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民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧，嘎然的停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。但在我们的学习中，并不是每一个人都注意呼吸在民间舞蹈中的作用和它的重要性。很多时候除了朝鲜舞，因为老师特别地强调，我们也就会特别的注意以外，其它民间舞蹈就不太注意用呼吸，更不会在动作中、节奏中找呼吸的换气点，我们只是模仿了外形动作，而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样就根本谈不失去了上什么是身情并貌了。如果照这样发展，舞蹈也就成了四肢运动，动作的堆积，舞蹈也就失去了魅力。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。就像在我们上民间舞课的时候，老师才带我们跳一遍就累得气喘吁吁的了，而我们就算跳很多遍了也仅仅是体力上的不支，并不会向老师那样。后来才才知道，原来老师是带了呼吸和感觉的，我们只是把老师的动作学会了而已，却没有带上自己的呼吸和感觉。
舞蹈中呼吸是内在的节奏，它挑起了维持舞蹈的重任。我们普遍认为只有朝鲜舞才有呼吸，古典舞中才有呼吸，这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富，但并不就代表其它民间舞种不需要呼吸。其实任何民间舞蹈都离不开与呼吸的配合。不管是组合还是舞蹈中都用得到呼吸。蒙族舞中，对步伐、肩部、手部的动作都必须用到呼吸。蒙族舞的呼吸应该是以在重拍在上慢吐气的，慢吐气表现出了人物形象健壮，生活环境辽阔之感。吸气表现为在空拍和弱拍上的快吸气。例如趟步加柔臂，柔臂是肩部动作的延续波浪形伸展。趟步要求膝部掌握平稳，并随步的动向移动，在动作中，无论是哪边的手臂向下压，一节节抹，呼吸都要走一个沉的下弧线。双膝稍弯，重心慢慢移动，到换反面上步的一刹那做短暂的快吸气。所以在蒙族舞的练习中，它的流动多以呼吸带动起伏，以流畅自如的气息，体现动作的轻重缓急，大小强弱，抑扬顿挫才会显出力度和韵味，才能体现出蒙族舞粗犷彪悍，豪迈矫健，稳重端庄的特点。
维族舞蹈的呼吸讲求短而粗，像跺移步扶肩上托式，左膝微颤，右脚略抬，左右脚跺地正步位的同时，屏气(呼吸停顿)，然后左脚旁移，同时做快呼气，紧接着，右脚向前上步做快吐气...藏族舞，因为藏族长期生活在高原的牧区上，受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表，藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。其音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松驰优美，延绵流畅。因而呼吸便有了延绵不断，连贯性和控制性。表现的是一种动人的优美感。但是由于自然条件、生产方式、社会结构以及生活条件的不同，使得藏族歌舞五光十色，种类繁多，其中之一如粗犷豪迈的“卓”舞，其表现形式：奔放、飞腾、激越，呼吸便随着节奏变化，进而产生速度和力度上的变化
其实任何舞蹈都离不开呼吸，不仅民间舞离不开、古典舞、现代舞、拉丁舞…也都离不开与呼吸配合的。呼吸在舞蹈中就如同人的心脏一样，缺了它就无法展示舞蹈，而且，呼吸这个内在节奏是需要舞者控制的。这如人的心脏在运动一样，若心脏跳动过快，人就会暴毙，过缓人会供血不足。舞蹈运动中一定要把握好呼吸这个节奏，并要延绵的、流畅的贯穿整个舞蹈过程，这样才能将动作技巧发挥到及至。不然，呼吸断断续续，动作也会时僵时硬，无法连贯，就更无表现力可言了。 我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气；生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么，心与形的统一也可以解释为气与身的统一，“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
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