 光与影 导读 阿尔弗莱德·史迪格里兹说过： 有光，即可摄影。 一副相片的效果，取决于光与影，没有光影的相片，可以说是失去灵魂。灰蒙蒙的相片带来的只是死气沉沉，毫无生气，能够捕捉到光与影两只精灵，即使是死物，也顿时变得有生命，因为是光影给予了灵魂。 Chapter1 曝光四要素 什么是曝光？ 光线的强度控制即“曝光”。 曝光倾向与美感表现： （1）技术角度 即通过曝光准确地记录景物的明暗。 （2）艺术角度 即通过曝光达到摄影者目的及艺术创作的效果。 增加曝光量，可以虚化画面中太过清晰、写实的元素，从而使模特的皮肤更加白皙，使相片呈现素雅时尚效果。 事实上，曝光值的设定以及曝光效果并没有一定的规范。除了曝光正确的常规相片以外，在曝光上亦可大作文章。通过增加或者降低相片的曝光量，往往可以增强相片的艺术效果。因此，摄影中测光模式的选择和曝光值的设定都不是绝对惟一的。只有不断创新，尝试不同的曝光组合和曝光效果，才能真正领悟曝光的真谛。 降低曝光量，可以在撒满夕阳余晖的湖边，得到美丽的剪影相片。 什么是光比？ 光线中被摄物暗面与亮面的受光比例即“光比”。 光比的大小对画面影响： （1）画面明暗反差； （2）画面影调、色调效果； （3）画面造型、艺术气氛。 “平衡光比” 是学习摄影必需懂的重要技巧，因此，要多练习并明白其中的道理，这样摄影技术便会更进一步。 曝光四大要素的实际操作顺序是： （1）感光度，告诉相机现在所需要的光量； （2）光圈，绝对进光量多少； （3）快门速度，确定单位时间； （4）景物的亮度，用测光表进行测光。 亮度： 亮度指每单位面积的发光强度，指的是物体的反射光，其实，我们能看到景物都是由光照射的结果，光源（如太阳，灯光等）照射到景物上，景物吸收了一部分光线，同时反射了一部分光线，我们的眼睛所看到的就是反射光，也就是所说的亮度。 照度： 照度称为光照度，即光源的光照射在被摄体表面的强度。光源照射到景物上的光称为入射光，也称为照度。照度单位为勒克斯，1国际烛光在距离1米的物体表面所产生的照度为1勒克斯。 测光表的种类： 测量直接照射光的为照度测光表，也叫入射式测光表。 测量物体反射光的测光表为亮度测光表，也叫反射式测光表。 相机里面的测光表是反射式测光表，它是测量持续光源的反光强度（即持续光源的亮度表）。 Chapter2 选择合适的测光模式 实际拍摄常用的两种模式： （1）点测光模式应对复杂的光线； （2）平均测光模式应对反差小的光线。 模特面部与背景亮度相差较大时，适宜采用点测光模式。 光比不大时更适宜采用平均测光模式。 测光标准： 以中灰作为测光的标准（从白到黑之间最中间的那级灰，我们称之为中灰）即18％的灰卡。无论光线的强弱，灰卡都会吸收总光量的82％，而反射18％的光量。测光表的测光依据就是反光率为18％的中灰。 测光方式： 测光表测量景物均以中灰作为依据，那么在同一光照环境下测量标准的中灰，景物的亮度表现就比较准确了。 实际测光注意两点： （1）实际测光时，测光模式的测量结果和镜头的焦距与被摄物的距离、景物的明暗对比关系有关联； （2）点测光模式其测光范围较小，相对测光精度较高，离被摄物稍远也能得到准确的曝光值。但也要注意其距离与测光范围的变化（因为点测光也是有测光角度的，离物体越远其测光范围就越广）。 Chapter3 景深的概念及决定因素 （1）什么是景深？ 被摄物前后的景物有一段清晰的范围，即“景深”。 光圈大，景深小。 光圈小，景深大。 （2）决定景深的三个因素： 1.镜头焦距 焦距越长，景深越小； 焦距越短，景深越大。 2.拍摄距离 拍摄距离越近，景深越小。 3.光圈大小 光圈大，数值小（如f1.2），景深小 光圈小，数值大（如f22），景深大 景深大可以凸显画面背景的感染力。 Chapter4 白平衡的概念及应用 （1）白平衡，从字面上的理解就是白色的平衡。 简单来说就是通过设置白平衡，可以在不同的光照环境下，真实的还原景物的颜色，纠正色彩的偏差。 自动白平衡： 在白天或户外拍摄都可以获得理想效果，但在暗光条件下精确程度难以保证。 手动设置白平衡： 镜头对准灰卡或白纸，并让它充满取景器画面，快门拍摄下来，设置确认以此为新白平衡标准。在复杂的暗光环境下，比如酒吧、KTV等，能得到精确的色温值。 RAW格式忽略白平衡设置。 （2）色温 色温，从字面上理解就是色彩的温度。不同温度下呈现的色彩就是色温。色温不同的光线会对物体的颜色发生影响。这种现象并不影响我们对颜色的判断，因为我们知道物体的真实颜色，而白平衡设置便是修正偏色的一种机制。 色彩温度示意图。 