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声乐是一种听觉艺术，它的特点是通过美好的声音，清晰的语言来表达它的真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好的嗓子是不够的，“玉不琢不成器”良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在相当一段时间之后 ，才可能获得美好的声音。
下面谈谈歌唱的外部姿势、呼吸、发声、共鸣、歌唱语言等问题
歌唱的姿势
有人曾经说过“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声源泉。”这说明了歌唱的姿势在声乐的学习中的重要伤作用。姿势的正确
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。
歌唱的呼吸
呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。
许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱是采用胸腹式联系呼吸方法，认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。这也就是我国悄悄话传统声乐理念所说的”丹田之气“的呼吸方法。即”气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松“。也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法应注意以下几点：
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺部的底部，胸部和两肩放松，切忌抬着。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。
2.呼气
歌唱用气时，仍要保持吸气的状态。横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，不能一下子放松，只能是逐步放松。
3.支点
横膈膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，当横膈膜下隆控制气息的时候，小腹有一种推气的作用。如果只有横膈膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来，如果有小腹的推气，没有横膈膜的控制，气息很快就会跑光。
4.不同的用气
用气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求而有所不同。一般规律是，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。唱中音区，应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。
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