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摄影是一种不断发展的艺术形式，永远也不会停滞不前。艺术家正在质疑其传统并尝试改变形式，挑战媒介的过渡性质，模糊了它们之间的界限。 他们的⼯作是关于思考摄影的本质-图像的制作，⽽不是单纯的拍摄照⽚那么简单。今天CHROME将为大家介绍100位将摄影媒介提升到新领域的综合材料艺术家。 Alex Fischer Alex Fischer（1986年，加拿⼤）在⼈⼯智能的帮助下创作版画和绘画。受到图像制作者和新现实主义哲学的启发，他认为图像是思想、⼈⺠和⽂化之间的潜在桥梁。 www.artofalexfischer.com Alex Kwok Alex Kwok（1991年，⾹港）使⽤纸张和光源作为材料和主题来研究摄影媒介。他的项⽬研究了图像和物体之间的交叉点以及照⽚位于这些定义之间的位置。 www.alex-kwok.com Alfredo Jaar Alfredo Jaar（1956年，智利）是⼀位创新的艺术家、建筑师和电影制作⼈。30多年来，他⼀直使⽤照⽚、电影、装置和新媒体来创作引⼈注⽬的作品，以研究复杂的社会政治问题以及道德和极限的代表性。 www.alfredojaar.net Alma Haser Alma Haser（1989年，德国）以其复杂⽽精⼼构造的肖像画⽽闻名，这些肖像画受到她的创造⼒和艺术背景的影响。 www.haser.org Andrés Ferrandis Andrés Ferrandis（1965年，⻄班⽛）以其抽象绘画⽽闻名，其中有着感知的痕迹。他在纸上拼贴的新结构利⽤了摄影、⽂本⽚段以及剪纸等。 Anne Vieux Anne Vieux（1985年，美国）的作品通过材料表⾯的数字复制，探索了计算机屏幕的光学和光线对抽象的影响。 www.annevieux.com Annegret Soltau Annegret Soltau（1946年，德国）是⼀位视觉艺术家，他的作品标志着20世纪70年代和80年代艺术的基本参考点。她⽤⾃⼰的“身体和脸部”缝合或⽤⿊⾊线条拼贴的照⽚是她最著名的作品。 www.annegret-soltau.de Annika von Hausswolff Annika von Hausswolff（1967年，瑞典）拍摄的照⽚反映了⼀系列主题：空置空间的剩余物以及建筑和结构的类型。 Anouk Kruithof Anouk Kruithof（1981年，荷兰）是⼀位视觉艺术家。他多层次，跨学科的创作⽅法，包括摄影、雕塑、装置、书籍、⽂本、表演、视频、动画、⽹站和公共领域的⼲预。 www.anoukkruithof.nl Arnulf Rainer Arnulf Rainer（1929年，奥地利）将照⽚分层堆积在照⽚上，改造现有艺术品⽽闻名。
Barbara Kruger Barbara Kruger（1945年，美国）是⼀位概念艺术家，以其类型和形象的结合⽽闻名，传达了直接的⼥权主义对⽂化的批判。
Bas Jan Ader Bastiaan Johan Christiaan“Bas Jan”Ader（1942年，荷兰）是⼀位表演艺术家以及摄影师。他的作品在许多情况下作为他行为表演的照⽚和视频来呈现。
Ben Buswell Ben Buswell（1974年，美国）的雕塑作品涉及多种媒介，包括陶瓷、⾦属、树脂、切割照⽚等。他将这些材料置于物理过程中，例如刮擦、刺穿、熔化和撕裂。 www.benbuswell.com
Berend Strik Berend Strik（1960年，荷兰）研究了图像的意义。他将他的照⽚⽤织物和线重新加⼯。缝合的照⽚减慢了我们的视野，因此加强了图像和内容。 www.berendstrik.nl