色温越低，则说明光源中红色成分越多； 色温越高，则说明光源中蓝色成分越多。 Chapter5 自然光的运用 自然光是富于感情的光线，适用于各种题材的拍摄。 自然界中的光源根据照射效果的不同可以分为两类： （1）直射光 直射光（硬光）： *有明确的光线入射方向； *明暗、反差大； *适用点测光拍摄。 （2）漫射光 漫射光（软光）： *无明确的光线入射方向； *明暗、反差小； *适用平均测光拍摄。 直射光： （一）一天中不同时间段的光线 1.早晨和黄昏（日出和日落）； 2.上午和下午（正常照明时刻）； 3.中午（顶光照明时刻）。 （二）不同方向光线的运用 （1）早晨和黄昏 光线特点： 1.时间短、变化快； 2.整体光线柔和； 3.受光处与阴影处反差大； 4.光线色温低，偏橙黄、橙红色； 5.光线入射角度低，物体投影很长。 光线运用： 1.适合拍摄抒情写意性画面； 2.适合拍摄逆光、侧逆光画面； 3.适合拍摄剪影、半剪影画面； 4.适合利用投影进行画面创作； *投影可以交代时间概念； *投影可以间接反映物体的形状； *投影比较含蓄，想象的空间较大； *投影总是与物体本身有本质联系。 “黄金半小时”的日出、日落。 （2）上午和下午 光线特点： 1.时间长、光线稳定（亮度、色温稳定） ； 2.物体表面影调丰富、反差正常； 3.有利于客观地还原色彩；
下午入住蒙古包时，意外收获水中蒙古包一景，平衡光比、构图、画面元素，等待水中的鸭子游过来。 （3）中午 光线特点： 1.光线色温高； 2.光线照度高； 3.光线入射角度高； 4.物体表面反差大； 5.投影短且收缩在物体下方。 光线运用： 1.调整被摄体的位置； 2.调整光比，控制反差； 3.用其缺点，符合主题创作需要；
在海拔3000米以上的独库公路上，低角度记录了摄影人的风采，光圈越小，星芒越明显。 漫射光： （一）天光（日出前和日落后）； （二）阴天； （三）雨雪天； （四）雾天。 （一）天光 光线特点： 1.天空不同区域色温不一致，色彩变化明显； 2.地面景物承受光线的色温较高； 3.天空和地面亮暗反差大； 4.时间很短，光线变化很快。 光线运用： 1.拍摄剪影、半剪影画面； 2.一般向逆光方向拍摄； 3.拍摄夜景的“黄金时间” 。
在日出前，日落后这段时间拍摄的景象，这景象，亦称夜景的“黄金时间”。 （二）阴天 光线特点： 1.影调丰富、反差较小； 2.光线色温高。 光线运用： 1.注意被摄体自身的明暗色彩搭配； 2.运用前景强化远近空间层次； 3.薄云的“假阴天”适合拍人像。
光线散射，光比、反差较小，适宜使用平均测光模式。 （三）雨雪天 光线运用： 1.雨雪具有“传情”作用； 2.选择逆光、暗背景拍摄； 3.运用富有雨雪特征的前景景物； 4.利用雨雪天特有景物； 5.突出雨雪的运动，拍摄雨大约1/30秒到1/60秒； 6.雪天利于拍摄高调画面。
在人像摄影中，多运用特有景物陪衬，使画面干净、和谐，而不喧宾夺主。 （四）雾天 光线特点： 1.雾具有“抒情写意”作用； 2.照明均匀，物体影调层次细腻； 3.雾可以简化背景。 光线运用： 1.选择逆光、侧逆光方向拍摄； 2.选择暗景物配置在画面远近不同层次； 3.选择好雾的浓度，一般以轻雾为宜； 4.往往会有“光束”现象出现； 5.注意时间地点的选择，如水边、树林。
适宜画意摄影创作，通过“抒情写意”，表现中国画的味道。 Chapter6 把握光线的方向 （一）表现色彩极佳的光线“顺光” 光源的照明方向和相机的拍摄方向一致，即顺光。
顺光人像 （二）富有戏剧性，立体感强的光线“侧光” 光源的照明方向和相机的拍摄方向成90度夹角时，即侧光。
侧光人像 （三）表现人像专业用光 “前侧光” 在顺光和侧光之间有一个90度的夹角，从此区域照射被摄物体的光线，即前侧光。
前侧光人像 （四）最富有表现力的光线“逆光” 光源的照明方向和相机的拍摄方向对立，即逆光。
逆光人像 （五）表现雕刻线条的光线“侧逆光” 侧逆光也称为后侧光，从被摄物体侧后方照射来的光线，即侧逆光。
侧逆光人像 （六）最富有情感的光线“顶光” 光源的照明方向从被摄物体的正上方照射下来，即顶光。
顶光人像 （七）特殊艺术效果的光“底光” 光线从正下方向上照明时，影子上投，即底光。
底光人像 （八）柔和的照明光效“天空光” 以阴天为代表的光线，太阳被云层遮挡，类似顶光照明方向，光线柔和，反差小。
