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你好，欢迎来到“维知书法”，昨天讲完草书技法第三章草书笔法之中途笔，维知今天要带大家继续了解草书技法第四章草书墨法。 书法是通过黑白两色来表现的，这一点和水墨画是相通的。水墨画以黑白概括各种色彩的感觉，表现出各种色、光的细微变化。实则书法也一样，只不过它所表现的不是实物的色彩，也不代表任何具体物质的色和光。它是“世间万物”抽象的表现，所以使人不太容易察觉出它的各种色彩的变化。而作为学习书法的人来说，对于黑白的变化应当有敏锐的感觉。在书法纯净的黑白世界中，可以变化出各种效果。成功的书家没有一个不重视用墨的。所谓“字生于墨，墨生于水”，这是元代陈绎曾的看法(见《翰林要诀》)。朱履贞在《书学捷要》中说：“书有筋骨血肉，……血为水墨。”包世臣在《艺舟双楫》中也说：“然则画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”这些说法都是书法家和书论家的肺腑之言。  书法学习 书法用墨无论漆松油烟皆取其黑，不但要黑而且要亮，认为“须湛湛如小儿目睛乃佳”。然而“墨生于水”，搀入水以后方可为书画用墨。如搀水的多少自然会出现浓淡不同，以轻重、疾徐的笔法运用于纸，则各种色彩的变化便出现了。 谈及墨色的变化，一般总说“浓、淡、干、湿、涨”，其实在书法墨色两极上来看，基本上只有浓淡两种，当然浓淡只是比较而言，并不存在着明显的分界线。但是如果同施于一张宣纸上，墨色的不同便出现了，蘸墨的多少，会影响浓淡；搀水的多少也会影响浓淡。而且。行笔的轻重、疾徐，笔形的各种变化，无一不影响着浓淡的变化。使用浓淡两种墨色又分出了干、湿，以及在干湿的基础上再加以强调就出现了涨、枯，于是在书写效果上也就出现了燥润。这些方法在具体作品中又有不同的变化和要求。  书法学习 1、浓墨 浓墨是用墨的大道，是基本的墨法。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“……与其淡也宁浓，有力运之，不能滞也。”康氏为什么说“宁浓”呢？这是因为线条的质感、厚重感，在浓墨中体现得较为强烈，形象的代表力也较为直接。旧传徐铉线条中心有一缕浓墨，使线条呈现出中间重两边微轻的立体效果。董其昌看苏东坡《赤壁赋》“每波画尽处隐隐有聚墨痕，如黍米珠”等等。这种质感的效果都是浓墨使然。然而浓墨在草书中，如运用稍不留意，则会出现滞笔和断、燥的现象，使用时要特别留意。康有为注意到浓墨运用这一特点，以“有力运之”来防止滞的出现。草书大家黄庭坚的作品《李白忆旧游诗帖》是浓墨运用的极佳典范，学草者可多作参考。  书法学习 2、淡墨 “浓欲其活，淡欲其华。”(周星莲《临池管见》)这句话说明了淡墨在书作中的地位是增加其色彩，使作品增添一些意境。淡墨是一种较为活泼的墨色，运用得当的话会给作品带来清新淡雅、朦胧深远的感觉。王安石、董其昌都善用此法。近世运用淡墨的人就更多了。王铎常以浓墨蘸水使浓淡在一个线条中同时表现，出现了浓墨留于线心，淡墨润于线外的书写方法，的确把墨色浓淡的功能巧妙地结合起来了。近代草书大家林散之先生，在浓淡墨色的结合运用上达到了很高境界，多看这样的作品，定能从中体会出一些妙处。在草书中运用淡墨的确会增强神采，用得好则血肉丰润，形成全新的感觉。但运用时淡墨比浓墨更难掌握，更要“以力控之”，若控制不好则会使线条出现溃、散、弱、薄的现象，伤害了线条的神采。  书法学习 3、干湿 书写中干湿效果的出现，首先是由濡墨的多少，其次是运行的急缓和力量的强弱所造成的。干湿的效果，浓墨、淡墨皆可出现，并非浓者一定干，淡者一定湿。干湿的效果运之于线条，则出现润和燥的现象。在同一张作品中，干湿、润燥是不可分割的矛盾统一体。孙过庭的“带燥方润”准确地说出了两者的关系。在具体的作品中，润和燥的运用要求是相当高的，因为他们不同于正常的笔墨，所以如果运用得不好或是掌握不了用墨的技巧，将会起到相反的效果。