 方楚乔，1953年生于广东省汕头市。1990年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东美术创作院画家，暨南大学艺术学院美术系教授、硕士研究生导师、中央文史研究馆书画院研究员、河山画会画家。北京师范大学启功书院艺术委员会委员。 创作是生活的歌 在当今岭南画家群体中，方楚乔是以全面、稳健而为人称道的一位。他凡事计究秩序条理，对人和善。而他的画也如其人，流淌着一派生机葱茏且安详沉稳的诗意，或在祖国的名山大川中游走激荡，或在自然的怀抱里畅怀吟咏……体现出非同寻常的综合能力和良好的专业素养。  《波密急湍》138×69cm 在暨南大学任教近20年的方楚乔，桃李满天下，但为人却异常的低调，采访时记得他说过这样一句话:“只有对生活充满着感情，才能表现出美，才能感动观众。”“不刻意”可能是他做人的准则，也可能是他艺术的追求。但是朴素、真诚地去画画，却是他一生不变的理想。凡熟识方楚乔的朋友，都不难感受到他沉稳、儒雅背后的自信与坚守。在我的印象里，他是不善言说的，或许他的话都精彩地留在了他的一幅幅作品里。  《春到虎跳峡》367×145cm  《春风又绿湖上山》180×68cm  《春谷流泉》247×124cm 说起写生，方楚乔想起了刚读研究生的情景，“当时一个人去贵州写生，景色很美，就是不知从何下手，回来林丰俗老师找我拿出来看看，老是不敢见他，连素写稿都拿不出来”，经过这件事，方楚乔明白了自已的短处。在黎雄才、林丰俗、陈金章、梁世雄几位大师指点下，走了一条循序渐进、临古而创新的正确路子。大师们注重传统，强调临摹的作用。于是，方楚乔在学画期间，从临写清代“四王”入手，继追明代之唐寅、仇英等诸家。林丰俗、陈金章、梁世雄讲究写生、创新，于是，方楚乔又遍游祖国山水，去大自然写生，积累素材。最后才是创作。“同样的大自然，每位艺术家笔下都有所不同。这是最能体现艺术修养与个人禀赋的。”“生活是艺术的源泉，闭门造车是不行的。艺术家必须与大自然接轨，从大自然汲取灵感。”方楚乔说。  《岩壑叠翠图》248×123cm 当然，现在的方楚乔已能驾驭自已的双手了，能熟练地把自已的所见所想通过笔墨呈现出来。在“2010年中国美协组织建党90周年走进革命老区--贵州”之行的活动上，方楚乔画了一批批的速写，甚至在坐车的间隙也用来画画了，评为团里的“最积极劳动模范。“现在很奇怪，很想画画，有空我就会拿张纸，纯粹地画，感觉很多东西想去表现”方楚乔说，“我找到了自己的绘画语言，只要在朝这个方向努力，而且是比较自信朝这个方向努力，相信假以时日又会上一个新台阶”。  《翠谷春泉》249×124cm 数十年来，方楚乔遍游祖国名山大川，到各地体验生活，同时也从中领悟到了一些真谛。“中国画的最高标准是气韵生动。以气写形，形气互补，方能达到艺术的最高境界。有的人画一辈子，光抓形不抓神，重形不重气，终身匠人。” 方楚乔认为，画山要像出水芙蓉那样，要有从云雾里升腾出来的感觉。  《翠岭叠泉》247×125cm 在画展上观众称赞方楚乔的作品“融情而见美、悟淡以归真”。 “大家都说我画得好，其实我只是画得多了。” 方楚乔说。因为与生活有了感情，所以一直坚持学习，画速写稿不下数百千幅，创作山水图也不下数百千幅。方楚乔将中国画的文化内涵与传统精神表现得十分到位。  《虎跳峡》247×124cm 著名画家林墉曾说:“方楚乔的画，大都很满，形满，笔满，气也满。”是呀，笔者在欣赏他的2012年的新作时，缜密周到的笔法营造出来的山山水水，同样有一种实实在在的精神。 著名美术评论家李伟铭也说“方楚乔的山水画承接了宾虹老人开启的新古典主义传统，这种传统要求画者在以真诚的态度重建与大自然的亲和感的同时，从运笔用墨的过程中，去深入地体会古代大师的经验。在这个周而复始、循环反复的过程中，恪守理法固然重要，对景写生，闲居理气，同样不可或缺。”  《岷山皑皑》249×124cm “我一直在坚持我的个性，通过山山水水来抒发我的内心和情感。什么是创新?百花园里有我独特的一朵在绽放，我就满意了。” 方楚乔说。作为当代岭南画坛的中坚力量，方楚乔有着谈定而自信的心态。他是一个有规划、有目标的人，经过多年的创作和积累，他对自已的未来看得非常清晰，他信奉:“创作是一首生活的歌，必须用心去吟唱，用情去体悟。” 方楚乔说他会一步一个脚印地往前走，因为他“始终觉得前面有一个灯塔在引领着，催人去奋进和攀登”。 |
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