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俞振飞昆曲《赏荷》唱片 【桂枝香】 危弦已断，新弦不惯。 旧弦再上不能，待撇了新弦难拚。 我一弹再鼓，我一弹再鼓，又被宫商错乱。 （白）夫人呐 ！ (生唱)非干心变，这般好凉天， 正是此曲才堪听，又被风吹别调间。
俞振飞1902年生于苏州是苏州昆曲大师俞粟庐的儿子，票友出身。由于他的家学渊源，对昆曲的行腔吐字，自小就钻研得十分精到，笛子也吹得很好，对于腰腿功和昆曲戏中所有繁难的身段，都从幼小时候锻炼得非常扎实纯熟。他对京剧也下了很深的功夫，在中年时又到北京拜有名的小生程继仙为师。
由于他刻苦练功，虚心学习，在不长的时间里，掌握了京剧小生高深的艺术，可算程继仙唯一的入室弟子。后来他与程砚秋合作演戏，不仅在传统戏里起到了相得益彰的效果，并且在程所编的新戏中也表现得非常出色。如《赚文娟》一剧里，他对苏小妹与苏东坡的风趣情感分别处理得不同，把秦少游爽朗、轻快、风趣的性格也表现得生动自然。
俞振飞经过京剧的名师传授，又通过千锤百炼，取得了一定的成就，但较他擅长的昆曲相比还有距离。我在天津时，曾向南方曲师徐庆寿学了不少昆曲戏，后来又在北京请姜妙香指正，自以为对昆曲已有相当高的程度。后来到了上海会见俞振飞，听他唱一段《乔醋》中的“太师引”（由仙霓社昆班：演员顾传玢吹笛）。那时我想俞振飞也不过尔尔，没有什么了不起，孰知笛子一响，他刚刚唱出“顿心惊”三个字，就使我五体投地。 因为他吐字如斩钉截铁有金石声，用嗓能掌握底气，使它慢慢放出越放越响，就像放焰火一样，放在空里，能现出五花八门的光彩。于是我们相见恨晚，我诚心地向他请教，一年多的时间，我学会了八出戏。虽然没有学到他唱惊四座的高深技巧，却懂得了些昆曲的基本法则。如吐字咬字若咬着字头字腹字尾不放，就会喧宾夺主，使人听不清。
从前苏州最有名的昆曲家俞粟庐和吴曲庵两位老先生，在昆曲演唱上都有高深的造诣。吴曲庵对于昆曲的理论更有精辟的阐发，著有很多书籍，但他唱起来对字头字腹字尾的，音咬住不放，一般人听起来，只听见他哝哝、呀呀、呜呜的分不出是哪个字。而俞粟庐却能准确灵巧地运用吐字的法则，只要一沾就行，能一气贯通，使每一个字都清清楚楚地传入人们的耳内，这是因为他正确地掌握了“字头”，“字腹”，“字尾”的规律。我向俞振飞学习字音后，懂得了逢上必挑，逢去必滑，在阴阳平中要用所谓“嘚”的办法，就是阴阳平转到下个字的时候，在本音上顿一顿，以免人家误听成上声或去声。 俞振飞对昆曲行腔的灵活巧妙处，表现在他善于改动“闪头”的腔。所谓“闪头”，就是把所唱的一个音拖长连顿几下，有时长到一板。他把用“闪头”的地方，改用以中气闪闪灼灼不断转动的方法唱出，真如珠走玉盘那么光润流畅。如《问病》里有一句“黄昏梦断，梦断天涯外”他在第一个“梦”字上用个“闪头”，又在第二个“梦断”上用个清圆的“快闪头“，听来非常流利动人。
俞振飞不仅在昆曲唱腔上攀到了高峰，他在表情身段上的成就也是很难得的。他与梅兰芳合拍的影片《断桥》，《游园惊梦》，都表现出他倜傥风流潇洒活泼的风度。俞振飞在上海演《断桥》时有一个笑话，昆曲社的负责人穆偶初去看戏，看完戏他到后台向俞振飞说：“你今天演得很好，但是不留神绊倒了，这也是常有的事不算什么”。其实，这是穆偶初的误会，他把俞振飞在戏中的滑跌当成真的了，可见俞振飞做戏的逼真（梅兰芳在《舞台生活四十年》一书中曾提及此事)。 俞振飞对昆曲家学渊源、自己苦心琢磨、作出了优异的成绩，并且他自拜程继仙为师改演京剧后，细心钻研，对京剧的唱、念、做均豁然贯通，提高到一个独到的境界。1937年他：随程砚秋到重庆，与程合演《雁门关》其中有几句〔南梆子〕，唱得悠扬潇洒非常动听，这段腔跌宕婉转，情致缠绵，使听者肠回神往。虽然是一小段，经过名家构造，遂成杰作。俞振飞是一位杰出的昆曲、京剧表演艺术家，现已年过八旬，希望他一往直前，对戏曲作出更大的贡献。 |
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