诗词入门⑤：诗的命题与立意

Zhanjh1936 2019-03-08

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命题和立意

【要点】：1.起承转合；2.练字锻意，语言的功夫；3.对仗。

这篇文章我们挑几首唐诗来讲一讲，让大家了解命题/立意的方法技巧。读诗是必要的，仔细讲诗也是必要的，只不过我们诗词入门系列的文章中，重心在格律理论，所以这方面讲得少一些。这篇文章主要针对命题与立意来说，希望对今后你们的写诗有所帮助。

其实写诗本没有放之四海而皆准的方法论，但学诗仍有必要方法门径，这个门径并非是固定不变的模式，但可以通过读讲经典的唐诗，让大家领会到其中三昧。

为什么我们要求大家从五律写起呢？因为五律有固定的格式，有章法可循，从首联颔联颈联到尾联，每一步都可以按大致的格式来安排，就像初学书法的人要在米字格内临帖一样，一笔一划有法度可依，慢慢就能熟悉写诗的通则，以后就可以抛开这个米字格了。有的人以为绝句更短，字数更少，喜欢从绝句写起，但绝句是极难写好的，一般我们不提倡从绝句入门，而是从五言律诗开始。何况律诗当中还有对仗句，这也是极重要的训练。

今天选的五律，内容上跟我们的生活比较贴近，因为这些选题是可以在我们自己的生活中找到的。

先看第一首，常建《题破山寺后禅院》：

清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但馀钟磬音。

这首诗应该都比较熟悉了吧？

这首诗是游览之作，好比你出去旅游，到了一个古庙，怎么去写一首诗呢？可以从这里学到一些构思或者语言的经验。我们慢慢来讲。

题目很直白，就是游览禅院而题诗。破山寺应该是在常熟，这个且不管它，注释可以去参照相关的选本或者网络。题目规定了内容，后面就是如何展开这个内容的问题。恰如你自己有这么个诗意了，该如何去经营出来？按曲径通幽处来讲吧，诗歌有版本的差别，因此往往会有字词的出入。

常建是盛唐诗人，他的诗流传不多，但在当时很出名，诗风跟王维相似，山水风景之作都有名篇警句，这首诗就是代表。唐代的诗人喜欢游览寺庙，因为当时是佛教传播的盛期，而且禅宗开始流行起来，士大夫们都乐意去接受，写诗是也流露一些禅意，这首诗就是游览寺庙而写禅的。

第一联：清晨入古寺，初日照高林。是游览的兴致，而且是紧扣题目来的。从游踪起兴，早晨进到古寺，看到初生的阳光照耀高深的林木。你看唐诗的语言是多么自然，没有一处别扭的。我们的诗在用字上，现在还与很大问题，这是语言关还没过，诗歌有诗歌的语言，我们一方面要锤炼我们白话文的思维，一方面要积累古诗中的语言和感觉。这是诗外的功夫。这一联是个引子，也就是“起”，因为后文就要从这个引子里来生发出主题，所以第一联不必写得那么精确，要给后文留有余地。红楼梦里宝黛联诗，让不懂写诗的王熙凤说了第一句：一夜北风紧。这句十分浅俗，但探春说，这句好，为什么呢？因为大家是要联句写雪的，这第一句就给后文留下了巨大的空间。所以你们要学会起句。还要注意的是，这首五律，首联是对仗的，反而第二联不那么对仗。

需要注意的是，这首诗的首联是对仗的，而且是流水对，也就是上下句意思相承而来的对仗句，反而第二联却是不那么严格的对仗。论诗者称之为移柱对。一般来说，律诗是要求中间两联的对仗。这里是特例。大家知道即可。

第二联：曲径通幽处，禅房花木深。这一联是“承”，承接第一句来的，第一句写刚进寺门的所见，所以这一句承接而来，就详细写进寺之后所见的景致风光：随着脚步进入到曲径幽处，直到禅房之前，看到花木丛深。第二句是进入正题，因为诗人是来找和尚谈禅的，所以写到自己逐步深入到寺庙内部。这两联有很强的概括力，出句写路程所见，对句写终点所见，合起来就是进入到破山寺后禅院的全部感受，你看仍然是扣住题目来写，一点也不散乱。曲径通幽处，向来被人称道，这是一首诗的警句，诗人写作往往注意锤炼警句，警句既出，一首诗就有了中心，有了亮点，当然对仗句是难写的，看完文章，可以针对性专门强化。

