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有一部片，拿过很多奖，豆瓣有12.8万人给它打分。 38%（近5万人），给了五星。 是，它是爱情片。 但更多人打五星的原因，Sir觉得绝不止于此。 因为它说出了一个我们都不愿承认的真相。 这个真相，直接戳破了现代人际交往的某种本质。 而且，它一定与你有关。 其实你隐隐地也察觉到，只是你不好说。因为承认了，我们可能就承认了虚伪，承认了人性，承认了很多不公平发生的第一根源。 所以，它是什么？ 今天，就借着私家电影地图的契机，我们去到这个电影发生的城市，这里曾有过一段特别耐人寻味的故事—— 法国 | 里尔 毒Sir电影地图07：法国里尔 来自Sir电影 00:00 15:26 这个故事，是关于两个女孩的。 一个顶着头打眼的蓝发，另一个眼神充满青春的迷茫，嘴巴也总微张着，好像藏了一肚子问题说不出口。 这部电影，名叫《阿黛尔的生活》。 基本上全球大奖都有它的份，除了奥斯卡（因为在法国上映时间太迟没能入围），它被提名过金球奖、凯撒奖，还拿走了2013年戛纳的金棕榈大奖和影评人费比西奖。 看到海报上一串星星，你就知道它不可错过。 而且，它会大大加深里尔这个城市，给你的印象。 海报左边，那个嘴巴翘翘的女孩，就是18岁的阿黛尔。 导演就因为她的嘴型，还有吃饭时特别有胃口的样子，才选上的她。 这样一张嘴，再配上不太聚焦的眼神，特别像原著漫画的女主角。 她很爱看书，但不喜欢老师或别的成年人的过度解读。 世上的道理，她想自己琢磨，自己发现。 但有一次，老师说的一本书把她击中了，这本书叫《玛莉安的生活》（La Vie de Marianne，作者：皮耶·德·马里沃）。 影片开头，课堂上，老师正在跟学生交流这本书。 书里有一段话——
这老师很有意思，提的问题总是直击心灵，而且一点不避讳早恋……他总这么问学生： 你怎么理解她的心好像丢失了什么？ 当你和另一人走在同一条路上，你们自发地交换眼神，就像一见钟情，那么你的心会变得更满，还是更空？ 说完，其他同学当然两眼发直，立刻开始代入情境（在某国，这么会教学生是要失业滴）。 阿黛尔想的和他们不一样。 她想的是，我到底喜欢男孩还是女孩，还是都喜欢？ 为了试试，她先找了个男友。两人进展很快，也进行了一些人生探索。 打住！不对啊。 哪里不对，阿黛尔说不清。 聊天不对，兴趣不对，思想不对……反正什么都不对。 而在和“不对男生”交往后的某一天，《玛丽安的生活》里描述的场景，猝不及防地在阿黛尔的生活里发生了。 在街上，阿黛尔见到了一个人。 一瞬间，电光火石。 这一瞬间发生得很快，但此后的阿黛尔却走得很慢。 以至于，还差点被摩托撞到。 人家走了，走远了。 她还不停回头看，好像能看穿那些马路、建筑、车流和人群。 Sir专门数过，就在过马路的这20秒里，她回头看了5次。 然后，她终于得出了老师提问的答案…… 见到那个人后，内心就变空了。 她也明白了书里那句有点抽象的话，到底什么意思—— “我内心好像有什么丢失了。” 再之后，就是少女走神大全集。 亲亲时会走神，爱爱时会走神，甚至连自己在家羞羞也会走神。 她见到的是何方神圣？ 女二号，艾玛。 看一眼，忘不掉。 这个陌生姑娘，大阿黛尔四岁。艺术院校的，和“不对男生”不同，她喜欢聊高逼格的哲学，比如她会引用萨特的话扯扯“存在先于本我”（萨特原话应该是，存在大于本质）。 这话解释起来就复杂了，但哲学这东西是这样的： 你不需要，它看起来就难；你一旦需要，它分分钟戳你心。 所以阿黛尔听在耳里，也悟到了自己需要的意思： 存在本身就有意义。 所以，我身上那些与生俱来、和别人不同的东西，不是缺陷。
当原本没有出口的人生，打开一个出口会怎样？ 海水会奔涌而出。 再交汇，融合，形成一个任何外力不可干涉的幸福体。
