   一日，无意中闯入了来自白山黑水间的路燕斌教授的博客，便立即被路老师为我们所营造的水墨世界所吸引。路老师的博客自我介绍只有短短的两行字：“路燕斌，字东卜，吉林省通化市人，1960年生。吉林省通化师范学院分院美术副教授，2009年被国家人事部评定为国家一级美术师。”尽管路老师其实早已是画坛老将，身兼数职，获奖无数，但从路老师简短的自我介绍中就可以感受到路老师是一个高调做事，低调做人的人。 常常感叹我们伟大的中华祖先，是谁第一个用纯黑的颜色为我们发明了墨这样一种东西？又是谁第一个用墨汁为我们创造了水墨丹青这个世界？水墨丹青，中国华彩，从古自今有多少人为它而痴迷，让那么多达官显贵、文人雅士、才子佳人深陷其中而不能自拔，有人为丹青而生，有人为丹青而死，有人为了丹青而荒于朝政，有人为丹青而放弃了高官厚禄，有人为丹青而疯癫，而痴狂，有人为丹青而乐在其中……水墨画，是中国绘画的一种形式，相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，它是中国文化历史长河中一朵不朽的艺术奇葩，历经千年，以其鲜明的艺术个性和特点，在中国乃至世界艺术之林的浩瀚星空中，都是一颗璀璨的恒星，水墨画被视为中国的文化精萃。 传统水墨画指纯用水墨作画，以笔法为主导，“墨即是色”，“墨分五色”，古人为我们创造了很多中国画的技法，形成了一系列重要而独立的体系。水墨画的现代走向，大致分为两类：一类是在继承传统绘画的基础上，吸收外来艺术，走一条融合中西的创作道路。另一类是完全摆脱传统绘画的影响，走一条用西方现代艺术的观念来进行创作的道路，但是并不放弃使用传统的笔、墨、纸等等。每一个初学山水的人几乎都从传统入手，但如何学习传统呢？学习传统只告诉了你前人怎么样在画？它并没有告诉你的将来要怎么去画？可以说追求独立的个性和创新精神是每一位画家都面临的重要课题。今天，在关东大地上，在白山黑水间，又傲然走来了一位山水画界的后起之秀，他就是——路燕斌老师。他有着关东汉子豪爽的个性，有着北方男人粗犷的外形，他是大学老师，所教学生已是桃李满天下了，他在水墨画这个世界中已经孤独地走过了三十个春秋。路老师的创作道路基本上是在继承传统绘画的基础上，走一条融合中西的创作道路，在古与今、中与西之间寻找契合点，开辟自己的艺术领地，这使他的作品逐渐呈现出既有传统神韵又具有现代意味的风貌。路燕斌老师的山水画作品正是以它的独立性、排他性、不可重复性在当今高手林立的山水画坛闯出了一片属于自己的天空，让人无法忽视他的存在。 路老师常说：“绘画是托不动的形象以显现那灵动而变动的心。绘画不是面对实景画出一角的视野，而是以一枝弱笔拟太虚之体。笔墨虽出之于手，实根于心。'中得心源’才是形成不同绘画风格的根本所在。在塑造一个形态的过程中往往是'醉翁之意不在酒’，有时非得无中生有、想入非非，才会为自己莫明其秒的感觉找到一种相契合的表达方式，才会有一个新的画面出现。” 路老师是这样说的也是这样做的，他用个性化的语言，酣畅淋漓的笔墨，达到了对自己心中山水世界的纵情宣泄。正如黄宾虹老先生所说，中国绘画要做到“离象取神，妙在规矩之外，画须令寻常人痛骂方是好画。”绘画艺术是视觉艺术，但是一张画只给观者一个直观的联想就没有了艺术上的升华，没有了给观众想象的空间，没有创造和升华的表现会使作品变得单调而乏味，必须使画面意蕴深远，才能和精神、情感相沟通，没有内涵的具象是不会有感染力的，没有感染力的作品也就没有了生命力。绘画是个性化的职业，画家失去了个性他的作品也就失去了生命力！ 艺术创作既是个人行为但也不仅仅是个人行为，新时期的书画家们毕竟不同于古代的书画家，还有着更深的寄寓和理想，有着关注现实的责任感和历史使命感！路老师的山水作品意境特别优美、深远。我们欣赏路老师的山水作品，能感受到他为我们创设的优美、朦胧、模糊的意境，群峰连绵江水浩荡处似有乌云翻滚，林木幽深葱郁静谧中露出农舍点点，那白山黑水间一座座大山，一条条沟壑，一棵棵参天的美人松，一蔟蔟芳香撩人的达子香，一间间黑瓦白墙的农舍，一只只奔跑在田间地头的牛羊，一个个辛苦劳作的村妇，一串串挂在屋檐下的红辣椒……都能唤起我们内心深处那份最真挚的温暖。那是画家对家乡故土的热恋，那是东北汉子对民众生活的关注，那是赤子对白山黑水深情的呼唤，那是深埋在心底里对童年生活的追忆。那种返璞归真的乡野情怀，那种浪漫、朦胧、模糊的绘画语言，那美妙静谧、恬淡祥和的美学品格始终贯穿在画家的画作中，为我们营造出了一种独特的山水圣景，一种寄情山水远离尘世喧嚣的优美意境。