第三联：山光悦鸟性，潭影空人心。第三联要开始“转”了。第二联已经写了景，再接着写景，就重复了，就是呆笔，怎么办？必须转。转到什么题目上去？就从禅字着眼。诗人到寺，是来谈禅的，谈禅却不写跟和尚说了什么，却仍从景物上去说。第二联的景物是实写自己的感受，营造清幽的氛围，这是入禅的心理准备。第三联写景呢，则是虚写景而实写心绪，因为已经进入到禅定的状态了，所以看到的景物就跟禅定的感悟相通。这里山光很好，连飞鸟也似乎濡染了佛性，潭水清澈，似乎要涤荡了自己的心灵，进入空的状态。这样就把整体的诗意从游览转到禅悟的内容上来了。这样写景诗就不仅是写景了，而是富有禅意的景。这一句的平仄是：平平仄仄仄，平仄仄平平。这个”空“字，因为当作动词来用，一般理解为读成去声。汉字中有很多类似的声音变读的情况。

第四联：万籁此俱寂，但馀钟磬音。是“合”，就是收束诗意，怎么收，也有讲究。第三联写到了禅悟，所以结尾要从这里命意。因为进入禅定的状态后，一切烦嚣都退去了，只剩下寂静，所以说“万籁此俱寂”。有的是个版本说是“万籁此都寂”，意思是一样的。注意，此俱寂，仍然是仄平仄，俱字的古音是平声，这可以从平水韵里查到。对句写“但余钟磬音”，是说寂静之中，只有寺院的钟声在回响。钟声是常见的意象，它常与禅悟的体验是相连的，唐诗中写钟声的很多，比如“古木无人径，深山何处钟”，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。在余音袅袅之中，诗歌结尾了，留下的却是不尽的余韵，令人回味不已。这就是结句精于锤炼的好处。

我们再来看整首诗，四联之间的意脉是多么连贯的，而且有递进，有转折，多么鲜明。我们写诗，往往东一句西一句，拘牵于字面的意思，随意安放几个词语意象，结果整首诗看起来是散乱的，没有内在逻辑的。我今天精讲这首诗，就是要大家体会五律的作法，这首诗可作为一个经典的模板，可供学习。你们自己读诗的时候，是不是也能这样仔细揣摩，把诗读得深入进去呢？有没有相关的问题？

这首诗写的是参禅与山水风光，要体会中国诗在面对自然风景时的态度，不是油画式的再现客观的自然，而是禅意的心灵感受中的自然，所以山水风光才富有特别的灵性，山水的美感也就在这些诗中显示出来了。再看一首，杜甫《春夜喜雨》，也是大家都熟悉的。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

这首诗写的也是平凡景物，拿这个题目给你，现代人也可以来写，要怎么写得好？我们可以从杜甫的诗中获得一些启示。还是先看题目，春夜喜雨，内容是春天夜间的雨，题眼是一个喜字。为什么春天的雨可喜？因为万物化生，生生不已，这是中国人对自然宇宙的基本感知与态度，由于雨水的滋润，才有万物的生长，生命的活力，这才是根本的”喜“，这个喜字就是题眼，是诗歌着意要突出的，且看杜甫是怎么来写这个情感的。

第一联：好雨知时节，当春乃发生。好雨即是”喜“，雨水不是纯客观的自然现象，而是带有人情美感的，颇有灵性，雨水也知道赶着好时节而来，春天万物萌生，一切展示着新生的力量，这一句已经暗含了作者难以抑制的”喜“了。你们看，诗歌的语言潜藏着无限的丰富性，仔细咀嚼，有无穷的意味绵绵而出。我们现在写诗，语言太苍白了，不用吮吸，已经没了味道。古诗的好处，往往都在这些细节之处，让你回味无穷。一字一句都没有浮词废话的。

第二联：随风潜入夜，润物细无声。这是承续第一联来正面也雨，而且紧扣了题目中的“夜”，通过听觉来描写雨的。春天的雨水，代表的是孕育生机，涵养万物，它本身是轻柔/潜藏/蕴蓄，所以不是眼下刮台风的狂风暴雨，不是带有摧毁/狂暴/愤怒的雨。潜入夜，细无声，就是点睛之处。要刻画事物，用赋体铺陈，就要抓住最根本的性质，练字锻意，这是语言的功夫。

第三联：野径云俱黑，江船火独明。这是转头用视觉来写雨夜的自然场景。突出的是宁静的氛围。不知道你们有没有春夜听雨的感受，那种细细沉沉，广阔无边的夜雨，会把人的思绪包裹在极明晰的感觉中，当第二联正面写了夜雨之后，第三联就要转换视角，从不同的角度来扩展这种感觉。杜诗是从明暗对比的视觉来写的。因为他流寓在成都草堂，看到的是蜀地的春夜场景，野径的幽暗，与渔火的明亮，都笼罩在夜雨的氛围之下，而且这个氛围给人以身心宁定的安顿感，安息感。中间两联没有明确表露这个”喜“字，但意味是潜含在诗句当中。

