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诗人应具备唯美之心 古典诗词文化的魅力，就在于它的精致典雅。用最少的字体现最深的情感。诗词属诗歌范畴，它有四个重要组成部分：本真、意境、审美意趣、音乐性。本真就是没有功利色彩的原始本质。意境即表达的境界、具有一定思想情感、可感知的物象氛围。而审美意趣即赋有美感的机巧灵性和个性。音乐性是诗词必须具有的音乐的某些特征，旋律美、节奏感、对应关系等。 诗词追求本真，读者通过诗人的文字看到别样的风景，体味诗人的情感，它展现的是没有功利色彩的原始本质，而不是强加于读者身上的枷锁、桎梏。在表达过程中，要注重文字的精炼，意境的艺术加工，并赋予其音乐感。否则不能算是诗词，起码不能算是合格的诗词。那么在创作中如何达到这一要求，我就从语言、意境、音乐性三个方面谈谈： 1、语言要美。好的诗词语言上首先要自然。怎么理解自然？是指语言进入诗歌过程中没有人为创作痕迹。人为创作痕迹，是制造的残留，不属于感情自然生发。二是纯净；怎么理解纯净？是指所写的内容始终围绕主线，不产生分支，意象展开紧紧围绕主题。没有其他乱象和多余的词语产生。三是和谐；怎么理解和谐？是指用词的力度、情绪把握适度，舒张适宜，有一定呼吸感。没有用力不足或过猛表现，词与意贴合，达到诗意饱满。既不能读来脑缺氧，也不能读岔气。四是个性；怎么理解个性？是指语言叙述方式、意象使用方式的独特性，和个人对生活理解的独到特性。个性也是个人风格，是区别于他人的特质。我们不少人走入了两个误区：一是过于追求典雅而泥古，使得诗词晦涩不明，所用意象、字句完全不是这个时代所具有的，读起来莫名其妙，脱离生活。二是白话连篇，俗不可耐。还言之凿凿，谓之有据可呈。殊不知没有经过艺术加工的语言是苍白的、无味的、缺乏魅力的。一般来说，诗的语言偏于典雅，讲究炼字炼句。曲的语言偏与俗俚白话，目的是为了唱词易懂。而词的语言则是介于雅俗二者之间。也就是用最平常的语言，经过加工变为现代诗词语言，达到美的意趣。 2、意境要美。意境即表达的境界、具有一定思想情感、可感知的物象氛围。读者在读到你的作品时，仿佛身在其境，一幅幅画面展现出唯美的意境。在创作过程中，很多人缺乏对意境的认知，大多随意拼凑，缺乏形象的描述和艺术加工。意境是通过想像力，对意象进行艺术加工而形成的。一个没有想像力的诗人最好别玩诗词。 3、具有音乐感。诗词作品具有乐感是其特有的本质。现在大多数人往往忽略了这一特点，读之气不通，意不畅。主要问题有三：一是对语言的把握上有欠缺，语句本身就不通畅，如何体现旋律美？二是对词的字句格式就没搞清楚，南辕北辙；三是本身就没读熟词牌作品，缺乏节奏感，所拼句子零落不堪；四是择韵有问题，所择之韵与主题有违。所以，我的经验是，多读前人作品，参照前人所用之韵，分析主题内容和用韵次序，品味感情变幻中所用之韵的作用等。 |
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