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【国画】聚焦当代艺术名家——周光辉

 泊木沐 2019-02-22

周光辉, 1946年出生,笔名寒星、号静雷轩主。潜心中国画西部山川大漠的创作研究四十余年,曾参加“全国第一、三、四、五、六、八届当代山水画邀请展”、“全国首届风情画大展”、“全国书画院院长中国画新作展”、“澳门东方国际名家教授书画展”等50余种全国各类大型书画展览。现为中国国画家协会理事、民革中央画院理事、民革新疆画院执行院长、新疆文化艺术研究会名誉会长、新疆美术家协会国画艺委会委员、新疆山水画研究会常务理事、新疆昌吉州政协书画研究院院长、新疆书法家协会会员、新疆农业大学人文学院客座教授、昌吉市文联副主席、昌吉市美术家协会主席、昌吉市文化馆副研究馆员、昌吉州党委政府首批命名的文化体育名人、昌吉市优秀知识分子拔尖人才,中原书画院客座教授。

1999年、2000年被国际美联、加拿大、比利时、中、日、韩等十几个国际艺术团体共同评审,作品获国际金奖、银奖,并获个人成就大奖和金奖艺术家、全国山水画200强及全国第六届山水画展60强等称号,第八届全国山水画银奖,第八届海峡两岸书画大展铜奖、优秀奖等各类奖项数十次。

作品入编《世界华人文学艺术界名人录》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《中日现代美术通鉴》、《国际现代书画名家教授大画册》、《全国画院院长中国画展优秀作品集》、《中国美协全国书画特辑》等数十部大型典籍。出版个人专辑八部,被多家电视台、报刊、杂志等媒体评介报道。

周光辉作品赏析

周光辉作品赏析

西域知音山水韵 雄奇雅秀倾情功

—─记著名画家周光辉

山水画是传统文化瑰宝,但是能让瑰宝生辉,着实不易。因为当下许多画家快餐式的山水构画,让瑰宝蒙尘,致使山水质感变浅显俗,要么是程式化的俗套,要么是随意化的粗陋,笔墨已经然不通技、无功成。著名画家周光辉执意丹青意境,雄攻山水核心,以专业磨砺成就专业品质,在山水画界因形态显技全,用神态酿奇韵,成为中国山水画独树一帜,别开新面的开拓者。

周光辉作品赏析

画出山水的精气神,画出山水的质感气韵,以意取胜,是周光辉对传统山水画的倾功方向。他善于从隋唐重彩中汲取悦目风华,也善于从两宋山水中复续动心禅宗,山水画无论从形态还是从神态上来看,都是传统的主宗一脉,师古师道师自然的心谋与修炼,一直不偏正宗,执着有定力。动笔墨制丹青,浩然得正气,雄奇制正观。站在他的山水作品之前,山水的精气神与质感神韵皆成涌涌,展现出了新疆西域山水画的笔墨新像。

周光辉作品赏析

如果从笔法和墨韵的制式特点来说,他的山水既有南宗的氤氲气象,也有北派山水的雄奇险观,非常好地融合了南北画法的优质笔墨价值,成为当下用笔、设色、制意很具创新性和时代性优秀的山水画家之一。人们不禁要问,周光辉先生为什么在融合南北两派山水画法的进程中怀有大技,立有卓功?这是因为一方水土养一方奇人,周光辉自幼在西域成长,西部山水雄奇与雅秀并存的自然状态,耳濡目染,深入骨髓,为实现新疆西域山水传神立传的愿望,数十年来足迹遍布天山南北,大漠戈壁,写生采风,遵循谢赫六法中,应物象形,随类赋彩,积累了大量素材,为其创新型创作奠定了基础。必然就要走进南北画风融成一道的探索之路和功成之道。

他主张:新疆山水因其自然地貌的独特性,必然要出现笔墨功法创造性,他坚信中国山水画开拓的新领域必然在新疆。中国画笔墨技法突破的最大空间必然是色彩。他主张:“墨即是色,色即是墨”,墨色交融,色墨互补。

周光辉作品赏析

周光辉作品赏析

西域知音山水韵 雄奇雅秀倾情功。设色之法,也深刻体现着周光辉绘制西域奇山俊水的艺术思谋。墨与彩的融合细腻多元,墨设千层,彩施万般,由水为媒介,浓淡相依,墨彩能度,既能表现西域山水的雄奇,也能染就西域山水的雅秀。除了设色有细腻之法,还有胆大之识:山有火焰色,熊熊壮观,阅遍画谱,鲜见其技,这正是他知西域地理,懂西域精神,倾西域情怀的独家之法。大家必通大家技,功高得遇功高人,施彩泼辣,大泼巅峰,他的技法功力,正像张大千当年入西域,是被西域山水奇观激发出的泼彩奇功!

著名书画评论家 史峰

周光辉作品赏析

周光辉作品赏析

周光辉作品赏析

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