鸟头 Birdhead 鸟头成立于2004年，由宋涛（b.1979）和季炜煜（b.1980）组成，“鸟头”源自一次为文件命名而来的随意键盘敲击。鸟头以摄影为创作基础而不被摄影所框限。他们的镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们自身的成长思考逐渐内化到他们的图像语境中。他们结合照片矩阵、拼贴、装裱、装置、摄影书写各种对于照片的使用方式，在不同的展览空间和环境中呈现多个自我更新进化的“鸟头世界”。 www.birdheadart.com
Carrie Mae Weems Carrie Mae Weems（1953年，美国）是⼀位当代艺术家。从事摄影和录像⼯作，她的⼯作⾯临着种族主义、性别、政治和身份等问题。她特别感兴趣的是使⽤纪实摄影的视觉语⾔，将其与叙事虚构场景相结合，挑战观众的先⼊之⻅。 www.carriemaeweems.net
Charles Gaines Charles Gaines（1944年，美国）被认为是概念艺术的重要代表。在他的绘画和照⽚中，不断研究基于规则的过程和系统如何构建美学、政治和语⾔的经验。通过采⽤多层次的实践，检查图像结构和批判性问题表示形式。
Christian Boltanski Christian Boltanski（1944年，法国）是⼀位雕塑家、摄影师、画家和电影制作⼈，以其摄影装置⽽闻名。艺术家在他的实践中探索⽣命，死亡和记忆，经常关注⼤屠杀，因为他模糊了真理与虚构之间的界限。
Cristina Garrido Cristina Garrido（1986年，⻄班⽛）的作品以艺术研究为基础，研究⽂化赋予物品的价值。她结合了不同的媒介，如摄影、雕塑、视频、装置和多个物体。 www.cristina-garrido.com
David Ireland David Ireland（1930年，美国）是⻄海岸最重要的概念和装置艺术家之⼀。他的通过⼤型装置、雕塑物品、绘画和彩绘照⽚，把“声音”赋予了那些被忽略的日常物品。
Dennis Loesch Dennis Loesch（1979年，德国）被称为后数字印象派。他从数字源中再现图像和颜⾊，并将它们转移到实际的物理媒介上。 www.studioloesch.com
Derrick Adams Derrick Adams（1970年，美国）是⼀位多学科的艺术家，从事表演、视频、声⾳以及2D和3D领域的⼯作。他的实践侧重于结构和表⾯的碎⽚于操纵，探索⾃我形象和前向投射。 www.derrickadams.com
Eason Tsang Ka Wai Eason Tsang Ka Wai（1986年，⾹港）的艺术实践已经从专注于摄影，到其他媒介和主题的实验，如灯箱、多媒体和混合媒体装置，探索⼆维图像和⼆维图像之间的关系。 www.tsangkawai.com
Elad Lassry Elad Lassry（1977年，以⾊列）创作或重新发现来⾃各种媒介的图像，并将包括摄影、电影、绘画和雕塑的各种媒介，进行重新的融合。他挑战了视觉上构建作品的⽅法。
Elisa Sighicelli 静⽌和动作，摄影和视频之间的波动，Elisa Sighicelli（1968年，意⼤利）的作品仔细观察普通事物，试图使它们变得⾮常普通。在她的作品中，图像通过光线透露出来。 www.elisasighicelli.com
Ellen Gallagher Ellen Gallagher（1965年，美国）的媒介包括绘画、纸上作品、电影和录像，并将流⾏⽂化的昙花⼀现纳⼊她的作品中。她的⼀些作品涉及种族问题，可能将形式与种族刻板印象结合起来，并描绘社会强加的“有序原则”。
Eric Zener Eric Zener（1966年，美国）作为⼀名⾃学成才的艺术家，Eric Zener操纵光线为他的主体创造出充满⼼理的氛围。 www.ericzener.com
