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泰戈尔说〝生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，那恰是樱的写照。 中国人对于樱花并不陌生，但在日本，为何会被视为精神的象征？也许，我们只能从婉约凄艳的物哀之美，或武家的牺牲奉献中去寻找答案。 我来到東京已有些日子，樱花祭并不是第一次见到了。每每花季来临，置身于人头攒动的赏花大潮，目睹群樱，在极短的生命里怒放，又震撼般凋谢，任何置身其间的人都无法忽视，她那种即灿即落的美丽。 人们都钟爱樱花，不仅仅因为她的娇艳，还有她瞬间灿烂后便要面对从有到无的壮美。它的花期很短，一般只有七到十天，此后，落红便与风雨一起归于大地。在生命面前，樱花表现的如此干脆、豪迈、豁达与壮烈，生命再短，也要不遗余力地绽放自己的美丽。这难道不是人类冲破自然局限，努力超越自我的高贵呐喊吗！如此物哀，着实胜过，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去的叹息。 RZ180003 日语“物の哀れ”，中文直译的话是物哀，会给人造成“哀“的直观感受。而我在日本，体会到的物哀文化，并不仅仅是表示悲凉、哀伤。它应该是类似于古文中的感叹词：“呜呼”，“嗟乎”的意思，比较像传统诗词中的触景生情。这和中国古代文人骚客的“借景抒情，托物言志”是相当类似的。 “一切景物皆情物”。一切能从自然中唤醒人，对真、善、美追求的艺术，就是好艺术。无论是地域或疆界、中国人还是日本人、人同此心，心同此理。因此，樱花这一绘画题材，是我旅日后，无法绕开的重要创作源泉。 提到中国画，通常讲究大胆落笔，小心收拾。单就技法难度来说，好的中国画需工笔意写，意笔工写，纵横恣肆不死板。如《陆俨少画语录》中所云：“写意需用工笔打底。看似粗头乱服，其势似急风骤雨，而在关键之处交代清楚，一丝不苟。工笔间需写意，看似精工细琢，而下笔挥洒自如，毫不经意，方见功夫。” RZ180008 此次所绘制的仕女系列，借鉴了日本浮世绘美人的造型基础，而技法上，则采用中国传统人物画的用线与敷色技巧，如十八描与三白上色法。 俗话说：“美女画坏了，可以改成钟馗；钟馗画坏了，可以改成山水；山水画坏了，可以改成一张乌金纸。” 会心一笑之余，这句话正是说明，中国画的难度是只能做“加法“，而不能做“减法“。正因如此，画时绝不能草率行事，尤其在手面部，一线之差则可能前功尽毁。 所谓绘画创新的前提，首先应当是对本民族，以及其他民族的优秀艺术成果，充分吸纳与接受后，再加新思想的不断突破，才可能有艺术创新的出现。在中日文化，各自的优点或独特性相对照下，倘若能找到一种适合自己的绘画语言，那就是我旅居日本，最大的收获。 我们都无法掌握生命的长度，但可以丈量生命的宽度。英国哲学家培根说过：“超越自然的奇迹多是在对逆境的征服中出现的”。当我踏上这片土地，赞叹樱花之美时，早已感受到千百年来，在这片土地上，寻求生命里最耀眼时刻的民族精神。那么就让我们，在短暂而耀眼的美丽中去达到人生的顶峰吧！ 作者：陈大津 |
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