描绘白山黑水一年四季的美丽风光，颂扬至真，至善，至纯，至美的美好情感，成为路老师画作永远关注的主题。路老师的水墨画既有南派山水空蒙、温润、清新、灵动的特点，又具有北方山水画气势巍峨、大气壮美、雄浑峻拔的特点，给我们带来了非常美好的视觉享受。我可以毫不夸张地说：路老师的作品已经不再是简单的描画具体的事物个体，而是将所有事物的最美妙瞬间，刻录进脑海中，融会到血液里，再用具像的思维，心灵的笔墨，做出高度的概括和最深刻的描画，从而达到物我两忘天人合一的至高境界。    在用笔用墨上，传统画论上说：中国画是以线条为主要造型手段的艺术，线条是中国画的灵魂。没有线也就等于失去了灵魂。没有了灵魂的画还立得住吗？没有了线条的中国画还能叫中国画吗？勾、皴、染、点是中国山水画的四大技法，可是看到路燕斌老师的画后我对传统画论的说法不禁产生了怀疑，路老师的很多山水画往往省略了勾、皴两个很重要的步骤，都是用墨真接点或染的，这些没有了线的中国水墨山水画依然气韵生动，充满了生命的活力。当您在欣赏路老师的这些作品时你觉得一定需要用线吗？有了线的阻碍会不会有一种画蛇添足的尴尬呀？路老师在绘画表现形式上摒弃了对“线条”的追求，把笔墨情趣作为自己绘画孜孜以求的方向，在色彩的处理上简单而不单调，大量使用水和墨，把水墨情趣玩到了极至。在水墨这个无声的世界里，我们分明感受到了画家内心发出的巨大的轰鸣声，那是热血在翻腾、激情在澎湃，他把对白山黑水的热爱，对用笔用墨的理解，对水墨丹青的痴狂都融注到了他的山水画作中，感叹大自然的鬼斧神工，感叹水墨丹青的万千变化，感叹路老师笔墨的出神入化，感叹他就是一个为丹青而生，为丹青而痴狂的人。我常常留连在他的艺术画廊而久久不愿离开…… 在构图的处理上，古人曰：作画要“惜墨如金”，而路老师的山水画则是“惜色如金”、“惜白如金”，他的画作一般都是饱满构图，满到没有了任何空白，这跟传统中国画论中的“疏可跑马，密不透风”，“计白当黑”，“气眼”，“留白”，“透气”等等专业术语背道而驰，这种画法我也曾看到有不少的画家尝试过，但大都视为笔墨之趣，偶而为之。像路老师这样把这种满构图当作一种风格去追求的却是少之又少的。看惯了折枝花鸟画的删繁就简，看惯了南派山水画的空蒙通透，看惯了文人山水画的巧妙构图，当你再看这种反传统的做法你能接受吗？正所谓是“条条道路通罗马”，绘画本无法，“无法之法，方是大法”。 然而令我们难以置信的是，路老师的山水画完全是自悟的，没有经过名师指点，他说：“我认为中国画创作没法教，教不了。有智慧的人跟名师学尚可，无智慧者也只能学点皮毛。真正的艺术思想是学不来的，真正的艺术家是不会跟在别人的屁股后面跑的。没有名师教，这对我来说也许是件好事，因为这样我创作就很自由，不受名家画法的羁绊。所以在我身上没有那些传统的程式，也没有停留在哪个名师的身上，我是用批判的眼光来学习和继承，没有陷入'古意’而不能自拔。平时多看当代同道们的作品，取其长处为自己所用，我是本着艺术的真谛：即用自己的语言来倾诉自己的心声，真正的自己是与人不同的，什么都不怕，就怕不创新。”我想，一个画家倾其毕生的精力和智慧要从事的就是艺术上的探索，创建自己的艺术语言体系并努力完善它。这种追求与创建本身就具有了探索的意义。 投身艺海三十载，路燕斌在艺术上取得了巨大的成就，他的多幅作品曾在《美术大观》上发表，《山色空濛》、《山居图》收录于《首届中国美术教师艺术作品年度奖获奖作品集》，《家园》收录于《写生》、《中国画卷》，特授予“当代优秀写生画家”称号，《田园之一》，被邀请参加“书画30年——纪念中国改革开放三十周年艺术成就展”画展在北京首展后将在上海、浙江、成都、深圳、香港、澳门、台北等地巡展，《老家系列之一》获“画圣故里喜迎新春中国书画小品展”金奖，《田园系列之二》获第三届“民族情”全国书画艺术大赛金奖，入编《中国当代书画家墨迹典藏》。并授予“中华文化和谐使者”称号，《春雨欲来》入选中日韩画展“2009 BE SE TO 美术节”，《山脚下》 入选走进上海第五届“中华杯”共和国六十华诞全国书画大赛并获铜奖。《长白春韵》入选“庆祝建国60周年暨吉林省美协成立50周年吉林省美术作品展览，《南大坡》入选中国文化管理学会、国家博物馆书法家协会举办的“中华人民共和国60周年书画艺术成功展”。 相信在未来的艺术的道路上，路燕斌老师的画会为越来越多的人所喜爱，祝路老师在艺术上取得更大的成功！
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