老篆刻的边款，赵叔老喜欢在其边款上刻其篆刻取字的渊源和当时的感受，这一点跟黄士陵极其相似，有的时候还能小小的八卦一下当时的印坛，这个我们就暂且不表了，单就其取法范围在当时的印坛上面也就赵之谦，吴昌硕和黄士陵能与其媲美了。 赵叔老的篆刻边款和他的书法有着紧密联系，且受赵之谦的影响很深，其单刀边款以北魏碑体入款，单刀冲刻，偶有切刀补刻，字形意趣都和赵之谦相近。 而赵叔孺入印的文字有金文、小篆、汉隶、楷书等，无论哪一种书体在他刀下莫不以渊雅安静的态度示人。赵叔孺朱文印面目繁多，最为世人称道的是抚宋元朱文一类，后来陈巨来得以成大名，正是得力于赵叔孺；没有当初赵叔孺筚路蓝缕之功，就没有陈巨来的成就，更没有今天工稳一路印风的大发展。 至于说赵叔孺的地位到底应该怎么样，还真的不应该停留在各种假设上，还是回归艺术的本质，回归传统，也许这样最合理，每个人都有自己的风格，这个跟其生活的环境息息相关，我想赵叔老也认同这句话，有的人可以做灵活改变，有的人可能这样挺好，不是吗？ 赵叔孺个人生平介绍： 赵叔孺（1874—1945），浙江鄞县（今浙江宁波）人，为宋太祖赵匡胤第二十四世孙。原名润祥，字叔孺，后易名时棡，号纫苌，晚年自号二弩老人，以叔孺行世。斋馆名二弩精舍，别署娱予室、南碧龛、宝松阁等，清末诸生，曾任福建同知。赵叔孺的父亲赵佑宸为咸丰翰林院庶吉士，曾为同治帝蒙师，官至太常寺卿，称延尉公。家富收藏，赵叔孺从小耳濡目染，对金石书画颇感兴趣。后娶收藏金石书画极富的闽县林颖叔第七女为妻。光绪二十四年（1898），25岁的赵叔孺“纳资以同知引见，分发闽垣”，居岳父家三年。其间，赵叔孺遍观林氏所藏精品，潜心钻研，肆力金石书画，常废寝忘食。 民国后，隐居上海。于金石书画、花卉虫草、鞍马翎毛等无不精擅，尤擅画马，可称“近世之赵孟頫”。著作有《二弩精舍印谱》、《汉印分韵补》等。
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