书法不应仅仅是技术，更应是艺术！

陈利萌/文

“文则数言乃成其义，书则一字已见其心”，书法是书家才情、性格、审美追求的综合体现。古人写字讲究“文墨相兼”，书法和内容浑然一体，内容是灵魂，书法是传达灵魂的载体，形神兼备是书家追求的的至高境界。

古代的书法家多是文学家，书法是其更好地表达作品的一种方式，其书写风格和书写内容往往有互相映衬的紧密联系，其书法作品能够综合地体现书家的才情、性情以及审美追求，因此古人的书法作品应当说是艺术作品。古代的书家往往从刚进学堂就已经开始练习书法，写字是他们从小所学课程的一部分，耳濡目染，日积月累。再加上我国古代教育的特殊性，重视经学及文学经典的研读，使古代书家自幼就有了较高的文学艺术修养。自幼开始，写字和读文章、写文章就成为每个读书人的每日必备学习内容。长期的学习训练之下，文学造诣和书法造诣都达到很高的水平。

现代的课程体系和古代有很大不同，学生的学习内容比较多元，书法已经不是读书人的必备课程，这在很大程度上阻碍了书法艺术的发展。此外，现代书法课程独立成为一种专门的艺术技术形式，不再和书写人的才情有紧密不可分割的关系。现代书法更多地是直接注重书写人的书写技艺，造成书法艺术与书写内容的分离。这与我国古代书法艺术的追求相去甚远。

在我看来，书法不应当仅仅是一门技术，更应当是艺术。因此，我认为现代的书法教学应当有更完善的文化教育内容。除了教会学生书法技艺本身，还应当注重学生综合素质的培养。所谓综合素质，既应当包括对书法历史、书法理论的学习，还应该包括对古代文化的学习，因为书法本身就是产生于古代的一种艺术形式。学习古代文化并非复古，而是让学生能够更深入地体会书法艺术的内涵，只有这样，才能创造出更有价值的艺术作品。

对于层次更高的书家来说，学习古代文化已经远远不够，要想提高书法作品的创作能力，还应当学习古代的文学创作形式，诸如诗、词、歌、赋，因为这些文体比现代文更能适应毛笔书法的布局与艺术形式的创造。现代书法比赛中，参赛者也往往以古代经典诗词作为书写内容，这未尝不可，但书写内容千篇一律且非出自书家自己的手笔，往往无法表现出书家才情，也使书法作品少了一些作者自己的灵魂痕迹。因此对于高层次的书家来说，书写内容的原创性也至关重要。

书法作为我国古代流传下来的宝贵文化遗产，应当被后人继承并发扬光大。但我们在继承时，应当抓住这种艺术形式的核心内核，而不应当仅仅是简单的形式的延续。我国书法艺术的发展仍然任重而道远

转自《青少年书法报》