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让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。 在19世纪40年代这段时间，米勒画过很长一段时间肖像画，虽然偶有作品入选沙龙展览，但是跟当时其他优秀的学院派肖像画家相比，米勒的肖像画还显得比较朴拙，技法上和造型上都较为生涩，这就不难理解为什么当时他无法在巴黎凭借肖像画立足。 《路易斯-洛斯的肖像》1841年 播种者1850 米勒在巴黎他认识了很多后来声名鹊起的巴比松画派画家，例如帖奥多·卢梭、康斯坦·特罗雍、柯罗、杜比尼等。巴黎的另一位画家杜米埃的人物画渲染技法也深深影响到了米勒后来的农民主体创作。 19世纪40年代末，米勒的作品题材开始转向描绘农民，1847年他创作的《俄狄浦斯》在沙龙展览上获得成功，1848年他的作品《扬谷者》被官方收购。但是这些微博的收入并不足以改变的窘困的生活。 烤面包的女人1854 1848年米勒的大作《被囚于巴比伦的犹太人》在官方沙龙展览时得到了以往鄙视他的评论家和公众的一致好评。后来这幅画在历史中消失了，以至于人们认为米勒销毁了它，直到1984年科学家在波士顿美术馆用X射线米勒的《牧羊图》，结果发现细微的蛛丝马迹，消失在历史中的《被囚于巴比伦的犹太人》被《牧羊图》所覆盖。 现在有一种说法认为普法战争期间物资缺乏，米勒在没有画布的情况下只好在原作上继续创作。 马铃薯收获 1855 1849年米勒创作的《收割机》，在这一年的沙龙展览中，他展出了牧羊女坐在树林旁的小油画，这标志着米勒从以往的田园理想主题转向了现实田园主题。 同年六月，为了躲避巴黎流行的黑热病，米勒和他的女友以及孩子去枫丹白露森林附近的巴比松村定居，这是米勒生活最穷困潦倒的时候，他不得不一边在田地劳作，一边画画。 1850年，米勒甚至免费地为画商和顾客提供免费画作，这时候森希尔为米勒提供资金和物质支持，使得米勒可以继续创作素描和油画。巴比松村生活期间他的创作了《干草车》、《拾穗者》、《祈祷》等代表作。 《祈祷者》1857-59 从1850年到1853年，米勒一直工作在田间地头，他的作品《割麦者的休息》描绘的割麦者休息的场景，这张作品是他当时绘制时间最长的一幅画，米勒认为这张作品有重要意义。这张作品获得了官方沙龙的二等奖。 《拾穗者》是米勒广为人知的作品，创作于1857年，他为创作该作品在巴比松准备七年，反复地用铅笔搜寻素材和灵感，描述了下层贫民妇女在夕阳西下时捡拾田间遗漏的麦穗的情景，而这个主题与旧约有关。 1857年他携带这张作品参加沙龙时，评论界和上层市民对此是冷漠与敌对。
拾穗者 1857 《拾穗者》描绘了温暖与金色光线下的麦田劳动者，充满神圣感和永恒感，妇女们为了生存不得不费力地在田间地头寻找和捡拾遗落的麦穗。、 他创作这张作品时，重点突出的是田间劳动的重复与繁重、辛苦，地平线与妇女们姿势旨在突出他们重复无尽的劳动。夕阳下远处秸秆堆的渺小与妇女们高大的身影形成强烈对比，重点突出了妇女们的高尚与不朽的力量。
夜间捕鸟1874 尽管他在沙龙展出的作品人们褒贬不一，但是1860年代，米勒开始赢得自己声誉，在这十年的开始阶段，他有了稳定收入，艺术赞助人给了他很大支持。 1865年他的顾客埃米尔加韦向他定制了大批幅作品。1867年他的《拾穗者》、《祈祷》等作品在世界博览会上展出。次年，哈特曼奖赏了他25000法郎，并授予他法国荣誉骑士勋章。 1870年米勒被选为沙龙评委，1871年由于普法战争他逃离了巴黎，在晚年他获得了经济上成功以及官方认可，但是由于身体原因，他无法履行沙龙评委的职责，1875年他与女友凯瑟琳在教堂举行结婚仪式，同月20日米勒去世。
去劳动1851-53
坐在岩石上的牧羊女1856年 曾在一本书中看过这样一句话：“心灵和胃一样，需要休息和复原。独处和沉思便是心灵的休养方式。” 每天不妨在你日程满满的时间表里腾出一小段空白，哪怕只有短短的十分钟，也可以让你的心灵获得补给与滋养，最终收获一个平静的、健康的心态。 每一座灯火辉煌的城市背后，都有无数背负着责任与梦想的打拼者。为了心中的理想，我们每个人都在奔波忙碌、一直前行。 |
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