在运用润笔时，一定要全力用笔，笔力稍弱，则会松散。而干燥笔墨最能暴露笔形，在力度感上也无半点可以掩遮之处，所以行笔的所有轨迹，控制笔的所有能力都会被如实地记录下来，因而功力不够时最好少用。不然则会显出线弱、无神，或因血脉不畅而成“柴担”、“折木”等病笔。在应用燥润之笔时，应当搭配使用，更应当过渡自然。不可使整章中一处极燥一处极润。更不应使整章飞白满眼或一团漆黑。宋姜夔在《续书谱》中说：“行草则燥润相杂。以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”这句话相当中肯。另外蔡骥在《续书法论》中说的“润则有肉，燥则有骨。肉不可痴，骨宜少露。笔得中锋则肉在外而骨在内”，也说出了这个道理。  书法学习 4、涨枯 涨墨、枯墨是在润燥的基础上进一步夸张的墨法，被近世草书家广为运用。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上，认为是病笔。然而经王铎成功的创作，使草书艺术的线条变化更为丰富了，扩大了线条的表现层次。特别是在线条的起始处，有时出现了几个色彩层的变化，增强了线条的立体效果，因而得到广大草书家的欢迎和广为采用，运用此法写出过许多精彩的作品。 枯墨易出飞白，早在汉简草书中就有很多表现，在历代书家的草书作品，也都有意无意之中运用。而到了明代这种书写效果更是草书家经常采用的表现方法。有时书写时笔头中含墨极少，却以控制笔的能力继续书写，一连几字全是飞白效果，给人一种神韵幽邃的感觉。特别是王铎作品的用笔和涨墨巧妙结合，真正体现了“带燥方润”的草书特点。使得线条的对比，情绪起伏跌宕的流露，都得到完美的表现。  书法学习 墨法的使用并不是孤立的，它并不能离开笔法而存在。无论什么墨法，都是在提按顿挫等笔法的运行中完成的。陈绎曾在《翰林要诀》中说：“蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸也。”包世臣在《艺舟双楫》中也说：“尝见有得笔法而不得墨法者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。”都是说明这个道理。实际上笔法对墨的色彩有着直接的作用。从用笔的力度上来讲，正所谓“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”(《艺舟双楫》)。从行笔的速度上来讲，慢则墨重，急则墨轻。从笔形上来讲，顿则墨重，提则墨轻，转则墨畅，挫则墨凝。这都可以看出用笔对墨法的影响。因而掌握用笔是最重要的，在用笔的基础上再求用墨的变化。  书法学习 草书墨法的运用是多层次的。可以说比其它书体丰富得多。从最浓到最淡，从涨到枯，都有所表现，跨度之大囊括了书法中所有的墨法技巧。它给习草者提出了很高的要求，要求习草者在用墨的过程中既要丰富多彩，又要随意自然，不可一张作品中只是单一的墨色，也不可一处极浓，一处极淡，或者出现泾渭分明的浓淡变化。因为以上的毛病将破坏作品的自然协调。草书的用墨应和作者的情绪节奏结合起来，以节奏制约着用笔，以用笔带动着用墨。使作品整章协调自然，气韵不断。 另外，用墨和用纸也是结合起来的。草书墨色的重大转变期是在明代，这和当时纸张的发展有一定关系。所以墨的运用要考虑到纸的性质，在练习用墨的过程中最好对各种纸的性能多作了解，熟悉各种纸张的濡墨性能。在了解纸性的前提下，才能使用好墨色的变化。这方面只有多接触多练习，才能真正地掌握其技法。  书法学习 好了，关于草书技法的第四章就讲到这吧？咱们明天继续聊草书技法第五章，草书的章法。如果对书法学习和欣赏有兴趣的朋友，可以关注“维知书法”，维知每天给您带来书法知识和名家书法欣赏。 对于草书，你有什么更好的见解呢？一起来说说吧！ |
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