“晋人笔法”论

书法——亦称书道、书艺，总之是对具有一定法度的汉字书写艺术的称谓。书法主要以汉字为书写对象。汉字是中国古代劳动人民在漫长的劳动实践中据象形、会意等归纳总结而创造出来的文字，其结体就是汉字书法表意的主要方法。汉字的首要功能是以实用为主，在其独立成了一种艺术形式之后，对于其造型结体的研究为历朝历代书家所看重，文字的造型结体代表了一个人的风格面貌，加之于特殊书写工具的毛笔、墨汁、宣纸效果的使用，使得这一古老的文字书写艺术不断的呈现出它的时代面貌。 　　我们常说的碑的厚重朴拙，贴的轻快潇洒，亦或董其昌的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，宋人尚态”等书评，就是对于时代风格的定位。翻开中国书法史，浩瀚的书法艺术真是谓为大观，应有尽有。以至于到当代在追求书法的众多人中括起的一股当代流行书风，都是为了寻求书法的个人风格，这种流行书风我们姑且不去管它社会各界怎样去评价它，但有一点必须肯定，这种流行书风也即时代风格特征组成之一。这就使得研究汉字的造型结体成为众多书人穷及一生心力所追求的致高目标。 　　由于汉字的书写是沿用古代的锥形毛笔墨汁和独特的宣纸，在数千年的使用中已形成了法度森严的书法艺术学科，历代书家无不是先临习前代的书法，后再追求自己的面貌，加之个人的天赋、学养、悟性、勤奋、长寿等先天后天的条件以及法度严谨碑帖先入为主既定俗成等等因素，想要在书法艺术风格林立的空间中寻求一个自己的有别于古人和今人的面貌实在不易。大多数人也只是在古代书法艺术的基础上找准一家一派修饰翻新，要形成自己的风格面貌不是一件容易的事。 　　要寻求自己的风格面貌就必须研究汉字的造型结体，历代书家在论述汉字书法结体、章法之美时，总结出的“违”与“和”、“主”与“次”、“欹”与“正”、“虚”与“实”、“断”与“续”，以及“气脉连贯”的“一笔书”等等，皆是对于汉字结体之美的法则的归纳。是一种有意识的刻意的行为。在绘画中追求民间绘画、儿童绘画的稚拙，在书法中扬尚民间书风的天趣。皆在追索着艺术的源头，以求达到返朴归真的自然书写心态。然而，历史发展到今天，我们的文化艺术已有太多的积淀，并由此而沉淀了一层层厚厚的带有浓郁民族文化特征的痕迹，这艺术的“痕迹”是形而上的，贯穿着整个社会的各个层面永远无法清除，它无时无刻不在左右着我们的思维方式和行为方式和成为约束我们行为的准则。书法也不例外，对于书写出来的汉字结体的美，我们早已有一套完备的评品标准。怎么能在这法度严谨的规律中超法度于意料之外，却令众书者苦思…… 　　笔者是一位从事中国画教学的教师，也甚爱书法，在长期的艺术实践中偶尔研究起意念绘画，即依据心中之象，思维高度民主集中后，闭目以毛笔在生宣纸上意念写出人物，结果竞意想不到，还时有佳品产生。由此而联想作意识书法，由于已具备了书法的用笔法则，或楷或隶或行或草或作有意识的变体书，在意念书写中，调好笔墨后，全神贯注，闭目运气，看准落笔之处，自由书出三五个字后，再睁眼看看书写的地方，修正笔墨后再接下去意念书写，一篇写完，其感觉可能完全出乎意料之外，在结体、章法上会产生新的意境。由于在书写过程中，意念起主导作用，经验起辅助作用，长期积累在大脑中的既定戒条只能管其心，而不能管其手，手在书写过程中由于作用于心又不作用于新心，心的作用带动手的动作，书法的过程实为心手相通，真有儿童作画时的天趣妙得，时有无意识达到“以欹反正”之体势美，从中得到许多造型别趣的结体，又由于意念一笔而书，其“气脉”自然连贯，达到了神不在形气不在笔之势，从中可以受到许多新的启发。 　　我们可以据此把此意念书作为创作的草稿，不断完善，可能会出现一些新的结体、章法。这种从自觉的行为意识到不自觉的意念书写，打破传统的思维观念，给我们的书法结体和创作带来新的视觉空间。 　　世传《欧阳询结字三十六法》其中有：排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧等，明人李淳有《大字结体八十四法》，其中有：天覆、地载、让左、让右、分疆、三勾、二段、三停等，皆是对书法汉字造型结体的总结，总之也是一种人为的刻意的行为，其中不免“做作”。 　　书法文字的造型意念结体，皆是在充分掌握文字书写法度——即用笔的基础上，引入意念绘画的理念，采取“闭目神游”的书写方法，“心为手画，手为心声”，不唯“法书”的法度所囿，不刻意求新，笔底造型结体字形皆自然流露，尽得妙趣天成之意。无独有偶，近日友人寄来捷什尔的小册子，大意是美国艺术教育家K.尼柯莱德斯在三十年代以捷什尔和盲画的理论和训练法则为基础，同时整合观念相近的西方近现代的素描理论，创造了这种写生方法。所捷什尔(Gesture Drawing)和盲画(Contour Drawing)意思是快速作画闭目作画，也就是凭感觉意念作画。在K.尼柯莱德的的艺术理论和方法的指导下，培养了二十世纪五十年代美国著名的画家穆勒.彼洛克和乡土画家本顿。这种方法抨弃了以往理性主义、经验主义和传统带给我们的思维方式，完全将艺术创作带入了—个自由状态，与中国的古典艺术思想有不谋而合之处。如：中国的山水画审美理想除了“可观”之外，还要“可居”、“可游”、“可卧”，强调身心的体验，然后画家才能“成丘壑于胸中。”还有如：“迁想妙得”、“神与物游”等，都映证了西方的捷什尔与中国的古典绘画审美理想有意曲同工之妙。 　　我研究意念绘画纯属偶然，二十年前为获得一个图象的反向，左下巴夹住一面镜子，左手拿着图象资料。右手握笔，欲对着镜子画反象图，恰巧，下巴夹住镜子不能动，导致眼睛不能看到右手处的纸，于是凭感觉一气画完，后觉得十分有趣，便将此画放大成一单幅作品，竟在一展览上获奖，遂将此取名为“意念画”。受此启发，同时研究起“意念书法”来。并自娱性的断断续续的写过一些作品，并将此种方法贯穿到艺术教学中，也确实给较传统的教学方式打开了一扇新的窗户，给艺术教学起到了良好的积极的促进作用。 　　意念书法造型结体尚在探索之中，它仅仅只是展示了一个书学者在传统的书法理论和实践的基础上，向新的异度空间踏出了—个浅浅脚印。有关深入的理论探讨和艺术实践尚需要众多的书法理论家和书法创作家们共同去打造完善，意念书法造型结体假若能引起书法界一小部分人的注意和进一步的实验，将是我作为一个艺术教育工作者和书法爱好者最大的荣幸。