可是，可能吗？ 如果电影就说这个，它拿不到金棕榈。 在Sir看来，孤独的人相互遇见，产生故事，这只是影片的第一重观赏印象。 第二层观感，是差异。 用人话说就是，世间险恶啊。 而且这险恶，你还挑不出毛病，因为都很正常，因为差异天然存在。 青年们从小长到大，你说单纯，你说没利益纠纷，都对，但差异是免不了的。 学校里，有性取向的歧视。 学生们很排斥同性交往，看到阿黛尔和拉拉走一起，就会在背后嘘她，骂粗话。 有喜好的差异。
未成年人还简单点，成年人呢？ 艾玛有看似很有修养的家庭，父母待人接物都微笑颔首……人家的歧视，你不细心是听不出来的。 比如人家这么说：阿黛尔，你就只满足于做一个幼儿园老师吗？ 再说阿黛尔，父母也不省油。 他们只相信自己的活法，上班结婚养家吃饭。觉得其他的活法都不实在，觉得人生没有“铁饭碗”的艺术家，都是吹牛X。
也别说别人了。 即使这对组成幸福体的密友……也。 艾玛的圈子你懂的。 艺术圈，有追求，有思想，有逼格……这样当然就会挑剔那些没追求、没审美的人。 混熟这个圈子的她，也许不知道简单的一句话，也会对阿黛尔造成伤害。 你的才华这样被浪费真的很可惜
于是。 三观差异产生了歧视，歧视产生了隔阂。 而隔阂，让彼此有好感的人渐行渐远。 这些，都给艾玛和阿黛尔的未来，埋下了不好的种子，也让电影里的里尔这座城市，从晴空变得阴沉。
这部电影在这里拍，不仅因为拍摄地美。 里尔，非常符合电影里人物、环境、背景，甚至社交关系的设定。 首先，它年轻。 23万人口里，居然有超过15万的大学生。 其次，它文化氛围浓厚。 巴洛克画派早期代表人鲁本斯，在这里当过宫廷画家，法国史学家丹纳说过，佛兰德斯（即里尔）只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚。 所以它是艺术之乡，同时，也是文化碰撞很激烈的地方—— 里尔从建成之日开始，就和现在比利时的布鲁日、根特等历史名城，同属佛兰德斯地区（Flandre）。 它被夹在欧洲两大城市，巴黎和根特之间，各方面都产生了碰撞与融合。
从英法比三国的首都去里尔都很方便 里尔市中心，现在还留存了不少历史痕迹，比如有个叫做里尔-佛兰德斯站的车站（Lille Flandres）。 值得一去的地方，都在这车站的方圆1.5公里内（半小时步行时间）。 离它最近的，是巴黎之门（Porte de Paris Lille）。 是法国国王路易十四在1667年成功攻占里尔之后，为了纪念胜利，让建筑师沃朗（Simon Vollant）修建的。
光看上面的雕塑，你都能想象出，路易十四在见到它时，心情有多得劲。 左边是战神阿瑞斯，右边是大力神海格力斯，坐在中间的就是太阳王路易十四，两个神在给他吹号庆祝，简直是名副其实地“吹爆”这位国王。
巴黎之门不远处，就是展品规模仅次于卢浮宫的，里尔美术宫（Palais des Beaux-Arts），里面展出的是15-20世纪的画作，包括鲁本斯、莫奈等大师。 美术宫的地下室里，有一系列很有趣的展品，还是跟傲娇的路易十四有关。
跟许多人一样，路易十四也有收藏癖，爱收藏什么呢？ ……模型。 不是车模不是手办。 人家收的，貌似精美考究，实则还是权力的象征—— 他喜欢把攻占下的城市，统统做成模型。 那个画面，有点像暴发户拿着激光笔在售楼处四处乱照，还手舞足蹈地说：快看呐，这些都是我的家产！ 当然人家有修养，说不定只是看着笑而不语，总之心里都乐开花。 这些模型肯定不止于把玩。 主要功能还有，展示城市的防御工事和地形特征（比如丘陵和港口），所以啊，制作得非常精确和专业。 1743年，路易十四在贝蒂讷和里尔建了两个“工作室”，就专门搞这种模型。 在1668-1870年间，他弄了大概260个模型，足够办个展览会。 现在留存的都还有，其中100个放在巴黎的古城地图模型博物馆（Musée des Plans-Reliefs），还有大约15个，就在里尔美术宫的地下室。
