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王维元，1945年出生于饶平。广东省美术家协会会员，潮州画院画师，潮州市美术家协会顾问。 七十年代开始从事业余美术创作，作品多次入选全国、省及国内外美展，部分作品获奖。举办过个人画展、联展。美术作品曾为多家博物馆艺术机构等单位收藏。部分作品发表于国内外各种刊物。 扇面作品曾获“全国小品精作扇面优秀奖”，入编天津人民美术出版社《全国小品精作扇面获奖作品集》。国画山水作品、诗文同时入选入选“百年西泠·翰墨千秋”大型系列活动——西泠印社诗书画印大展。出版过《王维元扇面作品》、《王维元中国画》、《王维元扇面作品集》、《维元速写》、《王维元中国画作品选》、《莲华》、《清风》、《味象》等多本画册。 峰峦浑厚显雅质 笔墨华滋大家风 ——记著名画家王维元 中国山水是一门高深功夫，它所构建的形态意象化与神态气韵质是传统审美体系的重要组成部分，也可以视为东方艺术的灵魂，艺术家执笔动墨，要触此灵魂并非易事，要入核心更是难上加难。站在著名画家王维元老先生构制的山水世界，会被他的山水形韵所吸引，在艺术吸引力的动拥下，渐入佳境，尽得品位。
王维元作品赏析 王维元的绘画，能引领观赏者入境得韵，很显然作为丹青艺术的主构者，他的技法功力已是攀越了山水形态与意象统合为核的境界，换言之他的山水创制就是传统审美意识的觉醒与显观，东方艺术的神奇魅力，正是因为有王维元这种功深技丰的艺术家的推动与弘扬，如今照样能尽射灼辉，给人们带来臻美的艺术享受。 在王维远的绘画修成路径上，有着鲜明的师古收获，画境中既有初晋的源成朴茂，也有隋唐重彩画法的精彩，当然主体境界是归意了两宋文人画的士人风，笔法简雅，墨彩透净，富有工洁技明的笔墨精神，稍加点儿道意禅风，令作品高雅可观，又接地气，是艺术性与实用性合拍和谐的时代典范。
王维元作品赏析 如果说山水画在同源分流的过程中，出现了“用”与“戏”的两个分枝，那么“用”是山水趋向于匠工俗观发展方向，生成了产量比较大的复制式的民间山水画，而“戏”则是文人自悦或是小圈子里互鉴的艺术小众创作方向，笔墨随心过重，有失客观，所以山水会出现过度的抽象化倾向，画家自己能看明白，别人却是看不懂的艺术孤独。所以说无论是山水的“用”还是山水的“戏”，都是山水艺术不续主流，他流成分枝的一种弊向。对山水画的源流进程有着心明大观的王维元，早就深刻发现了山水画不续主流，分流成弊的问题，所以他才在画坛立大旗，扛大鼎，以传承古典正宗再显时代主流之风为技法的修渡方向，这也是他文化担当的艺术自觉。
王维元作品赏析
王维元作品赏析 通过大量的晋唐宋元画的揣摩，让他的山水笔法修成了纯熟之能，笔力平稳，极显劲道，正宗皴法，远避邪风。铺陈墨彩则极致意象，干湿合融，浓淡和谐，很好地调度了水、墨、彩的对话关系，生成最能悦动心田的生态气韵。这种山水回归主流，让山水画不趋小众分支的主动与自觉，让王维元山水创作明显具有着峰蛮浑厚笔墨华滋的鲜明正大立场，基于这种立场，山水创作功归主流，绩铸大家就成为一种必然。所以我们看他的山水画，如果不看落款，只看画质，似乎观感相当熟悉：就是南黄北齐的意象格调。
王维元作品赏析 峰峦浑厚显雅质，笔墨华滋大家风。他的技法修炼随于北齐，法取齐白石妙在似与不似之间的精髓，追于南黄则是黑、密、厚、重雄浑雅致的黄宾虹的画风。以“似与不似之间”求成雅趣，以笔墨华滋而修得沉稳正象，综二合一，所以雄雅互显，趣旨兼取，不独以气势磅礴而惊人，亦以妙趣横生而悦人，他的山水画因为随追齐白石与黄宾虹两位大师的精髓功力，再经由人个才华的融会贯通，已经开拓成画坛的新境界，大家风！
王维元作品赏析
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