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您常常宁愿被利用 被欺骗 也不愿默然处世 同样 您常常宁愿失望 也不愿毫无憧憬 ——Francoise Sagan 对于艺术的审美 我好传统的 一点也不avant-garde 什么希腊神话 那些神神鬼鬼 天使仙女 耶稣圣母 这种主题 我最爱了 终于得空 说一下传统的我 巨爱的一个传统的画家 威廉-阿道夫·布格罗
布格罗是19世纪新古典主义时期的人 提到新古典主义 我会想到很多裸露的美好肉体 粉粉嫩嫩白白的 酥胸 手臂 大腿 好像很色情的样子 色情吗？ 一点也不 新古典主义的那群人 是按传统手法去画画的 而传统即学院 学院即标准 标准 即力求实现超越自然的完美 面对新古典主义里的裸体 你看了什么感觉？ 我的感觉是 美到泪奔 很纯洁 艺术中的完美裸体 因为太美丽 让人无法新生邪念 现实中的真实肉体 又因为太直接 反而显得可怖和丑陋 最性感 最撩人 最情欲 最色情 只在欲拒还迎 欲遮还休 所有的欲念 只存在于那片blind field 所以 与浪漫主义雷同 新古典主义 同样是精神至上的艺术 在作品中 物质已不足以承载精神 又偏题了！
Nymphs and Satyr Le Guêpier（1892） the Nymphaeum（1878） （布格洛的基本画风就是这样了：有空气感的画面、身材很好的裸男裸女、每个人物都自带光晕，皮肤透明，仿佛有光。让人飘飘然羽化而登仙......很飞。） 威廉-阿道夫·布格罗于1825年11月30日出生在法国拉罗谢尔，其一生共创作了882幅著名的油画作品作为一名学院派画家和传统主义者，布格洛一生的绘画生涯都没有改变过风格，一直都以极具古典韵味的现实主义进行创作。布格洛也是名幸运的艺术家，在世时就已在法国和美国极具盛名，那些富有的客人都很青睐布格洛具有照相写实主义风格的作品。布格洛擅长描绘古典主义的优美人体，从古代神话传说中汲取灵感，并为作品中的古典主题赋予现代性的解读。 Art and Literature
Innocence
Flagellation of Our Lord Jesus Christ （1880）
Orestes Pursued by the Furies
Pieta （1876） （可以感受到，在布格洛的画面中也有差不多同一时期浪漫主义注重刻画具有戏剧性张力的情节，以及象征主义崇尚复古、考究，又带有异域风情的元素。） 作为19世纪末最典型的沙龙画家之一，布格洛的画风经常会遭到同时期那些印象派的先锋画家的嘲讽。到了20世纪初，由于公众的品味产生了变化，布格洛的作品开始渐渐淡出了艺术市场。在1980年代，一场具象主义绘画的复兴开始让布格洛及他的作品重新引领艺术潮流。
Cupid and Psyche （1875）
Psyche and Amour（1889）
（布格洛画过很多幅丘比特与他的小情人普赛特的主题，花样少年少女的甜美爱情故事，谁画谁美。） 在巴黎艺术学院学习期间，为了能够进一步提升自己的绘画技能，布格洛选修了解剖、服装史和考古学课程。之后，布格罗又在Francois-Edouard Picot的画室内当学徒，学习古典主义学院派的绘画风格。在当时，学院派绘画是表现历史与神话题材最好的手段，而布格罗天赋让他完美地掌握了这门技艺的精髓。在1850年，26岁的布格罗凭借作品《牧羊人在阿拉斯河畔找到了季诺碧亚》（Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxes）赢得了享誉盛名的罗马大奖（Prix de Rome），之后在意大利，布格洛继续研究了最纯正的文艺复兴大师的作品，以及希腊、伊特鲁里亚和古罗马的艺术。在意大利期间，布格罗还学习了古典主义文学，为他之后的创作和选材打下了重要基础。到了19世纪六十年代，布格洛的名声开始遍布到英国，凭借日益丰厚的收入，布格洛在蒙帕纳斯为自己添置了宽敞的寓所和工作室。
布格罗每一年都会参加巴黎沙龙画展，展出自己传统主义的学院派风格作品。曾经有一位评论家这样评价布格洛：“布格罗先生对人体线条和结构的掌控有着与生俱来的本能和天赋。肢体在运动时的韵律美占据了布格罗先生所有的画面，他延续着16世纪大师们在这一类型的绘画中所传达出的愉悦、唯美的氛围。拉斐尔也是从古代的传统绘画中获得灵感，没有人会因此指责他的风格不是原创的。所以，我们应该庆幸布格罗先生完美地继承了老大师们的衣钵。”拉斐尔是布格罗最崇敬的艺术家之一，因此，当看到这则评论时，布格洛将其视为对自己作品的最高赞美。布格罗曾仿制拉斐尔的作品《凯旋之礼赞》（The Triumph of Galatea），从中展现出的精湛技艺已经远远超出罗马大奖的评审要求。在布格罗的很多作品中都采用了同样的古典主义手法来处理构图、形式和题材，他的那些优雅、美丽的女性肖像在美化对象的同时也再现了真实，极为迷人。作为一名坚定的传统主义者，布格洛的风俗画和神话题材的作品都是借助女性裸体对古典主题进行现代性解读。布格洛作品中所描绘的理想世界鲜活地再现了那些神灵、浴女、牧羊人，在当时都深受富有的艺术赞助人的喜爱。布格洛运用极具细节的铅笔素描、油画速写等传统技法进行创作，他对人体皮肤和四肢的表现都极受推崇。布格洛还从老大师们的作品中汲取宗教与情色的象征符号，比如用破碎的水罐来象征失去的贞洁。
（布格洛画中的裸女，正如所有古典主义老大师一样，用纯正的学院派技法，诠释着什么叫“肤若凝脂”、“吹弹可破”。你去看布格洛的作品，整个画面都极为细腻，看不到丝毫笔触。） 在1877年，布格罗的妻子和年幼的儿子都过世了。在1896年，布格罗迎娶了他的一名学生，艺术家伊丽莎白·简·加德纳（Elizabeth Jane Gardner）。利用个人的影响力，布格罗在法国开办了很多专为女性设置的艺术机构。在生命的最后阶段，布格罗用这样的句子描述自己对艺术的热爱：“每一天我都是带着满满的喜悦来到画室的；当夜幕降临，我因为昏暗的光线而不得不停止手中的工作，然后回到家期待着第二天的到来……如果我不能把自己全部奉献给我亲爱的绘画，那我将会变得非常可悲。” 在1905年的春天，布格洛在巴黎的寓所和工作室遭到了盗窃，在1905年8月19日，布格罗因心脏病逝世于拉罗谢尔，享年79岁。
Fraternal Love (1851)
Charity (1859)
Charity (1878) （圣母的神情，以及画面的三角构图，简直太文艺复兴了，是不是特别拉斐尔？） |
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