|
青绿山水，色彩浓艳，装饰性强，自带华美庄重面貌。到了近代，随着人们审美的变化，青绿山水变得清新起来。 虽然看上去少了几分气势，但更能打动人心。技法在发展，审美在提升，不能只知道传统，不知道创新。 这幅《青绿山水》是著名画家萧俊贤的作品，看上去笔墨老到，色彩淡雅。青绿山水的历史可以上溯到隋代以前，从技法上看，属于勾线填色。 在上千年的发展过程中，画家已经不满足于填色，尝试用色彩表现出山石的肌理结构。 萧俊贤在创作中，通过色彩浓淡体现山石阴阳，让画中大山仿佛立于眼前。高妙的手法需要千锤百炼，他自幼摹古的功底成为他创新的助力。 
萧俊贤 青绿山水 鲜亮的色彩反复渲染，还能保持透亮干净的状态，需要笔法上的配合。从萧俊贤作品就能看出来，画青绿山水，也要重视笔墨。 笔墨是创作的核心，结合观察到的自然景色，才能呈现出咫尺千里的情趣。隋唐两代的青绿山水，虽有远近之势，却没有自然之趣。 宋代以后，由于青绿山水创作难度太大，费工费时，很多画家不再创作这一门类的作品。
偶尔有几位画青绿山水的名家出世，也未能让青绿技法发扬光大。直到近代，在一众借古开今的画家倡导下，青绿山水才重新焕发出夺目光彩。萧俊贤知古求变，让传统山水画技法，适应了时代的发展。 
萧俊贤 青绿山水 局部 古人说，山水以形媚道，澄怀味象。自然山水充满生机，用变化的笔墨技法，表现内心感受，就是“道”。 萧俊贤杂取旁收，自成一家，用严谨工细技法画出写意味道。重视气韵，重视山水神貌的理念，落在画纸上就有了北势南韵的新意。
从《青绿山水》可以看出来，他在构图上模仿了清初四王的作品，有一种俊秀的美感。笔墨精致，气韵醇厚。 学古知新成了他的主要创作思想，从谋划布局开始，就想着下一步如何皴擦渲染。步步经营，运于一心，让他独领风骚。
萧俊贤 青绿山水 局部 很多人觉得萧俊贤是“传统派”，他为了捍卫传统技法甚至从美术院校辞职。 从他的画中可以看出来，萧俊贤认可的传统，是历代名家流传下来的真知灼见，而不是故步自封。
有传统味道，有时代气息，体现了萧俊贤遵循创作与现实紧密结合的思想。想到了，才能做到，于是就有了不同古人画风的新意。 求新求变，未必要抛弃传统。看了萧俊贤的《青绿山水》会想明白一个问题，技法扎实的画家，才能找到求新的契机。
萧俊贤 青绿山水 局部 萧俊贤晚年去了上海，在海派艺术的影响下，他对色彩愈发重视。画中阳面石块有光线照射产生的光泽感，让这幅《青绿山水》有了灿烂夺目之美。
|
