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不知风气既移 不容不变 似者不似 不似者乃似耳 己亥年 正月廿四 编辑: 云上文化  打开音乐聆听云上的声音 1968年2月21日下午3时，台湾制片厂邀请张大千拍摄彩色记录片。张大千在历史博物馆二楼当场挥毫作画，完成这幅泼墨山水中堂。绘制本幅泼墨山水的全过程，一一记录在名为《张大千的画》的记录片中。 张大千山水巨制《泼墨山水》  张大千 （1899-1983）泼墨山水 1968年作 水墨纸本 立轴 释文：戊申春孟。蜀人张大千爰。 钤印：西川张爰（二次）、金石同寿。 出版：《海上风》P118，上海书画出版社，2013年9月。 著录：台湾制片厂《张大千的画》纪录片，1968年2月21日。 182×91.5cm 约15平尺 此幅《泼墨山水》是属于纯墨色泼出作品的典型代表佳作，创作于1968年，尺幅之大，技法之纯熟，使人瞠目结舌。 张大千在宣纸上尽情挥洒，用他娴熟而酣放的笔法，借着淋漓生动的墨色，表现出山色空朦，林立翡郁，烟云变幻之奇，使作品呈现文学化，韵律化的意境。在一片朦胧中隐约出没几间房舍与几株杂树，点醒山水的生活趣味。天水以烘染来加强画面的气氛并与云气掩映处相呼应，从而使画面一气贯串而不悖，轻重抑扬，高低急缓，充满节奏感。  中国画能够不断地发展变化，历经千年而不衰，其重要原因就是历代画家对中国画传统的继承并不断地发展变化。例如：元代画家黄公望的长披麻皴是从五代董源的短披麻皴变化而来，王蒙的解索皴、牛毛皴是从披麻皴中化出。中国美术史上有杰出成就的大师都是不满足于模仿古人，都具有勇于创新的精神。 |
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