在风光摄影中，天空光亦称“耶稣光”，犹如天神降临，对渲染气氛起到至关重要的作用。 Chapter7 摄影色彩表现 色彩因光线而存在。 （一）发光物体对应加色模型，三原色是RGB红绿蓝；反光物体对应减色模型，三原色是CMY青品黄。 （二）红青、蓝黄、绿品是三组互补色。要增加一种颜色，可以同时增加它的相邻色，或者减少它的互补色。 （三）色相（H）、饱和度（S）和亮度（L）是颜色的三个基本属性。 （一）三原色 1.加法三原色 红（R）、绿（G）、蓝（B），两两混合可以形成黄、青、品三种二次色。
加法三原色 2.减法三原色 黄青混合形成绿色、黄品混合形成红色、青品混合形成蓝色、青品黄等量混合形成黑色。
减法三原色 在大规模打印中，青品黄颜料混合成的黑色并不够纯黑，而且成本很高。因此，印刷机还有专门的黑色（K）墨水。CMYK中的最后一个K，就是指的这个黑色。 （二）相邻色与互补色 无论是RGB，还是CMY，虽然他们的原色不同。但是色彩之间的混合关系却是相同的，比如绿色和红色，混合出来的都是黄色。 1.相邻色 我们把一种颜色相邻的两种颜色，叫做的他的相邻色。如上图所示，青色的相邻色，是绿色和蓝色。绿色的相邻色，是黄色和青色。 2.互补色 一种颜色对面的颜色（150~180°）之间，叫做他的互补色。比如红色的互补色是青色，红蓝、红绿也是最典型的互补色。 我们把RGBCMY一起画在下图中，可以发现有趣的色彩关系。
色彩关系，最好能熟记。 牢记三要点： （1）色彩混合关系 （2）相邻色 （3）互补色 3.调色 相邻色和互补色，是我们调色的一个重要依据。 （1）可选颜色工具 我们要增加一种颜色，有两种方法： 一是增加它的相邻色， 二是减少它的互补色。 比如我们要增加红色，既可以同时增加它的相邻色（黄色和品色），也可以减少它的互补色（青色）。我们可以使用Photoshop里的可选颜色工具。 我们可以把可选颜色的“洋红”和“黄色”滑块向右移动。洋红和黄色混合形成红色（红色的相邻色是洋红和黄色），所以同时增加洋红、黄色，也就增加了红色。 我们也可以把青色滑块向左移动。因为青色和红色是互补色，所以减青就是加红，同样增加了相片中的红色。
可选颜色工具 （2）色彩平衡工具 除了可选颜色工具外，色彩平衡工具里青红、品绿、黄蓝三组互补色的调整滑块一字排开，任何颜色也都可以调出来。
色彩平衡工具 如果把青红、品绿、黄蓝三组互补色滑块，精简到两组，就变成了白平衡调整里的色温、色调工具。
白平衡调整工具 色温滑块右移加黄，左移减黄（加蓝）； 色调滑块右移加品红，左移减品（加绿）。 那么问题来了，如何用色温、色调滑块让相片偏红、偏青呢？ 很简单，因为红色的相邻色是黄色和品色，所以色温、色调的滑块同时右移，加黄加品，也就加红了。 青色的相邻色是蓝色和绿色，把色温、色调的滑块同时左移，减蓝减绿，也就偏青了。 理解了RGBCMY的相邻色、互补色关系，很多复杂的调色问题都能迎刃而解。 （三）HSL色彩空间 RGB模型对人们而言并不直观，比如说一种颜色由60%红，30%绿和90%蓝组成，人们应该很难想象出来，这到底是什么颜色？ 因此，人们设计出了HSL色彩空间，来更加直观的表达颜色。HSL是色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Lightness）这三个颜色属性的简称。 1.色相（Hue）是色彩的基本属性，就是人们平常所说的颜色名称，如紫色、青色、品红等等。
色相示意图 我们可以在一个圆环上表示出所有的色相。色环上的0度、120度、240度位置，分别对应了RGB模型的红、绿、蓝三原色。原色两两混合形成了二次色。比如黄色（60度）就是由红色和绿色混合而成；蓝色和绿色则相加形成青色（180度）；品红（300度）则由红蓝两色组成。 原色和二次色之间，还有各种丰富的复色色相过渡，比如270度的紫色介于品红和蓝色之间。30度的橙色则是由红色黄色混合而成。 2.饱和度（Saturation）是指色彩的纯度，饱和度越高色彩越纯越浓，饱和度越低则色彩变灰变淡。
饱和度示意图 3.亮度（Lightness）指的是色彩的明暗程度，亮度值越高，色彩越白，亮度越低，色彩越黑。
亮度示意图 我们把色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Lightness）三个属性整合到一个圆柱中，就形成了HSL色彩空间模型。
HSL色彩空间 HSL圆柱中的任意一个点，都对应了一种颜色。圆环上的度数代表了颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度则对应了颜色的亮度。 |
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