Franco DeFrancesca Franco DeFrancesca（1967年，加拿⼤）探索数字与混合媒介作为以艺术品形式创造抽象的模式。他的作品研究了艺术、记忆、历史和技术之间的联系，使⽤数字成像作为在摄影和绘画之间导航领域的⼿段。
Franz Ackermann Franz Ackermann（1963年，德国）以旅游、全球化和城市化为主题，创作充满活⼒的绘画和装置。他的⼤型动态装置由各个部分构成，包括绘画、照⽚、墙壁图纸和雕塑。
Gary Baseman Gary Baseman（1960年，美国）是⼀位当代艺术家，曾在各种创意领域⼯作，包括插画、美术、玩具设计和动画。他的审美结合了标志性的流⾏艺术形象，战前和战后的复古图案，跨⽂化神话以及⽂学和⼼理原型。 www.garybaseman.com
Gisele Camargo Gisele Camargo（1970年，巴⻄）是⼀位从事摄影、录像和绘画⼯作的视觉艺术家。她的作品具有模糊的品质，形成了⼀种神秘⽽梦幻般的美学。
Hunter Reynolds Hunter Reynolds（1959年，美国）的作品融合了各种媒介，包括表演、摄影和装置。他利⽤⾃⼰的作品分享了⾃⼰作为艾滋病病毒感染者的经历，传播了⽣存和希望的信息。 www.hunterwreynolds.com
Iftikhar Dadi&Elizabeth Dadi Iftikhar Dadi（巴基斯坦）和Elizabeth Dadi（美国）在他们的艺术实践中合作了20年。他们的⼯作调查了当代全球化的记忆、边界和身份。他们创造了各种各样的⼯作，体现在⼴泛的部署材料中。 www.dadiart.net
Isa Genzken Isa Genzken（1948年，德国）⻓期以来⼀直被认为是德国最重要和最有影响⼒的当代艺术家之⼀。她的多元化实践包括雕塑、摄影、装置、电影和绘画，⾯对当代社会的⼈类经验条件。
Isidro Blasco Isidro Blasco（1962年，⻄班⽛）结合了建筑、摄影和雕塑装置，探索感知和都市主义的主题。使⽤数码摄影和普通建筑材料组装三维建筑，重建室内空间和室外环境。 www.isidroblasco.com
James Hyde James Hyde（1958年，美国）的作品范围从摄影到⼤型装置和抽象家具设计。 www.jameshyde.com
Jan Dibbets 概念艺术家Jan Dibbets（1941年，荷兰）早期采用彩⾊电影。他以哲学的方式摄影和景观。
Janet Laurence 30多年来，Janet Laurence（1947年，澳⼤利亚）通过多学科实践探索了所有⽣物，包括动物、植物、矿物的相互连接。她致⼒于绘画、雕塑、装置、摄影和录像，并使⽤各种材料探索⾃然世界。 www.janetlaurence.com
Jeri Eisenberg Jeri Eisenberg（美国）主要从事⾮传统和替代照⽚技术。她在作品中运⽤强烈的物质感和诱⼈的画⾯，唤起感官记忆和内⼼联系。 www.jerieisenberg.com
John Folsom John Folsom（1967年，美国）是⼀位混合媒介艺术家，他的作品通过绘画与摄影的交叉展示了图像的叙事潜⼒。 www.johnfolsomonline.com
John Messinger John Messinger（1984年，美国）将摄影和挂毯的元素结合起来，创作出⼤型的三维混合媒体艺术作品。 www.johnmessinger.com
Joris Van de Moortel ⾳乐家兼艺术家Joris van de Moortel（1983年，⽐利时）创作了⼀系列不断变化的流程作品。他经常融⼊⾳乐元素。 www.jorisvandemoortel.eu
