合唱之“和”    王秀峰

合唱要“和”，这时最低要求，也是最高标准。合唱要做到“三和”，即声和、音和、情和。      (一) 声和要做到三点：     第一，要追求一个共同的音响，这时最重要的。这既是艺术概念，也是艺术目标，首先要具有这种共同的艺术观念。合唱不仅是大家在一起唱几支歌，更是为了追求一个符合不同作品的情绪和风格所需要的美妙和谐的合唱艺术音响。这种音响是几十人共同追求、创造出来的，但却不是这几十人中任何一个人的“原声”歌唱。任何一个人（即使他个人唱得再好）参加了合唱团，都必须为了这个共同追求的音响而调整自己的演唱习惯、爱好乃至某些方法。这一点很难做到，但必须做到，必须在不断训练中逐步达到。和谐，市合唱艺术的美学原则。     第二，对于一个合唱团来讲，必须统一唱法。不管什么唱法，只要能够达到和谐，都可以。就目前我国绝大多数非职业合唱团队的组建来看，主要是在群众歌咏活动的基础上形成的，优势是群众性、多样化，但构成复杂，唱法五花八门，要做到统一并不容易。但对于以合唱出现的演唱形式，合唱团必须统一唱法，这是为达到高度和谐的音响效果，体现合唱艺术魅力的前提。     第三，要学会有控制地歌唱，这时参与合唱的每一个成员必须做到的准则。其一，无控制的引吭高歌，必须将个人平时的歌唱习惯、爱好等全盘托出，破坏我们所要追求的和谐音响；其二，每个人的生理结构、声带构成、腔体状态、音色音质等，均不可能相同，不加控制地必然突出个性,破坏整体音响效果，所以，即使做到统一唱法，也不等于能达到整体音响和谐。由控制地歌唱也不等于全用弱声。就合唱团整体热而言，要强而不“炸”，弱而不“虚”；就合唱团个人而言，要强而不“露”，弱而不“躲”。同时要注意，合唱的强弱感念，不同于独唱，弱和强都是对合唱团整体而言的。合唱的“弱”，要比独唱的“弱”在实际听觉感受上还要弱，因为合唱的“强”比独唱要强很多。合唱的“强”，不是要每个合唱团员个人演唱到饱和点，而是根据指挥对整部作品的力度部署，达到某部作品的“强”，即整体的强。其实，相对的强是对相对的弱而言的。所以，相对的强，对于每个合唱团员来说只要准确地在一个点上（或一个过程中），同时加大、加速一些气流，就能达到理想的强。重要的是在一个点上（一个过程中）同时加强，稍有参差不齐（包括吐字），就会不和谐，达不到理想的音响。综上所述，做到声和，就是要有一个明确的、共同的合唱音响的追求，有一个统一的唱法和善于控制地演唱。    （二）音和。音和是指音乐的各个要素要和谐。如音高、节奏的准确、速度、力度的变化，和声、织体、结构的清晰，调式、调性的明确，音乐韵律的一致等。合唱对音准节奏的要求，可以说是苛求。音阶中某一音的振动，其振幅可有一定限度的差别。在独唱中，这个音高的振动，只要在这个限度中，即使有差别，也是允许的，是人的自然听觉能接受的。而合唱不允许有这个差别，否则就不协和。就像钢琴里的一个音（键）的三根弦，三根弦中稍有一点差别，这个音就不纯。除此之外，还有一个很重要的要求，就是歌唱时不允许抖动（不管是什么唱法）。因为抖动就会使音不纯、不准。    （三）情和。情和是对作品的理解、风格的把握。从形象塑造、意境描绘、氛围营造到乐思的律动、感情的内涵、整体的气质等，都有高度一致的诠释和细腻准确的体现。一般以为，情和是最容易、最好掌握的，其实，情和是最高的要求。对于一个指挥来说，准确的理解和把握作品需要扎实的作曲理论基础、丰富的作品积累、深厚的生活底蕴、较高的文化修养和敏锐的音乐感悟；对于合唱团来说，只有具备扎实的声乐与音乐理论的基本功，才有可能表现不同风格的合唱作品，即做到真正的情和。     在“三和”中，声和、音和是手段，是体现一个合唱团素养的基本条件，情和是目的，是最高境界、最终目标。                    作者系中国合唱协会副理事长、湖北合唱协会会长