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Evening Mood（1882），这是布格罗的代表作品之一，被认为是维纳斯诞生题材的变体。人体姿态优雅，具有梦幻般的意境，比他的其它裸体绘画多了一些活力和浪漫气息，但仍暴露出一些学院派程式化的通病。 Dawn(1881) Day(1884) 阿道夫·威廉·布格罗(（Bouguereau,Adolphe William 1825－1905）于1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。 After the Bath（1875），布格罗21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺復兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经歷奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公眾与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成為比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 After the Bath（1894）,布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他的作品题材以神话和寓言为主，以甜美的裸体妇女形象吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。 Letoile lost（1884），布格罗也被艺术评论家被归纳为法国新古典主义画派Victorian Neoclassicism(又称革命的古典主义，产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫(Jacques Louis David)及安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)。该画派画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神；而画风则追求典雅古朴的感觉，特别重视素描功夫。
Love on the Look，在19世纪五六十年代，布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，在他的笔下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品，而从画中也阐述了他对理想生活的向往与唯美情怀的追求。
《编织》，1856年，布格罗与玛丽·蒙夏布隆结婚，婚后夫妻俩情深意笃，夫人为他生下了三个孩子，温暖的幸福生活启迪了他源源不断的灵感。他画了许多受亲人感悟，富于母爱情怀的画作《照看》、《贝壳》、《编织》。
从布格罗的画里，我们能看到他对古典绘画规律的高度服从，自画面构成到技法表现，自题材内容、形式，到人体造型和谐与曲线美的把握上他都能一一遵守并发挥的淋漓尽致。他曾告诫学生观察及素描的重要性：还有比有着伟大的构思却因技术上的缺失而无法完成画作，更让画家困窘的事吗？
在布格罗眼里，绘画基础永远是最重要的，即素描的练习。同期印象派Impressionism画家德加(Edgar Degas)及马奈(Edouard Manet)，虽然在画面色彩及题材上的追求不再与古典派相随，但其绘画最早年其实也在古典绘画里浸淫了好些日子，受古典精髓启发了很多相关于造型及结构的理解，因此在一众印象派画家里，他俩的人物造型及素描功夫属于最扎实的，对人物的内在精神刻画也最传神。
画家秉承了古典主义学院派僵化的一面，并使之更加教条。他笔下的裸体女子形象概念化，好似课堂习作的简单拼凑，尽管刻画精细，面面俱到，仍显得苍白而毫无生命力。以布格罗为标志，落伍的学院派裸体艺术迅速走向衰亡。
Child at Bath (1886)
布格罗毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家。当然他的作品也受到前卫艺术家的病垢。他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
Beaut Romane（1904）
布格罗的年代印象派艺术大行其道，所以他的这种被高度理想化及完美无瑕的技巧所呈现出来的细腻画风，在当时遭到了一些前卫的艺术家及评论家所攻击，称其为“机械”和“滑腻”不能与时并进的艺术。许多时髦的现代艺术家纷纷呼吁释放艺术，同时杯葛保守的艺术沙龙,身为学院派最具代表性的画家，布格罗自然首当其冲，成为了鼓吹现代艺术风气下的艺术牺牲品。更甚的是在他去世后，由于印象派追随者把持艺坛相当长的一段日子，因此持续将他的作品封锁于博物院，不见天日。他的名字甚至绝迹于所有美术书籍，所以往后的半个世纪几乎无人了解这个曾经风靡一时的画家之作品。这与布格罗生前所受的荣誉完全相反。他生前数届兼任法兰西艺术协会主席、法兰西学院院士、官方沙龙评委会主席等，但死后却遭到贬损。
布格罗1883年成为沙龙领导人，致力于提升新进美术家的福利，并在学院中教课，最终在1905年8月19日去世。《森林之神与仙女们》创作于1876年，这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，堪称无可挑剔，炉火纯青。