Juana Gomez Juana Gómez（1980年，智利）⼿⼯刺绣摄影画布将科学探索领域与祖先传统结合在⼀起。她将复杂的科学和神话融⼊到她⾃⼰和⼥⼉身体的图像中，她将⼈类置于更⼴泛的互联互通环境中。 www.juanagomez.com
Kate Steciw Kate Steciw（1978年，美国）是雕塑、录像装置和照⽚与后互联⽹运动有关，并受到流⾏⽂化事件的启发。她的数字摄影拼贴画询问了现实与虚拟表现之间的关系。
Letha Wilson Letha Wilson（1976年，美国）以摄影与⼯业材料相结合⽽闻名。她剪切和撕裂，塑造了她的作品。 www.lethaprojects.com
Liliana Porter Liliana Porter（1941年，阿根廷）制作版画、素描、绘画、摄影、录像作品和装置。她的作品经常把⼩雕像放在单⾊空背景中，解决更⼤的哲学问题和情感状态。 www.lilianaporter.com
Lorna Simpson 摄影师和多媒体艺术家Lorna Simpson（1960年，美国）重新审视摄影作为概念媒介。她的作品探索了历史记忆、⽂化和身份之间的相互作⽤。 www.lsimpsonstudio.com
Lucia Tallova Lucia Tallova（1985年，斯洛伐克）将经典的绘画媒介与空间装置、物体、拼贴画、照⽚联系起来，在精⼼设计的主题和技巧之间创造了深思熟虑和物质的联系。 www.luciatallova.sk
Luciano Castelli Luciano Castelli（1951年，瑞⼠）是⼀位艺术家，其精⼼制作的创作过程融合了电影、摄影、⾳乐和绘画。拍摄⾃⼰，⼥⼈和动物的照⽚，然后将照⽚作为他表现⼒。 www.lucianocastelli.com
Lyle Ashton Harris Lyle Ashton Harris（1965年，美国）培养了多元化的艺术实践，包括摄影媒体、拼贴画，装置艺术和表演艺术。通过他的作品，他探讨了性别、性和历史。 www.lyleashtonharris.com
Lynn Hershman Leeson Lynn Hershman Leeson（1941年，美国）是⼀位艺术家和电影制作⼈。她的作品将艺术与社会评论相结合，尤其是⼈与技术之间的关系。她在技术⽅⾯的⼯作使数字艺术形式合法化。 www.lynnhershman.com
Manolo Chrétien Manolo Chrétien（1966年，法国）是⼀位摄影师和视觉艺术家。他采⽤创新的印刷技术，为加速时间⽽创造的奇妙机器着迷。
Mariko Mori Mariko Mori（⽣于1967年，⽇本）是⼀位以雕塑、录像、照⽚、装置、数字图像和表演作品⽽闻名的艺术家，这些作品往往涉及超现实或类似科幻⼩说的物品和图像。
Marjolijn De Wit Marjolijn de Wit（1979年,荷兰）陶瓷摄影拼贴、装置和绘画探索了未来考古学的思想，历史的解释，以及我们与⾃然和建筑环境的关系。 www.marjolijndewit.nl
Mary Lum Mary Lum（1951年，美国）创造了错综复杂的拼贴画、装置和照⽚，利⽤城市环境探索⼏何抽象、透视空间和⾊域。她对城市⽣活的边缘感兴趣，并致⼒于从熟悉的⻆度构建新的意义。
Masao Yamamoto 摄影艺术家Masao Yamamoto（1957年,⽇本）试图捕捉我们⼤多数⼈想念的⽣活细节。他的大部分作品由茶渍、撕裂和折痕的照片组成，可以反映记忆和时间的流逝。 www.yamamotomasao.jp
Massimo Grimaldi Massimo Grimaldi（1974年，意⼤利）多学科的⼯作审查和重新评估现有的观众平台，质疑当代艺术作品在特定社区和社会领域中的功能。
