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《诗纬》说：“诗者，天地之心。”这是中国诗歌所能达到的最高境界； 孙过庭《书谱》说：“情动形言，取会风骚之致；阳舒阴惨，本乎天地之心。”这是中国书法所能达到的最高境界； 邓椿在《画继》中说：“画者，文之极。”这是中国绘画在宋以后所能达到的最高境界； 但是从20世纪初开始，这一切就都发生变化了。 因此我尝说，中国画所发生的变化，不仅是主题、材料、风格的变化，实际是中国画背后的学理的变化。
陈寅恪说过，一个汉字，就可以写一部文化史，“大写意”这三个字未尝不可以作如是观。 先说“写”字。 文章叫“写”，诗叫“写”，书法叫“写”，偏偏绘画后来不叫“绘”也不叫“画”而叫“写”，正是为了能够在一幅作品中蕴含来自于文章、来自于诗、来自于书法的妙趣。尤其是在书法极其发达之后，画家讲究在作画的过程中，用笔如行、如楷、如篆、如草、如隶，曲尽画家用笔之妙。这种以书法求画法的审美追求，使得画家可以在创作过程中，将表情、达意、造型，一以贯之，于是在绘画固有的应物象形之外，就有了骨力、韵律、气势与意境的加入，因而比起视觉形象来，更能密切地联系着画家的心源。 徐渭作品 金农作品 次说“意”字。 这种“心源”，即是画家的“意”。我曾把它分为三个层次：一个是包含了来自于观念方面的文化与思想的层次，一个是包含了来自于人本与心理的性灵、精神、体悟和情感的层次，一个是包含了艺术风格的平淡、天真、简远、雄厚的层次。中国艺术美学往往把这种种极难形容的东西称为“意”，是因为对这种意味的体会不同于一般的经验认知，它应该是比一般经验更为深层的、更难以言说的深心体验。 简言之，“写意”二字加在一起，表现了形体之外的人的内心深处的律动，它使中国画家借助于笔墨，就可以与自己内在世界即隐晦最真实的区域建立直接的联系，笔墨与人的生命之源成为一而二、二而一的合体。 徐渭作品 八大山人 作品 再说“大”字。 “大”字的最好含义，是孟子所说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”因而当这一切生机勃勃地汇合在一起时，往往能表现出人格的伟大，心灵的伟大、情绪的深度、修养的深湛、笔墨的精妙。 中国最伟大画家自两宋以后多为写意画家，其意义正在于此乎？
石涛作品 如今，具备传统诗书画印素养的画家已经不多，大多数的画家基本毕业于南北各大美院，在美院教学体系中，中国画与版画、油画、雕塑等一同成为“造型艺术”，支撑大写意绘画的诗、书法乃至修身不再构成重要的学术资源，加上美协等官方机构的主题先行式的创作方式，使得中国大写意绘画日渐萎缩，工笔画屡屡在全国性的美展中获得大奖，人们醉心于绘制过程中的“工艺性手法”，诗意、笔法被构成、颜色置换，使我不得不有“工笔画”成为“工艺画”之隐忧。
吴昌硕作品 复次，日渐繁荣的艺术市场以及一些文化水平不高的买家的介入，也更愿把钱花在颜色亮丽、题材庸俗的画作之上，古代士人所乐道的冒雪冲寒之梅花、高洁晚凋之菊花，已经成为非常不受欢迎的题材。古代文人所最不愿乐道的“富贵花开”、“财源滚滚”、“加官进爵”等等，也明晃晃地题在画上。画家单纯的技艺性的突出与人格和文化修养的萎缩，已经使中国画失去了独立的品格。
齐白石作品
潘天寿作品 放眼画坛，读诗，练字，修身……能得“写意”之旨趣的画家还有吗？在他的笔下，还能看得出“写意”的味道乃至“大写意”的味道吗？ 以上浅见，或有不周。
李苦禅作品
陈子庄作品 致力于中国学术与艺术
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