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刘松年（约1131-1218），号清波， 南宋时高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝宫廷画家， 浙江省金华市汤溪镇宅口人。 刘松年与刘龟年兄弟随父宦居钱塘清波门， 以住地自号刘清波， 因清波门又称南“暗门”， 故外号宋“暗门刘”。 刘松年 青绿山水 立轴 刘松年工山水人物， 山水皴法受李唐影响， 画风笔精墨妙，变雄健为典雅， 水墨青绿兼工，着色妍丽典雅， 常画西湖，多写茂林修竹， 山明水秀之西湖胜景； 因题材多园林小景， 人称“小景山水”。 中国画造型的主要手段是线。 张彦远在《历代名画记》中说: “无线者非画也。” 我们从刘松年现存的人物画作品中， 不难发现，他的线描极富理性。 线条所到之处，必然是人物结构所在。 主体人物的线描固然是一丝不苟， 背景的线描也处理到了无可挑剔的地步。 所有的用线，没有冲动或是随意的一笔， 极尽细致之能事， 可见作者作画时极富理性， 他的线描处处透露出一种理性的因素。 下图手机横起看▼ 宋 刘松年 四景山水图全卷 美术史论家郑午昌言： “宋人善画，要以一‘理’字为主。 是殆受理学之暗示。 惟其讲理，故尚真; 惟其尚真，故重活; 而气韵生动，机趣活泼之说， 遂视为图画之玉律。 卒以形成宋代讲神趣而仍不失物理之画风。” 作为一个宫廷画家， 理性是刘松年对自己不自觉的要求。 中兴四将图局部、罗汉图局部 罗汉图 如《猿猴献果图》中， 小僧微微翘起的裤脚。 《中兴四将图》中，被风吹起的腰带。 《蕃王献宝图》中罗汉袈裟的花纹装饰， 每一个细节刘松年都不曾放过。 用线恰到好处，飘起的衣服，裙角， 即便是这些地方， 我们也看不到他任何随意的一笔， 线到之处，仿若确实飘起来了。 《猿猴献果图》台北故宫藏 《中兴四将图》 绢本设色 中国历史博物馆藏 刘松年对人物形象的造型， 用线简到了无法再简的程度。 在《天女献花图》中， 对天女衣裙的表现， 只是屈指可数的几根线， 却也把天女衣裙飘逸的感觉表现的十分微妙。 再如趴在地上的狮子， 也是象征性的几条线， 概括出了狮子那无奈的表情， 它并没有像菩萨和比丘一样被天女的舞姿所吸引， 相反流露出了无奈的表情。 《天女献花图》绢本 淡设色 台北故宫博物院藏 《天女献花图》局部 《天女献花图》局部 刘松年较之“南宋四家”中的， 其他三家是更重视设色的。 如在《猿猴献果图》中， 人物的衣衫采用了鲜丽的冷色调， 树叶用较深的石绿渲染， 将整个画面统一在一个明丽而奇幻的场景之中。 尊者的肤色泛红，有修行多年的痕迹； 小沙弥的肤色相对于尊者来说要细腻许多， 黄中泛白，带着未经沧桑的懵懂。
猿猴献果图 局部 刘松年的每一幅画， 似乎都是在讲述一个故事， 表现一个极其生动的场面。 其中对日常生活的赞赏， 和热爱之情充盈于笔墨之间， 可让我们在真切的生活场景中， 感受到南宋社会的运行节律与生机。
宋 刘松年 秋窗读书图
南宋 刘松年 瑶台献寿图 刘松年的工笔人物画， 向我们展示了画家在刻画人物、 动物、树石等方面的卓越才能。 刘松年的人物画可以说是南宋人物画的一个缩影， 代表了他那个时代的最高层面的水平。
刘松年在绘画史上的重要地位， 为南宋画院四大家之首。 事实上， 与其说刘松年的画风， 对后世的画坛起过多大的影响， 倒不如说， 他的作品是南宋院画最完美的体现~ 作为宋代院体绘画代表人物， 刘松年的画作， 为宋代写实绘画添上了闪亮的一笔， 使宋代写实绘画艺术发展达到高峰。 |
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