Matt Mullican Matt Mullican（1951年，美国）是⼀位当代艺术家。他最出名的是将表演、绘画、版画、雕塑和视频结合起来，通过公共标志和个⼈符号学的交叉来探索主观。
Matthew Conradt 在他的混合媒体照⽚中，Matthew Conradt（1983年，美国）采⽤拼贴、绘画、印刷和擦除来探索美国流⾏图像制作中的阶级、失落和记忆问题。 www.matthewconradt.com
Maurizio Anzeri Maurizio Anzeri（1969年，意⼤利）收集曾经属于家庭相册的旧照片。通过⽤彩⾊线条错综复杂地缝合来创造⿊暗的⼼理拼贴画。 www.maurizioanzeri.com
Nandan Ghiya Nandan Ghiya（1980年，印度）的实验艺术使⽤了照⽚、油漆和其他物品的组合。通过他的⼯作，他希望扭曲观念并探索数字技术对土著⽂化和个⼈身份的影响。
Nobuhiro Nakanishi Nobuhiro Nakanishi（1976年，⽇本）混合媒体雕塑和装置旨在通过沉浸，基于时间的⾃然和⾃然现象图像来弥合艺术与⽣活之间的差距，这些图像尽可能接近我们在现实中如何看待它们。 www.nobuhironakanishi.com
Nozomi Suzuki Nozomi Suzuki（1983年，⽇本）是⼀位艺术家，通过摄影捕捉⽇常物品所产⽣的潜在图像。她使⽤模拟技术来发现和可视化隐藏的记忆。
Oriane Stender Oriane Stender（1960年，美国⼈）的作品,使用了书籍、照⽚和货币等。通过书写、绘画、剪切和拼接来组合、添加和转换它们，创建可以通过多个层次和级别阅读和体验。
Pello Irazu Pello Irazu（1963年，⻄班⽛）以其雕塑作品⽽闻名。⾃2000年初以来，他将摄影融⼊他的实践中，以模糊传统上分离派的界限。
Penelope Umbrico Penelope Umbrico（1957年，美国）对⽇常消费者和本⼟图像进⾏了彻底的重新诠释。她在消费者营销和社交媒体的虚拟世界中⼯作，穿过我们周围的图像、 物体和信息。 www.penelopeumbrico.net
Richard Hamilton Richard Hamilton（1922年，英国）是⼀位艺术家，以制作⼀些最早的波普艺术作品⽽闻名。虽然他在职业⽣涯中使⽤了各种各样的技巧，但他最知名的作品是⽤拼贴画完成的。
Richard Prince Richard Prince（1949年，美国）以使⽤适当的图像⽽闻名。他使⽤来⾃消费者⽂化、⼴告、娱乐和社交媒体的照⽚，通过他引发争议的实践来探讨关于真实性和所有权的想法，引发关于版权、知识产权和艺术世界中的盗窃的争论。 www.richardprince.com
Richard T.Walker Richard T.Walker（1977年，英国）的作品探索了孤独，⼈性和对话。他结合使用了各种媒介，包括视频、⾳乐、摄影、雕塑和表演，探索和质疑⾃然景观中的个⼈经历。 www.richardtwalker.net
Robert Heinecken Robert Heinecken（1931年，America）是战后洛杉矶艺术界的先驱。他曾在多种媒体上⼯作，包括摄影、雕塑、录像、版画和拼贴。他的摄影图像通常是在没有相机的情况下拍摄的，并质疑摄影的本质，从根本上重新定义了它作为艺术媒介的感知。
Rusty Scruby Rusty Scruby（1964年，美国）通过切割和重新组装照⽚和绘图来扭曲曾经清晰的图像。他的重建符合⽹格和复杂的数学模式，实际上产⽣了光学节奏。他的过程植根于⼯艺和⼯程的背景，以及对通过记忆所经历的转变的兴趣。 www.rustyscruby.com
Ryoichi Nakamura Ryoichi Nakamura（1982年，⽇本）是⼀位画家和摄影师。他的作品质疑⽇本现代社会的种族多样性和共存性。 www.ryo-art.org