第四联：晓看红湿处，花重锦官城。春，夜，喜，雨，每一个元素都已经写完了，诗歌也渐进收束，怎么收？杜诗是以想象明日的春光来作结的，而且又进一步点名”喜“。前面说了，春雨跟生命的孕育相关，所以诗人的喜，是爱物体仁的自然流露，都说杜甫是诗圣，这个圣不是神，仁也不是纯粹的道德，他就融化在生活与情感中，仁者爱人的情怀与亲近自然，体察万物是相通的，这才是根本的喜。所以想象第二天满城的春光，受到夜雨的恩赐，就是红湿，花重的景象了。

大家去想象春雨滋润之后繁花盛开的景象，那些鲜花开放饱含雨露的画面，就知道杜甫的用字是多么传神，而且情感有如盐化水的包融在其中的

这么来讲，不知可有一点点的体会，下回你再去写春夜的听雨，或者夏夜的听雨，就知道怎么安排这四联诗的语句了

所以说中国诗不可轻易读过，要反复玩味，没有那厚实的传统文化的理解，如何读懂这小诗中的深意？即便我们来写一个雨景，不过是个人的单薄的感受

野径这一句，要展开来说，是很有意思的，不要看到有个云俱黑，就扯到月黑风高方面去了，其实不是的，这一句写出了个体的生命融入大自然中的那种恬安之感。这也是喜。

野径无人，云雾笼罩，万物归息，这是夜的特征，但这夜却并非恐怖，死寂，仍有人的活动在其中，所以有江船的明火。中国诗对待自然，对一草一木，风云烟雨，都是那样亲切有味，视作生命的馈赠与交流的，所以绝不有恐怖，敌对，惊惧，神怪的情绪，他只是一个礼赞而已

人在这里并非万物的主宰，他跟那些事物一样，也受到春雨的滋润，人的感觉，也如同受到大自然的仁爱一样，感受到了生命的活力，所以末句才那样欣喜地想象明朝的春光。整首诗的喜是题眼线索，首尾明显，中间则含蓄，整体的情感是一致的，如果说云俱黑让你想到盗匪出没，岂不是破坏了这个一致的情感氛围，那是多么突兀啊

黑的色彩，正如前面说的，是感受到自然的博大，深邃，雨夜的深广与安谧，人可以放置自身到自然之中，获得安顿，获得最终的归宿。自然就是中国人的神，可以说成为一种信仰。这跟西方人的宗教功能类似。

现代人对于自然的感触太迟钝了，生活在钢筋水泥的城市，本身就割断了人与自然的生命联系，只有古诗中，还显示着人的本真状态，所以诗不可不体味着读，把自己放在那个情景中去读。平时也要留心观察

最后再简单说一首，仍是杜甫的《后游》

寺忆新游处，桥怜再渡时。江山如有待，花柳更无私。

野润烟光薄，沙暄日色迟。客愁全为减，舍此复何之。

这里选的诗，都是极平实常见的内容，与我们的生活贴近的。这里所写的《后游》，也就是重游的意思，写的景物，也是普通得不能再普通的景物。@婉清，你不是问我该怎么从景物中写出今昔的对比吗？看这诗的第二联，江山如有待，花柳更无私，是说自己重新来游玩此地，山水“如”同从前一样等待着我的到来，鲜花绿柳“更”毫无私心的与我亲近，如，更这两个副词就把重游的感受烘托出来。有时虚字的运用可以包罗更丰富的感情的，不是非得实打实地平铺白描。

最后简单说一说对仗。写律诗需要对仗，对仗的规则，是实词对实词，虚词对虚词。实词中，主要是动词对动词，名词对名词。虚词中主要是副词，连词，介词等要一一相对。对仗是一首诗的精华部分，是诗眼所在，很多苦吟诗人往往在这些联句上花费苦心，力图写出工整又符合诗意的对仗句，因此这类诗句也就千古流传。

对仗的更细致的要求，是要求词性在意义门类上的对应，比如说山对水，西对东，大陆对长空等等。古人都有这类的对语总结，方便人们去写对子，大家有兴趣去看《笠翁对韵》之类的就可以了。好的对仗句，不仅要求在字面上保持工整相对，还要嵌在诗歌里保持意脉的流转接续，这样才是好诗句。因此写对仗句十分不易。我们平时应该多练习。