汉辰艺术油画赏析汪鹏飞：与拉卜愣寺的对话

大东村人 2019-02-24

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汉辰艺术 2019-02-23 21:01:17

拉卜楞48号 80x100cm 布面油画 2017年

艺术物语

汪鹏飞的绘画是属于那种个性鲜明，富有视觉冲击力的绘画。他的油画作品色彩浓郁而沉稳，大面积的色块涂抹辅之于粗犷而凌厉的深色边缘线或轮廓线，大笔刷出的肌理或刀刮的痕迹相得益彰。诚如他自己所说，他较少对物象做精细的刻画和描绘。这种刻意回避精细和如实地描绘对象的做法，不仅避免了绘画沦为风光摄影式的记录，而且也训练了画家归纳和概括对象的能力。

——闫爱华

汪鹏飞：与拉卜愣寺的对话

文｜冯国伟

几天前，汪鹏飞发我一组他近期到甘肃甘南拉卜愣寺写生创作的作品，一下让我触景生情，想到了很多。

我在西北兰州生活多年，对甘南并不陌生，拉卜愣寺也去过三四次。更熟悉的原因还在于看过很多画家画甘南，本地的外地的，油画的国画的，各种各样的角度，各种各样的形态，各种各样的阐释。看得多了，我总有一种摆脱不了的熟悉感和陌生感：要么，画的是形象概念中的甘南；要么，画的是离题万里的甘南。真正的甘南在哪里？我只能借用一句流行的说法：你画与不画，甘南就在那里；你去与不去，拉卜愣寺总在远方。

郎木寺3号 120x100cm 布面油画 2018年

汪鹏飞的作品给了我一种熟悉的陌生感，还有一份亲切。熟悉是因为题材，陌生来自于汪鹏飞对甘南不一样的表达。而亲切则是汪鹏飞朴素而情绪饱满的视角，元气充盈。

作为一个在安徽长大的画家，汪鹏飞的作品却有着很强的北方气质。他有很浓的拉卜愣寺情结，近几年去甘南写生五次，其中三次时间都超过一个月。这可能一方面缘于他一直在中央美院上本科、硕士、高研班，另一方面也是他心性志趣所在。从《历史的回声》《记忆之城》《西口古道》《殇》《墙里墙外》《右卫》《石窟.家园》《石窟.物语》《拉卜愣》这些作品的演进，可以看出，从写实到表现再到个人表达，从自然风景到历史风景再到心灵风景，汪鹏飞虽然在技术材料上进行过多样化尝试，对风景不同时期也有不同的表现手段，但一以贯之的是他的作品注重风景背后的历史厚度和时间感叹，从未缺席。他的画不乏诗意，但诗意却是沉郁苍凉的喟叹和世事变幻的凝重。也许正是这种对精神力量的追求让汪鹏飞在拉卜愣寺找到了一种情感的对应，也使拉卜愣寺成为了他的心愿之乡。

郎木寺1号 100x160cm 布面油画 2018年

之前，汪鹏飞有过对西部风景的体验，比如他的《西口古道》，调子阴沉苍凉，总让我想起诗人叶舟的诗《入城的羊群》“午夜入城的羊群/迎着刀子/走向肉铺……午夜入城的羊群/一半黑着/一半白着/像黎明之下的爱情”。

而《远方的风景》，则以延伸的钢轨和围墙、远方的蒸汽机车、道旁骑自选车的人、夕阳中静谧的楼房，构成了对上世纪八九十年代生活场景的再造。

白马 100x150cm 布面丙烯 2018年

还有那一只在《殇》中的阴沉夜空盘旋的飞鸟，掠过人类曾有的繁华城邦和如今的废墟，仍然五里一徘徊，不知在为何哀鸣？

由此，在一种共同情境的认同感中，我看到了汪鹏飞的身体跋涉和思想攀登。这个并不健壮的艺术家身上有着苦旅前行的意志和面对心灵的诘问，他的作品以一个时期一个阶段一个系列的方式递进着他的思想和认知，不计工拙，却直率真实，有难得的诚实和纯粹。

郎木寺5号 100x120cm 布面油画 2018年

这组《拉卜愣寺》延续着他之前对云冈石窟的写生体验，却分明走得更远。如果说《石窟.家园》《石窟.物语》保持着对历史遗迹的敬畏和人类虔诚的恣态,仍然是种历史的远眺和审视，是仰视的；那么这组新作品就表现出了一种更为入骨的契入感和神性的光照，是趋于平等的心灵对话。与之前他的同类作品相比，最明显的变化是好奇心渐去，平常心渐升，减去了很多机巧的精致和概念化的庄严，而以更加简单和直白的方式迎面而上。以粗黑线条勾勒的人物、建筑、山体甚至白云显得简洁有力，而人物、马牛的造型都有木刻版画般的凹凸感，人物身体形态的描述定于一刹那，而画面物体间的关联彼此照应，相互烘托，产生了不言自明的情境暗示。画面情境与以往同类作品的阴暗调子相比，整体基调都显得明亮和清沏了许多。红、黄、白、蓝、黑这些强于自然的色调在画面中被广泛使用，走出了以往刻意以灰黄色调营造崇高和悲剧感的表述方式，而把来自于写生观察到的直接感受增加温度和色度，提炼到了画面中。不囿于写实式的描绘，但也不脱离精神性的显影，使汪鹏飞的这一组作品有了更多的平静和朴素，更显大气和开阔。不需美化，无须抒情，但是我可以想象：那一刻心念“六字真言”，在甘南的土地上行走，汪鹏飞是喜悦而平静的，而不是都市人的焦虑和孤独。