Idylle(1851)
Cupid and Psyche（1875）
《维纳斯与厄洛斯》（1880）。布格罗在十九世纪的法国上层社会享有很高的声望，他善于表现女性裸体的甜俗情调。其作品内容尽量削弱故事性，刻意营造安逸甜美的祥和氛围，带有自己特有的折中风格。但同时也产生了另一种倾向，就是人物形象缺乏个性，色彩表现也显得贫乏单调。
William-Adolphe Bouguereau - Venus and Cupid
《维纳斯诞生》，关于维纳斯的出生，根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中，说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中，乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤，他的血滴落在爱琴海，泛起一阵海水的泡沫，突然从中生出一个美丽绝伦的少女，她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格罗画的这幅《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家仅仅是借这一题材，表现人体之美。维纳斯的裸体呈S形曲线变化，立于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
《春归》，活泼飞动的小天使环绕着青春少女，人体比例理想而唯美。布格罗具有学院派扎实的素描功底，裸体艺术造型手段偏向于古典主义，讲究线条的严谨和准确，画面的色彩处理不够丰富。
《美的化身与爱神厄洛斯》，厄洛斯是古代希腊神话中的男性爱神，到罗马时代被称为丘比特，在艺术作品中，一直被描绘成一个生有一对翅膀的顽皮小男孩。传说他是战神与阿佛洛狄忒的儿子，终日带着弓箭在天空中玩耍。他的箭有两种，一种是金箭，被射中的人就获得爱情；另一种铅箭射中谁，谁就会为爱情嫉妒。 希腊神话故事中有一段爱神与凡人普赛克的爱情故事：由于阿佛洛狄忒的嫉妒，使一对热恋中的情人只能在夜里偷偷幽会，而普赛克不得看见爱神的面容。一天晚上，少女出于好奇而秉烛偷看，不意间蜡滴落到了英俊爱神的脸上，使厄洛斯惊醒后远走高飞。少女后悔不已，历尽艰难去寻找爱人，终于感动天帝宙斯，恩准他俩成为眷属。人们借神化传说表达生殖欲望的宣泄，用爱神的形象概括生命的不断繁衍。
布格罗是继法国新古典主义画派大卫和安格尔之后的尾声，那那个时代，他成为一个逆历史潮流的人物。但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
William-Adolphe Bouguereau - The Virgin with Angels playing
Young Woman Contemplating Two Embracing Children（1861）
Love Disarmed（1885）
也许是布格罗从少年时代起就离开母亲的原因，终其一生他都在寻觅着母性最美的流露，毫不倦怠地将如梦似幻的场景和仿佛清水般脱俗的女子以清新动人的方式表现出来。
《he Rapture of Psyche幸福的灵魂》（1895），布格罗在很小的时候就展示了他过人的天赋，因此他叔叔将他送到曾在安格尔画室受过训练的Louise Sage那儿学习，在短短的三年内就掌握了扎实的基本功力。往后他陆续在波多尔画室及巴黎艺术学院学习，由于成绩特出，获得了公派留学的机会，到意大利学习。在意大利佛洛伦萨他积极研究乔托·迪·邦多纳(Giotto) 的宗教壁画，后来成功学习到了拜占庭式仿古画法，极受赞赏。而在罗马，阿列格利·柯列乔(Correggio)那笔下灵动气韵的女性和那跃动着不倦生命力色彩的画面启发他去以一种全新的心态对待绘画。在他努力钻研下，终于我们看到了于他画里那灵动有生气的孩童及女性形象，闪耀生命力的眼神、优雅的姿势及梦幻式的画面。
Elegy（1899），在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
《Charity. 慈善家》（1878），在罗马，布格罗似乎在诸位大师面前却步，只有温婉的柯列乔真正吸引他，在那一系列装帧性极强的壁画面前，他努力寻找一种融会15世纪风格和古代庞贝遗风的绘画；威尼斯大师笔下灵动气韵的女性和那跃动着不倦生命力色彩的画面启发他去以一种全新的心态对待绘画。
布格罗一直在探索如何能够找到一种完整的复原“拜占庭艺术'于当代艺术之上的可行方法。于是，他画圣母的时候喜欢用蓝色打底，勾勒大理石底座的金边，为圣母装饰那个时代绘画中久已不见的光环，《圣母》、《圣歌》等作品都是这种仿古绘画方法，很快得到了同行的赞赏。
The First Mourning by William-Adolphe Bouguereau，布格罗早期绘画作品倾向于宗教和历史的大型题材。接下来由于他成功地完成了自己的新希腊式风格的创建，意大利、法国，乃至欧洲也为之喝彩，这种无疑脱胎于古代壁画的风格，成为新的学院派热中的焦点。
Dante and Virgil in Hell（1850）
Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxes（1850）
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