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农历年前夕，香港电影美术指导文念中在Facebook发布了一组19年前《花年年花》从未曝光过的幕后照片。 文念中（Man Lim-chung）是香港资深的美术指导，90年代在广告领域出道，1995年参与徐克的《金玉满堂》而出道，2000年凭《心动》获得金像奖最佳美术执导。他也是彭浩翔御用的美术指导，前后参与了彭的九部电影。 ▲2015年文念中凭《黄金时代》获得金像奖最佳服装造型设计 2000年的《花样年华》他是影片的执行美指和服装助理，这批意外重生的胶片，带我们回到了20世纪末的电影场景。  1  2  3  4  5  6  7  8  9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 （▲所有图片均可点击放大） 众所周知《花样年华》有一个让人难忘的结尾：梁朝伟扮演的周慕云最后来到吴哥窟，在一个树洞里倾吐了他所有的秘密。
这个场景原来灵感是来自安东尼奥尼的《蚀》。《蚀》的结尾由一连串没有对白蒙太奇镜头组成：马匹行过的空荡的大街、婆娑的树影、偶遇的陌生人、地面涓涓细流、天空、马路……
当年王家卫为了电影的结束煞费思量，他意识到这部电影应该以一个「秘密」作为完结。直到有天醒来，他对彭绮华说，电影的结尾应该放在吴哥窟。
至于为什么是吴哥窟，2016年约翰·鲍尔斯著述的《王家卫的电影世界》里由一段对话，算是一个答案。译出如下： 「须弥芥子，大千一苇」 ——2000年，吴哥窟往事
— 在《花样年华》完成版本里，以梁朝伟对着吴哥窟的一个树洞低语告终，为何如此？ 王家卫：我清楚知道这部电影应该以一个秘密作为完结，但在哪里呢？ 直到有天我醒来的时候我问彭绮华（注：王的监制，现在是泽东制片人），「你听说过吴哥窟吗？」她说：「啥？」「在柬埔寨，」我说，「而且没人在那拍过电影，我想在吴哥窟结束这部电影。」 你瞧，我还记得伟仔和阿炳聊天的那个场景：如果一个人有秘密，他就应该向树洞告白。我可以想象得出来伟仔对着吴哥窟诉说秘密的场景。
— 为什么是吴哥窟？ 王家卫：因为这有点不可思议。
— 当然，这个场景意味着更多的喻意，不仅仅是表面上看来。 王家卫：因为它是个历史遗迹。这个地方很神秘。它被遗忘了很多年。当你注视着建筑上那些浮雕，它们仿佛会诉说出故事，关于千百个世纪以来无数个故事。 伟仔和曼玉的故事将会变成这些浮雕、这些石头的其中一个。这部电影就像是一部室内乐，我想有一个不同层次的终章。《花样年华》描绘了我对后殖民地时代香港的感觉。电影终结于柬埔寨，它曾是法国殖民地，这也是我对我们的殖民地时代的告别。
— 是，这让你转换视角了。 王家卫：没错。我是从安东尼奥尼那里学到的。《蚀》（Eclipse，1962）的结尾由一组没有人物的蒙太奇长镜头组成的，只有那些主人公曾经去过的空空荡荡的露天广场。 安东尼奥尼后来在某个访问里说过，这些地点其实是作为一个见证者而存在的。与其用某种联结关系或是单一关系来结束电影——大部分电影是怎么做的——他转而用见证者的角度。那简直太有启发性了。
▲《花样年华》（2000，In the Mood for Love） ▼《蚀》（Eclipse，1962）
— 你喜欢恋物，跟同时代的不一样。比如电视机作为《旺角卡门》的开场，森林作为《阿飞正传》的开场。吴哥窟如此迷人且特别。 王家卫：佛家有言：「须弥芥子，大千一苇」。于我，那些画面就是我的「广场」。
— 梁朝伟是怎么看这个结尾的？ 王家卫：他说，「我的故事到底说了什么？报复？」我说，这是秘密，哈哈哈。
— 不过梁朝伟在《2046》里真正有一次报复，从《花样年华》里面目友善的、被戴绿帽子的男人，变成了一个没心没肺的浪荡子。 王家卫：他并非没心没肺。他只是活在过去。2046号房间就像吴哥窟的树洞，那里埋葬着他跟张曼玉的过去。那是一道没有痊愈的伤口。
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