观看弗里达的作品能让人们会无法克制的融入她那强烈的情感,同时也会好奇于她超现实主义意象背后的意义。当初弗里达的作品首次对外,每一个看到的人,无不被她表现出来的触目惊心的痛苦而震撼。迅速的,她的画去了世界各国。毕加索看到她的自画像,无不感慨地承认,自叹不如。 弗里达的艺术,展现了 20 世纪 20 年代的墨西哥文化,她拒绝接受西方“传统美”的标准,她的标志是那浓密的一字眉,和嘴唇上薄薄的髭。 前 Elle 西班牙总监曾在她的新书《弗里达:时尚作为生活的艺术》中写道:“一个并非来自第一世界国家、从未涉足娱乐行业的女人,竟能与玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪、玛利亚·卡拉斯并驾齐驱,成为 20 世纪最具标准性的女性之一,这一点令我十分着迷。她深谙如何在细微的大胆中混入强烈的自尊。弗里达对时尚的理解是生活的艺术,而非只是在外表下功夫。” 弗里达是个特立独行的女人,喜欢追求“惊奇和特殊”,她会穿着华丽的墨西哥民族服装、戴着绚丽的头饰与耳环走街过市,毫不在乎别人的目光。她是人们心中最美的一字眉女神,不仅仅是因为作品和外貌,更是因为她那颗不向命运妥协、坚强乐观的灵魂。 在生命的最后几年,她卧床不起,于是她画与骷髅一起漂浮的,荆棘纠结的床,画床上面色平静的弗里达。她的一生都在流血,小儿麻痹,车祸,手术,流产,暴风雨之爱,背叛。于是画中的弗里达也一直流血。迭戈说她的画冷硬如钢铁,精巧如蝶翼,酸苦如生活。她是那些替全世界喊痛的人里面一个。是的,血淋淋的,痛给你看。 弗里达地画笔 传奇艺术家 生命的最后一年 ▼ “我画的是现实, 我唯一知道的一件事是, 之所以画画是因为我需要这样做。” “我的画是对我自己最坦白的表达。” 惟有透过如此强烈的绘画语言, 她才能稍稍吐露内心的孤独与无助。 “如果我有翅膀,还要腿做什么?” 这是弗里达生命的最后一年, 她的右腿被截肢后在一幅画上的题词。 “我画自画像是因为我总是 感受到孤身一人的寂寞, 也是因为我是最了解自己的人。” 她在痛苦中度过了一生,去世前几天, 她在日记中写道“但愿离去是幸,我愿永不归来” ( the exit is joyful, and I hope never to return ) 对于保罗·塞尚那样的先驱人物和风景大师来说,凭一个人的力量就能够激发一个时代,而对于弗里达这样的后来者,所有的付出只不过是为了拯救一个灵魂。 虽然,每一代人的感性均可能产生新的形式和新的艺术,但不是所有的时代和所有的民族都能找到这样的承载者,弗里达无疑是一个幸运儿,墨西哥丰富的历史文化和艳丽无比的色彩成就了她。“只是轻轻地掐了她几下”,或许,这是上帝对她的栽培和赏赐。 今天的文章谈艺术家不谈作品,文章里一张她的作品都没有,但她的人便是她的艺术。 |
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