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微信 笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在原创 红鲤鱼文化 2019-02-28 06:51:32  石涛是明末清初画坛革新派的代表人物，是中国绘画史上一位十分重要的人物同，被誉为300年间第一人。他一生浪迹天涯，云游四方，在安徽宣城敬亭山及黄山住了10年左右，结交画家，后来到了江宁（南京）。晚年弃僧还俗，成为职业画家。  他在艺术上是个很狂妄的人。他的“我自用我法”，“我之为我，自有我在。”“古之须眉不能安在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹肠。”“不恨臣无二王法，恨二王无臣法”之语，就是现代画家，也没人敢说。他甚至豪迈地说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”可以说狂妄到了极点。就凭这份轻狂，也可以称得上古今第一人。  名言有“一画论“、”笔墨当随时代“，画山水应“脱胎于山川”、“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”，要“借古以开今”等。  石涛自画像 石涛 （1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。 幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。山水初学黄公望，后学沈周、董其昌，人物、菊花也效法沈周，梅花则步陈洪绶。石涛一生绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀。  如将他的作品从时间顺序和作品特征来分期，大致可分为三个时期。 第一时期是传统技法学习时期，亦即石涛在武昌的时期。时处石涛早年，正赶上摹仿董其昌风格的时期，康熙初，董其昌的画风和理论对中国画坛产生着重要影响，南北宗说广为传播，其间还明显地带有抑北扬南倾向。  石涛 《山水人物花卉册》纸本设色 每副纵24.5厘米，横38厘米，上海博物馆藏 顺治十四年丁酉（1657年），当时16岁的石涛，已在绘画艺术方面显露出他的天赋，当年的《山水人物花卉册》是目前所能见到，石涛署年款最早的作品之一。 其间也已初露“一知其法，即功于化”的变革端倪。在《山水人物花卉册》中各图题跋书体有这样几种：隶书、楷书、行书、草书；在取法上，有董体、苏体、郑体、黄体。既似某家又非某家，既属某书体又不纯属某书体，能入能出。  石涛艺术的创新阶段，是他在宣城的十余年里。饱览名山大川，广交友人，结识了很多知名的诗人画家，往来于黄山、宣城、芜湖一带。他把观察大自然和借鉴宋元以来优良绘画传统技法结合起来，融会贯通。 三十岁创作《陶渊明诗意图》，现藏于北京博物院。  石涛 《陶渊明诗意图》 现藏于北京博物院 石涛艺术达到升华和炉火纯青是在南京和扬州定居时期。石涛在文人荟萃的南京如鱼得水，在结识的社会名流中有不少收藏古画的鉴赏家，他从中汲取丰富的绘画技艺，兼以自身娴熟的笔墨技巧，变化莫测的创造手法，他的作品别具一格。《石涛书画卷》、巜秋声赋图卷》、《荒城怀古图轴》、《山水清音图轴》等作品现收藏于上海博物馆。  石涛《山水清音图轴》现收藏于上海博物馆 康熙四十六年（1707年）石涛与世长辞，卒年六十五岁。在最后的岁月中，他还能以苍劲流利的画笔画出一些作品，（1705年）的巜梅竹图》为其中之一，现收藏于上海博物馆。 凡有成就的艺术家，在早期艺术实践中总离不开临摹、学习传统技法的，并要受到时风的影响：石涛也不例外。  石涛山水画欣赏  《石涛道人书画神品》约绘于1695年 现藏于美国大都会美博物馆。共12幅，一图一诗。旧藏日本大收藏家桑名铁城，书名页 “石涛道人书画神品”为日本著名画家富冈铁斋题。 石涛《忆金陵》册页纸本，设色，12开 23.8×19.2cm，美国弗利尔美术馆藏 石涛 《花卉册页十帧》 尺寸： 37.5×25cm×10 2008年5月在香港佳士得春拍中以1574万元成交 |
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