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白毅志简介 白毅志，毕业于西北民族大学，进修于中央美术学院中国画学院。曾就读于张旭光书法高研班、中国山水画创作研究中心。 近年来参加中国美协主办的展览如下: 《春雪》入选“吉祥草原-丹青鹿城”全国中国画作品展并获入会资格； 《塬上春早》入选“逐梦-威海卫”全国中国画作品展； 《大山的回响》入选“神圣长白”全国中国画作品展； 《守望家园》入选“翰墨青州”2018年全国中国画作品展； 《新丝路-金城号》入选“金城流韵—21世纪新丝绸之路”全国中国画作品展； 《北方十月》入选“翰墨神木”全国中国画作品展； 《黎明书声》入选“美丽中国-纪念改革开放40周年”全国中国画作品展； 《桐庐胜境》入选“诗乡画城-潇洒桐庐”全国中国画作品展； 《清幽山水间》入选“写意-苏州”（山水篇）中国画双年展。 白毅志的水墨山水画艺术 文/黎 明 （文章来自于新浪博客）
在我所接触的画家中，可以说，白毅志是工作在基层且富有才华的优秀画家之一。我认识他的时间并不长，对他的画的印象比对他本人的印象要深得多。白毅志喜作水墨山水，这恰好是他秉性的真实反映。他生活在甘肃榆中，这里有闻名的兴隆山风景区和官滩沟风景区。这两个风景区的一草一木，一溪一水，是白毅志画作中常见的魂灵。他爱自己的家乡，更爱家乡的父老乡亲。无论是在兰州教育学院求学，还是在西北民族大学深造，抑或是在中央美术学院寻师访友，他总会把艺术家所具有的那种孩子般的家乡情结自觉不自觉地流露在他的笔墨中，因而他的画看起来总是那么亲切，那么令人容易理解和接受。
《春雪》
《塬上春早》 水墨山水是当前最为风行的中国画之一，学起来很快，但没有多少人能把它真正地弄懂、弄精。水墨山水究竟要表现什么？很简单，就是要通过水和墨的复杂层次，表现画家意象中的山水。它不是具象的，不是照相的翻版，它是一种精神。一幅水墨山水，体现的就是一种独立的精神品质与人格力量；它不是雷同的，水墨山水如同书法一样，是“线”的非概念化的呈现，是通过“线”与“线”，“面”与“面”的不同程度的交叉，传达画家对生活、对社会、对民族、对世界的深层次的理解和准确的把握。白毅志在这方面的才华已有令人欣喜的显现。
《水墨云山》
《云抱青山》 只有根深，蒂才能固。近年来，白毅志将学习的重点放在传统绘画的研究和探索上，临摹了大量的历代大师作品，尤以宋元为主，特别是一些有代表性的经典作品，他都要反复地临摹、细心地揣测，他曾对我说，他非常喜欢李可染大师的一句话：对待传统，‘要以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。’因此，他严格遵循中央美术学院山水教研室多年的‘学院派’教学理念：临摹、写生、创作三位一体学习方法，一步一个脚印地往前走，力争把深厚的人文传统化为滋育自己艺术生命的源泉。
《秋山疏雨》
《秋光先到野人家》 白毅志自去年以来的作品，无论是创作，还是写生，其作品都继承了宋画的厚重沉凝，在厚重和空灵之间找到了平衡点。他对“心师造化”这个传统的美学命题在当代的艺术语境中传达了一种新的诠释信息。因此，他总能从细腻中表现洒脱，从精致中展示豪放，那种既古既今、既苍润又厚实的作品，使欣赏者能从平凡、简单、深邃而又悠远的自然物象中发掘出“悠然见南山”般的诗意和情趣，他用他的笔从墨与水的万千交融中给我们营造出了一种肃穆超逸的山水意象世界。
《溪岸图》
《溪山幽居》 白毅志的水墨山水还有一个不能忽视的方面，那就是朴素的和谐美。人与自然是永远不可分割的两个方面。因此，人与自然的命运是共生共灭的，只有人与自然和谐共处，我们的家园才会变得更加美丽，我们的生活才会充满阳光。画家无时不在关注自然的命运，关注人类自身的命运。或许，这就是白毅志的水墨山水所具有的另外一种精神。
《北方十月》
《大山的回响》
《桐庐胜境》 道法自然，从自然中寻“道”，从自然中发掘艺术的根源，让人具体生命中的心、性在自由的水墨山水中获得现实的和将来的意义，一个水墨山水画家与山水自然应有神灵般的感应。我相信，在白毅志的水墨道路上，他还会走的更远。 作品欣赏
《烟山溪谷》
《万壑树参天》
《梅子黄时》
《道由白云尽》
《春林通一径》
《雨过山色青》
《绿树浓阴》
《青山隐隐水迢迢》
《清幽》
《山色空蒙》
《树重云光湿》
《水墨山水》
《松风图》
《无价青山》
《寻常山水》 |
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