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萧俊贤是晚清民国时期的画家，他生于湖南，自幼学习书画。萧俊贤在当时名气极大，艺术造诣颇高，但到了现在好像没人提及这位名家了。研究近现代书画作品的郎绍君曾经用“大画师”三个字评价萧俊贤。在古代，画师多指宫廷院体画家，能够为皇家服务，画功肯定是出类拔萃的。同时也在表明，萧俊贤的创作风格还是以传统为法，恪守笔墨之道。萧俊贤除了在绘画上成就出众，在传统山水画的教育上也成绩斐然。他是晚清新式学校第一位传授中国画技法的老师。他的足迹先后遍布南京、北京、上海等地。萧俊贤和近代画坛大师陈师曾是世交，两人关系亦师亦友，以至于后人会把陈师曾说成是萧俊贤的弟子。这幅《春岩积翠图》画于1942年，此时萧俊贤已经久居上海。  萧俊贤 春岩积翠图 《春岩积翠图》画的是传统题材，类似的作品明清两代都有人画过，萧俊贤画这样的题材得心应手。与前人作品不同的是，萧俊贤在作品中没有画点景人物。一般来讲点景人物是画家自我思想与情感的投射，没有画人如何去感受画家的所思所想？其实这也是萧俊贤对程式化风格的一种反抗。由自我逐渐追求无我，进而将情感全部诉之与山水。萧俊贤自1928年起就在上海以卖画为生，身居这座当时中国最具国际化特征的城市里萧俊贤应该也在反思。他离开北京的原因是被当做“保守派”无法在学校继续教学，这件事对他还是有一定影响的。自那时起，萧俊贤把研究学习的目光从四王转到四僧，进而研习宋元两代的画风。他的风格也逐渐从青绿、水墨转向了浅绛山水的创作。赭石加入少许朱砂渲染山体，再用淡墨和青色一笔一笔画出层次。这样的技法是受黄公望的影响，从此他的画风多了一分浑厚之感。  萧俊贤 春岩积翠图 局部 萧俊贤在创作细节上有变化，但在整体构图上还略显传统。《春岩积翠图》是典型的全景式构图，画中景致从近处山峦、丘壑、树木渐渐推向远方。画中近景处安排了一道溪水流过，中景处有添加瀑布、屋舍，避免了画面拥堵。这也说明对于老画家来讲，有些创作上的习惯是根深蒂固的，可以改变，但很难进行翻天覆地地变化。萧俊贤把山画的很润，没有棱角，甚至岩石边缘处也没有斧凿刀劈的感觉，一方面是写实描绘江南山水；另一方也说明人已老，画中只有平和气度。在整幅画的气质上多了如宋人山水般的庄重文雅。  萧俊贤 春岩积翠图 局部 萧俊贤在画这幅《春岩积翠图》时也十分重视干笔与湿笔的变化。他故意把墨色画出笔痕，与浅绛颜色对比鲜明。墨色浮于浅绛之上，将山石的立体感表现出来。如此创作源于观察生活，从真山真水中吸取养分。还有一点也需要注意，这幅画叫《春岩积翠图》，萧俊贤没有用他擅长的青绿技法进行创作，大概是因为润格的原因。青绿技法设色繁复、所用颜料珍贵稀有，作为一位卖画老人也要顾及生活。恰巧也正是因为这幅作品没有使用青绿技法创作，让大家从中欣赏到了萧俊贤在传统中谋求变化。无论是立意上的自我到无我，还是风格上的追求宋元神韵，乃至于细到笔触、笔痕的变化，都在表现萧俊贤一直在探索前行。  萧俊贤 春岩积翠图 局部 |
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