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刘海粟美术馆的“海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生”开幕至今，已经成为沪上热展之一，这些创作于一个半世纪以前的书画作品，吸引的不仅是一般爱好者，更有大量的80后、90后、00后年轻观众前往参观，并为开当时风气之先的艺术作品所打动，乐意充当展览的志愿者，究竟是丰富博大的海派文化中哪一点触动了现代人的心思？  图说：张大千《芙蓉彩蝶》 官方图 在网络上一段全部取材自展览作品的视频广受年轻人追捧，其中王一亭转着眼睛，吴昌硕斜眼歪头，飞禽走兽随着音乐声欢呼雀跃，金鱼游动，仕女和尚都纷纷弹琴点头，海派画家沈心海作品《爵禄班尊图》中怕掉帽子的仙人，捂着花帽摇头晃脑。“我这朵可是限量版哦！”一位手扶红花沾沾自喜的大帅哥，来自海派画家黄淡如绘、王蕴章题的《四相簪花图》…… “如何将传统文化和现代欣赏思维、传播模式结合起来，与观众产生互动是展览策划的重点。” 刘海粟美术馆副馆长、也是本展览的策展人靳文艺说。创意视频、展厅现场与作品相对应的上海大事记时间轴线，让生涩的史料信息变得方便阅读，成为普及海派知识的科普图表。以年轻人的理解方式和传播模式去呈现，便是本次展览解决“沟通”问题的办法。 第一次担任展览讲解员的志愿者曹婧就读中学高一，她告诉记者，海派绘画之所以能吸引见多识广、时髦好动的年轻一代观众眼球，与其内容通俗易懂，又有着“金玉满堂”“吉祥富贵”“麻姑献寿”“天宫赐福”这样美好寓意的因素密不可分。遇到观众中有很多年轻家长带着小朋友到刘海粟美术馆来参观时，曹婧就会重点讲解吴昌硕、任伯年等等知名度颇高的艺术家作品，“讲解的时候还不能用专业术语，要多讲讲画面背后的故事。”曹婧说。  图说：任熏《麻姑献寿》 官方图 刚刚三十出头的吕涵斌已经是一位资深的艺术展览志愿者，据他的观察，年轻人对这个展览感兴趣的，恰恰在于展览本身对于上海文化源头的追溯。“海派究竟是什么，上海为什么那么精彩？”这些问题都能在展览中找到一些线索。 同样，了解一些画家故事让处于人生奋斗时期的年轻人感到很“励志”，比如，展厅中吴昌硕几代家传的一块砖砚，能说明作为画家，他曾经经济拮据到什么程度。吴昌硕还在老家湖州安吉时，因为学画需要买个砚台，但实在没钱，只能想办法将房子墙砖敲下来，自己用刀磨出了一款《泰始钟形砖砚》。 1919年，从日本留学归国的张大千来到上海“试水”，“拜码头”拜到以书法见长的李瑞清门下。之后在上海宁波同乡会馆，张大千举办了首次个人画展，画展上一鸣惊人，作品售罄。在沪首战告捷，张大千由此奠定了职业画家的道路和信心。 “海派无派”，多年前，程十发先生的定义至今看来仍然影响深远。海派绘画在发韧之初，推陈出新，完全不为传统画坛陈规所束缚，海派画家多源自民间，但海派画家反映普通大众们现实的审美需求，反映大众对于生活的憧憬的作品，最终得到了市场的认可，反过来市场也哺育了海派画家生活化世俗化的风格，走出了一条与主流精英不同的发展道路。 从民间来，到雅俗共赏，海派绘画中体现的多元化与创新精神，才是年轻人想了解，想拥有的能力。（新民晚报 记者 徐翌晟） |
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