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我们大多数人都喜欢以一种严格有序的方式来定义事物。因为这样做会更加简单，并且在大多数的情况下都非常适用。 但是我们发现对于摄影而言并非是如此。很多著名的艺术美学和摄影美学理论被塑造成常被引用的“摄影规则”。很多摄影师会把这些视为不能偏离的教学大纲，因此，公式化的拍摄造成了大量千篇一律的图像。 这听起来好像我对这种有帮助的资源过于挑剔了，也许我确实是这样。但问题并不在于这些“规则”本身，而在于一些拒绝偏离常规的方式，从而在某种程度上阻碍了他们的创造力。 在这篇文章中，我们将一起探讨，为什么那些摄影大师常说“规则就是用来打破的”。 这些摄影规则是什么?在讨论违反规则之前，了解一下我们正在谈论的规则可能会有所帮助。 它们中的大多数(与构图有关的)在艺术界都有自己的基础，这都是几个世纪以来人们对于艺术的探讨和研究总结得来的。 这些规则很多都是具备科学依据的，当你知道什么看起来不错的时候，它们会给初学者一些特定的模式。了解这些规则和模式将成为你未来几年摄影知识的基础，所以它们非常值得一看。 听起来似乎自相矛盾？关键是只有当它们被当作规则来对待时，它们才会成为问题。 如果一个人确保在每张照片中都遵循三分法的原则，确保在他们的风景中有足够的引导线，并且只在黄金时间拍摄，你知道你最终会得到什么吗?单调而重复的图像组合。 把这个公认对构图和摄影非常有帮助的方法，当作任何时候都要严格遵守的规则来对待，不仅扼杀了创造力，还固化了我们的思维。 这就是为什么我们必须学会什么时候完全忽略自我强加的摄影规则。打破它们，并邀请创意和直觉回到你的摄影！ 打破三分法，跳出固化思维它是什么? 三分法也许是所谓的摄影法则中最广为人知的一条，它在科学和艺术上都有着非常坚实的基础。其原理是将你的图像分割成9个相等的矩形，如上图所示，然后将你的主要焦点放在相交的直线上，这样可以创建一个更平衡更美观的构图。 什么时候打破它？ 三分法在刚开始的时候是很值得学习的，而且也很有效。然而，总是把你的主题放在这些交叉的平面上，会导致一个可预测和缺乏想象力的构图组合。如果你所有的构图几乎都是一样的，即使是未经训练的摄影爱好者也能看出来。 一旦你在你的摄影之旅中走得更远，三分法则就会开始阻碍你。你知道，在许多情况下，把你的拍摄对象放在中心位置并不理想，但也不意味着你必须坚持三分法。把主体放在靠近你的画面边缘或只是稍微偏离中心。这特别适用于只有一个焦点的图像，并试图将画面变得更加简约。 地平线就是在这样，在三分法中理应将地平线放在三分之一或三分之二处，但以水中倒影为主题的照片却恰恰相反，将地平线放置在中心则可以增强画面的平衡与戏剧性。 摄影构图的可能性是无限的，所以需要我们慢慢实验！ 打破引导线，创建冥想空间它是什么？ 另一个非常通用的组合规则是引领线。理论是我们希望在我们的构图中使用使用路径进行引导，将观众的眼睛吸引到图像中，并朝向你的主体。 这些可以是物理特征，如篱笆或墙以及道路等，也可以是更隐含和抽象的特征，如阴影，甚至是人或动物正在注视的方向。 正如你可以从上面的图像中看到的，这些线条让观众跟随它们走向照片的主要主题。它们增强了图像的深度感，暗示了三维性，还允许你作为摄影师控制观众的眼睛在图像周围的移动方式。 然而，就像所有这些规则一样，坚持规范并不总是最好的做法。 什么时候打破它？ 您可以看到，引导线在图像中可能非常有用，但是过度使用会导致重度依赖，并且在每个构图中使用它们会很快导致枯燥和重复的图像。 例如，我们经常被告知，引导线会“分割图像”。然而，使用水平线是一个很好的方法来唤起稳定和平静的形象。给你的图像的其余部分一个坚实的基础，并允许观众自由探索。 当你想让你的观众徘徊在一个很大的空白之前，我们不希望我们的观众直接被引导到我们的主题，而是鼓励他们接受大量的负面空间。 打破画面填充，让主体更加内省它是什么? “画面填充”是让我们真正思考主题，并试图吸引观众的注意力。 通过放大(或走近)，你可以用你真正想要表达的东西来填充图片，去掉所有无意义和令人分心的环境。这是一种非常有用的技术，但是如果您认为这是处理组合的唯一方法，那么它也会受到限制。 什么时候打破它？ 很明显，当你的照片都是关于某个有趣或情绪化的主题时，用这个主题填充画面通常是最好的做法。但如果你想要一些更内省或抽象的东西呢? 将你的主要焦点缩小到画面的一小部分，让观众有更多的空间去探索，而不会让画面有丝毫的局促感。这种方法对极小的图像特别有效，而且通常适合长时间曝光。这些极简主义的场景也给了主体更多的重量，而不需要用它填充整个构图。 结语要成为一名优秀的摄影师，没有一个具体的公式。摄影是一种创造性的追求，试图用规则来定义创造力似乎并不明智。 如何突破这些条条框框也不仅仅局限于上面的这些方式，更多还是通过您的创造力。 这里是巨人摄影，摄影爱好者心中的“哈佛”，感谢您的关注 |
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