Sam Falls Sam Falls（1984年，美国）通过与⾃然和元素的合作，使作品镌刻着⼀种与其创作的独特环境相称的地⽅感，同时具有普遍的死亡感。 www.samfalls.com
孙彦初 孙彦初,1978年出生在河南周口，现工作居住于河南郑州。其作品已被多家艺术机构与个人收藏。孙彦初的影像结合了他个人生活经验与他对摄影、绘画、图像编辑的多方面理解的综合，一方面他依旧自主拍摄那些苍劲孤独的画面，另一方面他也竭力寻找历史中的废弃影像，通过涂抹、编辑使它们在当下有着全新的呈现，这一对影像的解构使其作品散发着独特的魅力。
Samira Alikhanzadeh Samira Alikhanzadeh（1967年，伊朗）使⽤镜⼦碎⽚，发现照⽚和丙烯酸涂料来试验过去和现在的身份，存在和观点的想法。
Sandy Litchfield Sandy Litchfield（1966年，美国）使⽤⼀系列绘画媒介以及拼贴和数字图像。她的分层、切割、绘画、撕裂、绘画、扫描、打印和胶合的⽅法掩盖了图像和⼿⼯制作之间的区别。她创造的破碎和重建的景观暗示着⼀个受损的地⽅，肥沃的遗骸。 www.sandylitchfield.com
Sean McFarland Sean McFarland（1976年，美国⼈）将图像和媒体结合起来，创造出令⼈信服且不可能的场景，并与各种摄影过程⼀起使⽤，包括宝丽来和摄影。 www.sean-mcfarland.com
Sebastiaan Bremer Sebastiaan Bremer（1970年，荷兰）将⾃⼰和家⼈的照⽚，转化为记忆，以揭示潜意识和现实世界。通过在快速拍摄的快照上慢慢地绘画，Sebastiaan Bremer减慢了时间，以呈现令⼈难以忘怀的美丽室内景观。 www.sebastiaanbremer.net
Shahrzad Kamel Shahrzad Kamel（1979年，⼟⽿其）是⼀位多学科的视觉艺术家，他的作品探索了以物质为导向的摄影过程。 www.shahrzadkamel.com
Sherry Karver Sherry Karver（1965年，美国）将摄影、绘画和叙事⽂本结合起来，创作出新的媒体作品，专注于城市⽣活和个⼈在拥挤世界中的地位。她拥有公共空间、讲述身份和监视的主题。 www.sherrykarver.com
Sibylle Peretti Sibylle Peretti（1964年，德国）的玻璃雕塑和多媒体拼贴画将摄影和绘画与表⾯⼲预相结合，如雕刻、镜像和玻璃塌陷。⼉童和⾃然作为⽆罪和承诺的象征，是她作品的核⼼主题。 www.sibylleperetti.com
Sigrid Viir Sigrid Viir（1979年，爱沙尼亚）的⼯作范围从摄影装置到表演性⼲预，涵盖家庭和私⼈领域以及公共和政治问题。 www.sigridviir.com
Simmons&Burke Case Simmons（1983年，美国）和Andrew Burke（1982年，美国），⼀起被称为Simmons＆Burke，⾃2006年以来⼀直在合作创作他们的多感官拼贴画，通常由视觉和⾳频组件组成。
Sophie Calle Sophie Calle（1953年，法国）是⼀位作家、摄影师、装置艺术家和概念艺术家。她的作品经常描绘⼈类的脆弱性，并审视身份和亲密关系。她因追踪陌⽣⼈并调查他们私⼈⽣活的侦探能⼒⽽受到认可。
South Ho Siu Nam South Ho Siu Nam（1984年，⾹港）的艺术实践始于摄影，并从此演变为包括表演、绘画和混合媒体装置。他的作品包括⽣活的奇迹和⽆助，存在的灵性，以及⾹港的社会政治意识。 www.sixsixho.com
