 刚刚过去的2018年，是改革开放国策实施的第40年，意义重大；对于中国水墨来说，也恰好是一个回顾来路、检视成绩、省思自身的时间节点。 “水墨概念艺术大展”“墨变—实验水墨艺术作品邀请展”“体用一源：面向未来的水墨艺术”“‘巡·妙境’2018嘉兴当代水墨展”“中国新水墨作品展1978—2018”“轮回—2018后水墨时代展”“第一道光—艺术际遇2019”“水墨的转向—中国当代水墨邀请展”“不仅仅看见—新现实主义水墨研究展巡回展（西安站）”“锋向：中国当代水墨邀请展”“岭南意象—中国广东当代水墨八人展”“‘水墨现场’台北展博会”……在岁末年初彼伏此起，显示着“水墨热”正在成为一种惹人注目的文化现象。 水墨在国际和国内同时变热，也因其“五花八门、无所不包”而充满争议。当此际，我们应当反思和追问：水墨为何？水墨何为？水墨与历史、文化怎样联结？水墨与时代脉搏如何相通…… 专题《水墨四十年，且行且争议》（点击阅读） 张晓凌：缺乏想象力和创造力的作品，无法进入当代价值体系（点击阅读） 鲁虹：水墨是中国文化生物链上极其重要的一环（点击阅读） 刘国松：如果把水墨当作材料，那就封杀了中国绘画的未来（点击阅读） 许剑龙：人工智能会改变整个水墨生态？（点击阅读）陆天宁《圣地》68x68cm 2016年 陆天宁：笔墨意境一定是建立在精神独立性之上 采访 | 张宜欣 刊于《艺术市场》杂志2019年2月号  首都博物馆画院副院长 中国美术家协会会员 《艺术市场》惠风书画院签约画家 水和墨通过画家的调和，利用中国毛笔的中锋、偏锋、侧锋，或扫，或点，或皴，将枯湿浓淡的笔墨通过造型挥洒出来，一笔千军万马，一扫烟云宏博，横涂竖抹，气象万千。 《艺术市场》：改革开放40年以来，中国画领域多有新变，在这个阶段中水墨画的变化、发展有着什么样的特点？ 陆天宁：改革开放40年来，中国画的大方向越来越注重传承中的发展，画家们更加注重的是走进生活、扎根生活，到生活中发现美，到大自然中充实自己，创作出有思想、有灵魂的作品。在这个过程中自然出现了一批批风格各异的画家和作品。 40年里中国画的特点是艺术个性的树立，探索方向的个性化，包括材料的革命、探索方式的扩大化等，使得中国画彻底从程式化演变为百花齐放的大格局。唯有独特的个性才能创造不朽的艺术。歌颂时代、歌颂生活自然是画家们的职责。 40年来，中国画一直在水墨语言里深化变革，从传统中打造出新传统，以千姿百态的形式汇合成中国画的新时代、新格局。我们已将新时期的中国画艺术通过各种形式展示到世界各地。一个强盛东方民族的艺术正在世界各地交流交融。随着越来越频繁的国内外文化交流，在人类共存的大家庭里，探求共同的艺术真谛，创造出无愧于时代的作品。 陆天宁《神山圣水》136x68cm 《艺术市场》：如何理解“中国画”和“水墨画”这两个概念？ 陆天宁：水墨画应该是中国画的一个部分。据史料记载，国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”。而水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近现代至今有序发展，理论上说，画在纸上的水墨画、画在青铜器物上的装饰画、画在丝织品上的帛画都属于中国画范畴。 水墨画则由水和墨经过合理的调配，使墨的浓度适合于表达的种种图像，以笔墨线条的技法，抒发画家的情怀。水墨画是一种看似简单的绘画形式，实为极其丰富的艺术形式，为画家的情怀所致。水和墨通过画家的调和，利用中国毛笔的中锋、偏锋、侧锋，或扫，或点，或皴，将枯湿浓淡的笔墨通过造型挥洒出来，一笔千军万马，一扫烟云宏博，横涂竖抹，气象万千。水无色而将墨调和成无限的空间，就是水墨画的奥妙，而合理利用水墨的艺术家是主宰笔墨的统帅，一定是建立在其自身的修养和修炼之中，其笔墨的意境也一定是建立在其精神的独立性之上。 陆天宁《烟雨黄山》68x68cm 2011年 《艺术市场》：你在水墨画创作中有怎样的艺术追求？ 陆天宁：如果你把水墨画的创作看成生命中最重要的一件事，就会天天在做，在想；再实践，再探索，这是我一直坚持的方向。在绘画上，我们都是学习传统的人，自然对古今的优秀艺术、艺术家有学习研究的过程。学习传统、学习先人是有方法的，但创造艺术是没有方法可循的，这就要靠自己千锤百炼的探索与实践。其实艺术之根本是源于人们的天性中对美好的向往和呼唤，从事艺术劳动是一种实实在在的苦行僧行为，只有真正热爱它的人，才能乐此不疲地坚持不懈。不仅是体力劳动不能代替的劳动，更是得有精神的专注、感情的投入，才能把美好用乐章式的线条、色彩等谱成一串串音符，跳动在心田里，抒发在画面上。无论抽象还是写实，都是情怀所致。这样才能更放纵开怀，大笔大墨，无拘无束，独往独来。 然而，笔墨的精良一定是建立在厚积薄发的基础之上的，从古人中师法，从今人中师法，从大自然中师法，从古今中外的文化中师法；从有法到无法，从无法到有法，法来法去，往复无限。水墨世界即水墨人生，从黑到白，从白到黑，有无限的空间。从浓到淡，从淡到浓，从枯到湿，从湿到枯，丛疏到密，从密到疏。从流动到静止，从静止到流动，大自然永远在千变万化之中，画家的心灵更要有奇幻之境。创作作品没有捷径，只有坚持，还要在不断历练、不断历险的路上，苦苦修炼使之强大。从自然中拾得自然，作品才会新、会奇。 艺术就是时间长河里个人经历的表白。从1987年至1995年，我走进西藏，深入高原。那里离太阳最近，高寒缺氧，但是冰川、雪山、寺庙、玛尼堆、经幡……无不震撼着我。我沉浸在那片高天厚土中，画着写着——“你有不平凡的追求，才有不平凡的思想，有不平凡的思想，才有精神的独立和自由”——在观察大自然的无穷变化之中，你的思想会活跃起来，心潮激荡，你会“不择手段”地表达、抒怀，你的技法也随之求新求变。唯有人的质地才有其艺术的质地，一个人的作品就是他自己。水能把墨放大到无限的空间，水生气即润，润生韵、韵生意、意生境。 |
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