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我当上摄影师是个意外,却让我这一生充满了可能性。——理查德·阿维顿

 盛海泳 2019-02-28

— 理查德·阿维顿 —

理查德·阿维顿(1923年5月13日-2004年10月1日),美国时尚和肖像摄影大师。曾经发表在《纽约时报》上的一篇文章介绍他时说:“他的时尚和肖像照片有助于定义美国在过去半个世纪中,时尚和文化所体现的关于美的标准。”

阿维顿出生于纽约市的一个犹太家庭中。他的父亲是一位美国俄罗斯移民,他自己创业并在纽约第五大道开设了自己的服装店。从小,阿维顿的父母就鼓励他学习时尚和艺术。

在阿维顿12岁时对摄影产生了兴趣。他加入了一个年轻的犹太人相机俱乐部,用家里的相机拍照。阿维顿高中毕业后,在哥伦比亚大学读了很短时间,便选择了去海军服役。1942年进入部队后,他被派去给海军商船队的船员拍证件照。

1944年退役后,他在一家百货商场担任广告摄影师时,被”Harper's Bazaar“杂志的艺术总监Alexey Brodvitch发现。1946年,阿维顿的作品开始在杂志“Harper's Bazaar”出现。

从1946年开始,阿维顿开始建立自己的摄影工作室,为Vogue、Life等时尚杂志提供照片,并成为了”Harper's Bazaar“的首席摄影师。

阿维顿与当时其他摄影师不同,阿维顿不喜欢在影棚里拍照。他喜欢把模特带出去拍照,在拍摄中,他要求模特要动起来,他认为,模特在照片里不是个衣架子,而是个活人,要有活的灵魂和神韵传达出来!

在阿威顿作为时尚杂志摄影师的几十年里,他除了拍摄广告之外,还为许多艺术界、政治界名人的拍摄肖像。

阿维顿最出名的作品之一是为迪奥晚装拍摄的一组黑白照片《多维玛与大象》。这组照片中,硕大的大象和纤细苗条的女模特形成强烈反差,给人极大的视觉冲击,在当时一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

他除了拍摄名人和时尚大片外,也拍普通人,有时在街上碰到想要拍的人,他也会为他们拍摄照片。他在1963年至1985年期间先后拍摄了美国南部的民权运动、反战运动、越南、美国西部、中国西藏等主题照片。其中,他用时6年在美国中西部几个州拍摄的125张人像,被公认为是20世纪人像摄影的一个里程碑。

阿维顿有自己独特的摄影风格。他善于用纯白或灰色作为背景,引导拍摄对象摆出自然真实的状态,通过白色背景的衬托下,人物显得十分突出。

阿维顿每张作品都试图表现真实的人物状态,他从来不掩饰人物在岁月中留下的痕迹。这种直接的拍摄方式,带给观众更强的视觉震撼力,并把被拍摄者真实的定格于照片中。

《纽约客》的总编David Remnick说:“在他60年内无休止的工作中,理查德·阿维顿用上如蜂鸟一般的精力,为我们提供了最深刻、最震撼的影像。”此外,与理查德·阿维顿合作多年的时装设计师多娜泰拉· 范思哲则说:“理查德·阿维顿是一位真正的摄影大师,也是将摄影变成艺术的大师之一,他带给Versace的灵感至今影响着我们。”



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