Sue Williamson 作为版画家，Sue Williamson（1941年，英国）也从事装置、摄影和录像⼯作。她的⼯作重点是社会问题和隐藏的历史。 www.sue-williamson.com
Susan Goldsmith Susan Goldsmith（美国）在她的混合媒体绘画中探索⾃然、阳光和阴影、时间的流逝和⼈类感知的循环。她从照⽚开始，对它们进⾏数字化修改，将它们转移到画布或⾯板上，并构建不同材质的图层。 www.susangoldsmith-art.com
Susan Rankaitis Susan Rankaitis（1949年，美国）制作参考科学的短暂的特定场地装置。她的作品通常被定义为实验性的，将传统的摄影过程与绘画和其他媒介相结合。 www.susanrankaitis.com
Taryn Simon Taryn Simon（1975年，美国）的作品以照⽚、视频和写作的形式质疑图像的作⽤，图像的分类及其⼒量。部分概念艺术，部分政治声明，她创造了我们社会的视觉清单。 www.tarynsimon.com
Todd Gray Todd Gray（1954年，美国）重新构建并重新描绘了他档案中的图像，这些图像跨越了他作为摄影师、雕塑家和表演艺术家四⼗多年的职业⽣涯。他主要关注种族、阶级、性别和殖⺠主义问题。 www.toddgrayart.com
Tom Butler Tom Butler（1979年，英国）利⽤雕塑和美术的背景表现出对重新构图记忆以及在他独特的改良维多利亚时代的橱柜卡中揭开隐藏的⼼灵的兴趣。
Tracey Moffatt Tracey Moffatt（1960年，澳⼤利亚）因其摄影和电影⽽闻名。她通过各种叙事技巧，包括⽂本、拼贴和布景设计，探索童年创伤，土著人和澳⼤利亚流⾏⽂化等问题。
Trevor Yeung Trevor Yeung（1988年出⽣，中国）的实践使⽤植物⽣态学、园艺学、摄影和装置作为隐喻，参考解放⼈类关系的⽇常愿望。他从亲密和个⼈经历中汲取灵感，最终创作出从图像为基础的作品到⼤型装置的作品。 www.trevoryeung.net
Tulu Bayar Tulu Bayar（⼟⽿其）与各种媒体合作，包括摄影、录像、声⾳、雕塑、表演、混合媒体和装置。她探讨了与身份、种族、社会和政治现实以及⼈与空间和彼此的关系相关的问题。 www.tulubayar.com
Ulla Jokisalo Ulla Jokisalo（1955年，芬兰）创造性地挑战了刻板的印象。她使⽤自己童年时期的照⽚，通过将记忆缝合到选定的图像中来构建这些独特的作品，作为创造⾃⼰的理解世界的⼿段。
Valerie Green 通过她的摄影、装置和视频Valerie Green（1981年，美国）探讨了城市扩张，消费主义以及数字技术对现实世界和我们⽣活的影响。她模糊了物理和数字以及⼆维和三维空间之间的界限。 www.valeriegreen.la
Vasco Barata Vasco Barata（1974年，葡萄⽛）的调查涉及电影与绘画之间的联系，特别是在从图像构建叙事的过程中。 www.vascobarata.com
Vik Muniz Vik Muniz（1961年，巴⻄）以其复杂的摄影作品⽽闻名。他采购各种各样的材料，重现了流⾏⽂化中的标志性艺术历史作品和场景。通过将最终作品展示为照⽚，他探索了艺术和传播中所代表的记忆、感知和图像的本质。 www.vikmuniz.net
Wallace Berman Wallace Berman（1926年，美国）被认为是最具创新性的摄影艺术家之⼀。凭借他的Verifax（早期复印机）拼贴、唱⽚封⾯、宝丽来、艺术和诗歌期刊以及电影制作，他是最早适合⼤众、流⾏和⼴告形象的艺术家之⼀。 |
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