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科恩兄弟以独具魅力的黑色喜剧风格，长年交出诸多影迷喜爱的作品。然而，于创作上的尝试，他们也从不马虎，曾与知名摄影指导罗杰·狄金斯在《逃狱三王》、《大地惊雷》等片，尝试极为风格化的灯光与色调；也在《醉乡民谣》中，与摄影指导布鲁诺·德尔邦内尔使用低饱和的影像，打造如梦似幻的画面质感。 科恩兄弟与Netflix合作的新片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，则再度与摄影指导布鲁诺·德尔邦内尔、长年合作的配乐师卡特·布尔维尔，擦出别开生面的创作火花，以六个短故事，构成一幅跨度人性、命运与生死的荒野史诗。 文章转载自:DC FILM SCHOOL https:///article/ “一场戏的光线与色调外观，应该完全围绕着正在发生的故事。” ——导演 Ethan Coen 科恩兄弟善用光线勾勒人物的线条轮廓，并且常仿自然光，制造出写实、但带有强烈角色观点的光影。《大地惊雷》一片，当女主角Mattie初见警官Rooster，渴望聘请他为父亲复仇杀人时，Rooster背后撒着梦幻耀眼的窗光，宛如让Mattie望见一丝希望。 罗杰·狄金斯说：「这是科恩兄弟做的一个相当精巧的选择，从Mattie的观点介绍这个角色。」剧组于每扇窗外，装设庞大的舞台灯，仿造日照光线效果，斜入房间内；但由于光线仍是背光照射角色Rooster，使得他的脸、身形仍半数处于阴影，显示人物介于善恶间的暧昧性。 「数字化」胶片，运用后期技术调配色彩 科恩兄弟也借由风格化的色调，表现角色与情节的调性。如：2000年的《逃狱三王》原为胶片摄影，但借由数字中间片技术，营造出剧中1930年代经济大萧条的时代氛围，也成为史上第一部，完整经数字化的胶卷电影。 由于，电影拍摄于仲夏时分的密西西比州森林，日照过于强烈，影像色彩也会太过鲜明。罗杰·狄金斯说：「一切都会变得非常绿，这不是科恩兄弟想要的。」因而，才将胶卷扫描成2K的数字档，针对人物、环境细部调整，呈现宛如「褪色明信片」质感。「我们不想拥有只是传统的褐棕色，但又想彻底摆脱绿色，因此选择数字，才能让我们自由调配。」 拍摄《醉乡民谣》时，摄影指导布鲁诺·德尔邦内尔则以柔光摄影，呈现剧中音乐人心中，阴郁迷离、但柔美虚幻的纽约。他笑称：「导演们想要拥有充满泥泞、污秽的冬季纽约，这是他们给我的唯一参考。」因此，后期他也与调光师Peter Doyle抽掉胶片的蓝色，重新以红、绿色调配取代，并且加入更多晕光，增添朦胧的质感。 「不该以技术限制你拍摄的手法，你永远能找出新的方式，这也是Joel 和 Ethan Coen的优势之一。」——《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣 》摄影指导布鲁诺·德尔邦内尔 新片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣 》由于多为外景，难以掌握天气，加上片中有高达800个视效镜头，摄影指导布鲁诺·德尔邦内尔最终选择以Arri Alexa数字摄影机拍摄，成为科恩兄弟的首部数字电影，也让布鲁诺·德尔邦内尔在现场拍摄、后期调色时，得以更精准控制色彩，表现极端风格化的影像。 片中第一段落，描绘角色Buster Scruggs游走荒野歌唱、打斗与猎杀的行径，情节残酷却以鲜明色调呈现。「这是全片最鲜艳、浮夸的桥段。」布鲁诺·德尔邦内尔表示，拍摄时导演们不断提醒他，光线需更加明亮，并以《雨中曲》比拟片中的音乐场面：「我一直想要光线阴沉，但他们说不用那么严肃。」 后期调色时，布鲁诺·德尔邦内尔与调色师PeterDoyle为使画面更加花俏，他们减少25%的黄色，并同时增添更多红色，让影像更具有「卡通感」；相对在〈黄金谷〉段落，为呈现浓郁的山林地茂，调色处理上则较为保守，布鲁诺·德尔邦内尔说：「我们回到《国家地理杂志》的外观，但仍保持图画般的质地，虽不用过于真实，不过依然可信。」 “卡特·布尔维尔 非常擅长处理相异的类型电影，讲述不同的故事。” ——导演 Joel Coen 自首部合作电影《血迷宫》，配乐师 卡特·布尔维尔（Carter Burwell）即参与 科恩兄弟 几乎每部作品的制作。不论是传统管弦配乐、吉他乡村乐曲，抑或是北欧民俗音乐或电子合成声响，都成为他替科恩兄弟的影像画面，变得更加戏谑、更具魅力的手法之一。
卡特·布尔维尔说：「我的方法在电影中，以不同形式反复出现相同的旋律，创造一个贯穿全片的线索。」最具代表性的，莫过于《冰血暴》片头开天破地的主旋律〈Fargo, North Dakota〉。由于全片场景布满白雪，情节显示人性阴险冷酷，促使他改编北欧民谣，使用挪威民俗小提琴，创作空灵肃穆的弦乐乐曲，对比片中行为滑稽的人物。 科恩兄弟的作品中，配乐与音效更经常紧密结合。例如：卡特·布尔维尔为《巴顿芬克》创作时，需切合主角居住的破旧旅馆中，不时发出开关门、风吹进建筑的声响，甚至与蚊子声的音效相互配合。卡特·布尔维尔说：「我们将乐谱分为配乐和音效两部分，非常地成功，但很难得看到配乐师和声音设计师，坐下来一起工作。」
新片〈巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣〉中，卡特·布尔维尔研究20世纪初，美国官方录制的西部牛仔演唱、演奏的曲目，从中取材寻找创作灵感，但他强调仍以「管弦乐编写的民谣」为基调，而非传统西部音乐，并以吉他、口琴和大头钉钢琴（Tack Piano）等乐器编写。他说：「它依然是一部科恩兄弟的电影。」 卡特·布尔维尔原先也想为片中的六个故事，创作统一风格的曲目：「这是把电影拼凑起来的最终手段。」但由于故事太过迥异，他仍为每个段落添增相异元素，如〈不安的女孩〉参考西部片配乐师Dimitri Tiomkin的作品，编写更为饱满、响亮的管乐：「音乐为那些前往俄勒冈州的货车车队，给予希望和梦想，让你相信这一切，能为这些人带来希望。」 第二段〈安哥多纳斯近郊〉的配乐，由于情节显示生命的虚无飘渺，卡特·布尔维尔说：「我运用吉他滑音以及电子成音，营造出『空洞感』。」因为该段落画面，仿义大利式西部片（Spaghetti Western），他也试图仿造《荒野大镖客》导演SergioLeone的作品，编写出朴素、节制的配乐。 “为什么我们会成功？天知道为什么！' ——导演 Ethan Coen 科恩兄弟自拿着超8mm摄影机，对电影满怀热血的青少年，直至今日已成为步入奥斯卡殿堂、当代重要的作者导演之一，秉持着对传统布景、胶片的热爱，但也不吝于尝试新技术，拥抱数字技术或网媒平台。科恩兄弟认为，两人的黑色喜剧风格，从过去到现在皆未曾改变，更戏谑地说：「我们始终让电影自己生长，也自己灭亡。」  |
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