这就尴尬了……美国五角大楼，你有可能是盗版的你知道吗？ 比起里尔美术馆，在《阿黛尔的生活》里，艾玛和阿黛尔更爱去另一家。 它比较远，规模也小，但很特别，叫游泳池美术馆（La Piscine Museum）。 2000年才开馆的它，确实不适合大波人流，比较适合两两前行……你懂的，机会都给你了，抓不住就是你水平问题了。
不过你也不要觉得，在里尔只能玩高雅艺术，好像没点文化都不敢去。 得了吧，人家吃喝玩乐也一条龙。 先说散步。 比如美术宫外面，阿黛尔第一次见艾玛的地方。 这是个小广场，叫Place Richebé，那里有座法国将军路易·费代尔布骑马雕像（下图阿黛尔背后那座），对面就是共和国广场，有大喷泉。
再说喝酒扯淡。 这里酒吧文化一点不弱，她俩正式互撩，就是在一个人挤人的酒吧。 现实里，酒吧叫Fifi's wine bar，在里尔市中心戴高乐广场的附近。
在这里，你可以点杯艾玛最爱的草莓牛奶。
酒吧出来再走两步，是艾玛第一次约阿黛尔，给她画画像，然后成功拿到人家手机号的公园，叫Square Daubenton。
你可以找片好看的草坪，学学人家打个滚（此处省略500字……）。
是的是的，你有修养。 那也可以树下捧本书，喂喂鸽子，睡个午觉啥的。 你说，还有啥不满足。
如果你想来，Sir建议你等到秋天再出发。 那时的树叶将落未落，有别样的浪漫感。
每年6月，法国会举行骄傲游行，里尔也是参加的城市之一。 人群里，一定总有年轻的艾玛和阿黛尔。
每年9月第一个周末，里尔的整个市中心，200公里长的人行道上，会举办欧洲最大的集市活动，里尔旧货集市（Braderie de Lille）。 这个集市起源于1127年，外国商人可以进到城里做生意，城里的仆人们得到允许，也可以兜售雇主的旧物来赚点外快。 Braderie的意思，就是低价出售。 其实它更像庆典，周末会有巡游演出，这里的本地食客像爱吃生蚝的艾玛一样，时不时会举行“贝壳山大赛”，餐厅老板会把顾客吃完的贝壳堆一起，看谁堆得高。
广东人表示，切…… 以上都证明，里尔上得厅堂也下得厨房，可以装X也可以耍贱。 所以吧，不要对里尔有成见，这个号称欧洲文化之都的地方，没那么复杂，比北上广深简单多了，更多的还是可爱的一面。 如果说复杂，社会都复杂，人心最复杂—— 影片最后，两人分手了。 分手后，失魂落魄的阿黛尔一直放不下。 忍了一阵子，她还是去了前女友艾玛的画展，悉心打扮，穿了条蓝色连衣裙。
物是人非啊…… 她俩可以亲切地打招呼，却说不上两句话。 人们可以喧闹地寒暄，却听不到阿黛尔能参与的话题。 蓝色，成了全场最突兀的颜色。
对了，艾玛为她画的画就挂在那里，正对大门，很显眼。 阿黛尔却连抬头欣赏的勇气都没有。 当初她以为，艾玛是因为爱她才画她，画是为了证明爱。现在好像，爱被画吸收了，成了艺术的一部分。 是艺术家都自私吗？ 其实，身为观众我们当然分得清，爱情是真的。 可画与爱的先后顺序，和鸡生蛋蛋生鸡一样，谁也分不清。
如果只把这部电影当成爱情片看，我们一定会同情阿黛尔，希望她再次开始。 但如果你看出了Sir说的第二层，看到那些歧视与差异，观感才不一样。 在阶层、文化、种族构成的集体面前。 蓝色，是不融合的颜色。
校外的艾玛，活脱一个异类 蓝色，是不讨好的颜色。
阿黛尔穿着一条蓝裙子，终于离开艾玛的社交圈，又成了一个孤独的人 蓝色，这个电影最大的色彩暗示，终于向我们抛出了一个，现阶段人类仍然无法回答的问题。 或者说，它已经有答案了，但答案谁也不满意： 孤独的本质，是歧视。 存在虽然先于本我，可每个“本我”要的存在感，根本不一样。 我是一条把上面的不开心完全封闭的分割线 对了，之前答应你的事，Sir，不，前台小哥办到了！ 给锦鲤码加上小汽车。
（因为是动的，所以要稍微长按一秒） |
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