他们·我们 马蒂斯，杜尚，蒙克……从19世纪到20世纪，现代艺术大师们在动荡的世界中追寻着艺术和自我；如今我们再看他们，是贵族、渣男、疯子、逆子、孩子……就像我们看他人，看世界，总会有自己的理解方式。 知其然现代艺术大师系列，这一期的主题是“他们·我们”。 这期，我们来聊聊白日梦想家——马格利特。 12 ——雷内·马格利特 我认为我们对宇宙是负有责任的，但这并不意味着我们决定一切。 
雷内·马格利特 Rene Magritte 雷内·马格利特，比利时画家，在艺术史上被归类为超现实主义画家； 确实，他画中的各种奇诡神秘的景象让人记忆深刻。
下滑看更多马格利特作品 然而，在那支有着达利、恩斯特、米罗等人的超现实主义队伍里中，他仍是个最矛盾而复杂的人物。 他总是拒绝艺术家的头衔，甚至也拒绝超现实主义的拉拢； 在1930年，当他离开了巴黎——超现实主义的集聚地——回到布鲁塞尔，他和朋友一道，在煤气炉中焚烧了所有使他想起超现实主义的东西，按照朋友的说法，如果不是马格利特妻子的阻止，他们还会把自己烧了。 如果马格利特想表达的不是超现实，那是什么？ 比超现实更现实的 马格利特的画中，都是一些普通的物品：一个苹果、一把梳子、一朵云、一顶帽子、一条整洁的街； 这些差不多就是1935年前后，一个普通的比利时人在普通的一天所见的东西， 可是，苹果和梳子大得可以撑满了整个房间，石头和帽子反重力地悬浮在空中，和脚融为一体的靴子。
下滑看更多马格利特作品 他的绘画中，事物脱离了和对应的象征关系，空间关系、自然法则等等都被他颠覆， 马格利特是在对人们习以为常的东西发出挑战。
欧几里得的几何学漫步场所， 雷内·马格利特，1955 les promenades d'euclide， Rene Magritte, 1955 一幅画着风景的画摆在开着的窗前，画布上的风景准确地叠盖在真的风景面前， 相信如果我们移开画布，背后的风景一定和画上的一模一样， 可是我们清楚地意识到了，画布上的风景不是真的； 他的作品在想象透视上引出一连串的问题，直接导致了艺术模仿自然这一绘画原则的崩溃。 还有他最出名的《这不是一支烟斗》(又名《形象的叛逆》)。
形象的叛逆， 雷内·马格利特，1935 The Treachery of Images, Rene Magritte, 1935 这幅画中画了一个非常写实的烟斗，下方写了一行字，Ceci n’est pas une pipe（这不是一只烟斗）； 没有这行字，人们面对这幅画时，也许会脱口而出“这是一支烟斗”； 看，一个形象能够“代替”一个对象，和我们对语言的误用结合起来，甚至会被当作是对象本身； 之前，在大洋彼岸的洛杉矶，杜尚在真正的雪茄上签了字，然后让大家把它们吸了。 和其他超现实主义者绘画中，那些迷离的，潜意识的幻觉，梦境不同； 在马格利特的画中，那些现实中平庸的物品超越了现实，具有更伟大的意义。 冰与火之歌 看着马格利特的画中屡屡出现的视觉恶作剧，心中总会觉得他是一个“达利式”的人物， 实际上，在同时代的其他艺术家有意在生活中激起公众的注意，他却力图让自己毫不显眼。
人类之子， 雷内·马格利特，1964 The Son of Man, Rene Magritte,1964 他表面上看起来是个没多大吸引力和创造性的画家， 像极了他画中出现的戴礼帽的男人，被一颗绿苹果挡住了唯一可以辨认的特征； 他有一种顽固的习性，渴望过一种没有变化，没有风格的生活； 长期以来，他的生活就是：早上带着他的波米兰种的狗去散步，并购买一些杂物；下午去咖啡馆坐上几个小时，全神贯注地下棋； 他甚至没有专门的画室，喜欢在与卧室相连的女眷梳妆室门间作画——或在厨房和餐厅里做画。
他仿佛和他画中的物品一样平庸， 可他平庸的外表下藏着的是反骨， 他像是个伪装起来的神秘英雄， 怀疑并挑战着世界上的绝对价值。 当他的超现实之一风格广受人们的欢迎，他却突然开始尝试起了印象派和野兽派画法；
好主意， 雷内·马格利特，1964 The Fine Idea, Rene Magritte, 1964 很多人将超现实主义时期的他称为“好画家马格利特”，以此来讽刺他这个时期的画作， 这段时期很快过去了，就像马格利特的又一个恶作剧， 而他那时挑衅式的技巧和愤怒的笔法， 正是源于他无法忍受一个一旦形成就不再改变的世界。 一个杰出的艺术家是没有同时代人的； 他的画中屡次出现的带着黑礼帽的男人就是他的写照， 他们是孤独的，过时的，甚至与世隔绝的； 这些有着冷漠神情的人，有着某种不愿更改品性的人，是一群高傲的灵魂。
宝库， 雷内·马格利特，1953 Golconda， Rene Magritte,1953 尤其是当那戴黑礼帽男人如下雨般狂欢地悬挂在空中，毫不费力地摆脱地心引力， 那是波德莱尔式的英雄，懂得怎样在自己的孤独中找到热闹，怎样在人群中找到孤独。 就像一首冰与火之歌。 他不是一个画家 看马格利特的画，似乎是在窥视一个哲学家的理智与追求的心灵，而不是在了解一个艺术家对审美和绘画的关注； 他是同时代的超现实主义画家中，唯一不钻研技法的，他用画广告画般稚拙的手法，画出了诗意的神秘虚拟世界； 他关心的，不是怎么画，而是画什么； 他试图打破词语的暴力，将事物从词语的困溺中解救出来； 他混淆真实与幻觉，制造画面的悖论，将陈旧的绘画法则直接击碎； 现代艺术中全部的复杂性，那些真实和幻觉的矛盾，在他的画中都被精确阐释。 他前瞻的思想与以杜尚为首的“达达”主义不谋而合；
在自由的门槛上， 雷内·马格利特，1937 On the Threshold of Liberty, Rene Magritte, 1937 当画中这门大炮开火，这些画着熟悉的形象的隔板倒下，我们才能真正地站在“自由的门槛上”。 马格利特的绘画力图使思想变得可见，让思想变得自由。 他的“梦”不是用来使我们入睡，而是要让我们清醒。 每个人的梦都会有超现实的一面， 你做过最离奇的梦是什么？ 留言和其然君聊聊~说不定就启发了下一个大艺术家哟 系列阅读：
参考资料： 1.《马格利特》，苏子·嘉贝丽克著，舟子译，《湖南美术出版社》，1994年版 2.《坚韧的破碎之花》，翟永明著，东方出版社，2000年版 3.《新艺术的震撼》，【美】罗伯特·休斯，上海人民美术出版社，1989年版 4.《历史真实与艺术本质》，李黎阳著，金城出版社，2013年版 5.《这不是一支烟斗》，米歇尔·福柯著，邢克超译，漓江出版社，2012年版 6. 《Perspectives - The Man in the Hat: Rene Magritte with Will Young》，Will Young ，2014 策划团队：其然团队 撰文：褚洁 责编：陈元 版式：褚洁 |
|
|
