    ——鲍罗丁第一至第三交响曲 1833年，俄罗斯的乔治亚王子与一位退役军医之妻诞下了一个男婴，因是私生子，男婴只得随王子的一名奴仆取姓为“鲍罗丁”。男孩跟随母亲长大，得到了良好的照料和教育，并于1850年进入圣彼得堡医学院学习。十四年后，鲍罗丁（Alexander Borodin）成为医学院的一名化学教授，开始了他科学家的职业生涯，投身于教学和研究的工作。然而，就是这样一位化学家，却利用其有限的业余时间断断续续地创作。他的作品尽管为数不多却涉猎广泛，其中浓厚的俄罗斯民族主义情怀与精神，更让他成为俄罗斯民族乐派“五人强力集团”中最富有独创性的人物。 由于只能利用业余时间来兼顾自己喜爱的音乐，鲍罗丁的创作速度十分缓慢，很多作品都历时数年才完成。本唱片收录的三部交响曲中，短的历时五年，长的历时七年，第三部直至1887年作曲家去世仍未完成。但就是这样三部交响曲，不仅显现出作曲家的独特风格与个性，更成为俄罗斯民族交响乐的重要作品。值得一提的是，今天我们能够聆听到这位对俄罗斯民族音乐发展有着重要影响力的作曲家的作品，里姆斯基-科萨科夫及其学生亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）功不可没。如果不是他们两人的搜集整理并续写完成，恐怕包括歌剧《伊戈尔王》和本片中《第三交响曲》在内的鲍罗丁作品，都不会成为今天被公认的不朽之作。     纵观十九世纪整个欧洲民族主义的发展，从彼得大帝时代便开始的西化运动，让俄国的艺术领域在百年间吸取了足够养分，逐渐涌现出更为民族化、更具俄罗斯特征的创造力。在音乐方面，“五人强力集团”便是最典型的代表，在老大巴拉基列夫的感召和专业训练下，鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊、穆索尔斯基都是其中的成员。作为业余作曲家，他们将学院派的专业训练与技术和植根于俄罗斯民族的激情与灵感融合在一起，与鲁宾斯坦兄弟创立的圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院及其代表的“德国”音乐形成鲜明对比。 鲍罗丁与巴拉基列夫的相识是在1862年，自此之后，鲍罗丁便跟随这位“老大”学习作曲，并深受其影响。《第一交响曲》便是在巴拉基列夫的悉心指导下创作而成，这部交响曲的创作从1862年开始，一直持续到1867年，断断续续耗费了五年的时间才完成。1868年3月，巴拉基列夫指挥这部作品试演却并不成功，直到第二年再度演出才稍有改观。这是鲍罗丁第一次“持久战”创作的经历，此后他的每一步创作也都走得十分不易，批评的声音常伴左右，但这始终没有减退他对音乐的热爱。
《第一交响曲》的开头是一段舒缓的音乐，在这里可以听到之后快板部分的第一主题。第二乐章谐谑曲中，门德尔松的影响痕迹明显，他是鲍罗丁最喜爱的作曲家。B大调中段的异域风情在其未完成的歌剧《伊戈尔王》中亦有运用。D大调慢板乐章的主题旋律最初由英国管吹奏，不过在里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫的建议下，改由大提琴演奏。整部交响曲在精力充沛的快板中结束。音乐学家杰拉德·亚伯拉罕（Gerald Abraham）对这部作品的评价似乎并不高，不仅将终乐章不客气地形容为“二手舒曼”，还严厉地将第三乐章视为“二手柏辽兹”，同时亦认为第一乐章相当粗糙、有待斟酌。 《第二交响曲》又被称为“勇士”，创作开始于1869年，七年后才完成。与此同时，鲍罗丁的《伊戈尔王》也在同步进行之中。整部《第二交响曲》的音乐弥漫着浓厚的英雄性和俄罗斯民族气息。第一乐章表现俄罗斯勇士集聚凝神的场面，第一主题粗犷有力而具有警示。谐谑曲乐章活跃而多变，圆号声部不断重复的C将音乐导入F大调。慢乐章以巴巴多斯人为主题，由降G和弦开始，随着圆号独奏的进行，音乐转入降D大调。经由升C小调直至富于色彩的B大调，终乐章展现出一幅勇士们聚会狂欢的场面。这部交响曲是鲍罗丁最出色的作品之一，不仅在作曲技法及传统结构方面相对成熟，也成为其歌剧《伊戈尔王》、尤其《波罗维茨舞曲》乐队音乐的重要参照。在今天看来，甚至有人认为这是奠定俄国史诗性交响乐基础的一部力作。 1882年，鲍罗丁开始创作《第三交响曲》（编者按：没有找到音频），却只完成了两个乐章。第一乐章由格拉祖诺夫根据作曲家的草稿及其超强的记忆力重新整理修订。这段原本打算创作成弦乐四重奏的音乐，在管弦乐的呈现下依然保持着温和典雅的气质。中段部分，格拉祖诺夫采用了鲍罗丁原本为《伊戈尔王》第一幕创作的音乐。第二乐章谐谑曲的5/8节拍十分有代表性，最初在作曲家的弦乐四重奏中被运用，在这里被改编成管弦乐。
1887年，鲍罗丁去世。今天，如果走进亚历山大·涅夫斯基修道院内的季赫温墓地，我们能看到化学公式和音乐主题一同刻于他的墓碑。就是这样一位化学家，秉持着对音乐、对国家、对民族的热爱，在其短暂一生中有限的业余时间里，为自己、为俄罗斯、更为整个人类文明谱写出不朽的篇章…… |
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